ГЛАВА II. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО
РАЗВИТИЮ ПЕВЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ У УЧАЩИХСЯ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ РУССКОЙ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ
2.1. Методика организации экспериментального исследования
Экспериментальная работа по формированию духовной культуры у учащихсямладшего школьного возраста осуществлялась в 2014 – 2015 учебном году на базе МОУ СОШ №9 г. Ставрополя. Для проведения опытно-экспериментальной работы мы выделили 2 класса – 4«А» (контрольный) 25 учащихся, «Б» (экспериментальный») 24 учащихся. В эксперименте принимали участие 49 учащихся.
Цель практической части работы - изучение опыта введения духовной музыки в программное содержание уроков.
Для достижения этой цели нами поставлены следующие задачи:
Подбор программного содержания урока, способствующего приобщению школьников к духовной музыке;
проведение эксперимента: констатирующего, формирующего и контрольного;
анализ полученных результатов.
Для проведения практической части исследовательской работы музыкальные произведения были взяты из заранее подготовленного календарно-тематического планирования по программе «Духовная музыка: мир красоты и гармонии».
Для решения поставленных задач применялись следующие методы
исследования:
Анализ научной и методической литературы по проблеме.
Опрос.
Педагогическое наблюдение.
Методика диагностики сформированности основ духовной культуры у учащихся контрольного и экспериментального классов.
Педагогический эксперимент.
Математико-статистические методы.
Для решения поставленных задач изучались труды педагогов и
психологов. Проведение анализа литературы позволило
обобщить имеющийся опыт по формированию певческой культуры у учащихся,
выделить спорные и неразработанные вопросы, обосновать методологию
исследования.
Метод опроса использовался для следующих целей: обобщения имеющегося
практического опыта, выявление отношения учащихся к духовной музыке
. опрос учащихся проводился в письменном виде и содержал следующие вопросы:
Опросник для учащихся
Дорогой друг! Ответь, пожалуйста, на наши вопросы!
1.Нравится ли тебе русская духовная музыка?
2.Охотно ли ты посещаешь концерты духовной музыки или церковные службы (для верующих)?
3.Хотел бы ты послушать на уроке духовную музыку?
4. Хотел бы ты научиться понимать духовную музыку?
5. Хотел бы ты стать исследователем и изучать историю развития духовной музыки.
Педагогическое наблюдение. Этот метод использовался нами для выявления:
поведения учащихся на уроках, содержащих духовную музыку,
динамики отношения учащихся к духовной музыке ан протяжении ряда занятий,
эффективности проводимых уроков с духовным содержанием.
Велось наблюдение за учащимися при использовании тех или иных способов педагогического
воздействия. Наблюдение проводилось в различных условиях и видах
деятельности учащихся: на уроках и во внеурочной воспитательной работе.
Для диагностики сформированности духовной культуры учащихся мы разработали критерии, в которых выделили три уровня:
Содержание критериев представлено в табл. 1
Таблица 1
Характеристика уровней интереса учащихся к урокам музыки
№
|
Уровень
|
Критерии
|
|
Высокий
|
Учащийся проявляет интерес к духовной музыке.
Активно участвует в обсуждении музыкальных произведений на уроках, посвящённых духовной музыке.
Эмоционально чутко реагирует на произведения духовной музыки.
Проявляет осведомлённость в области духовной музыки – знает отдельные произведения, авторов.
|
|
Средний
|
Учащийся проявляет интерес к духовной музыке.
Учащийся не всегда активен на уроках, посвящённых духовной музыке.
Эмоционально реагирует на отдельные произведения духовной музыки.
Недостаточно осведомлен в области духовной музыки – знает отдельные произведения.
|
|
Низкий
|
Учащийся не проявляет интерес к духовной музыке.
Учащийся не активен на уроках, посвящённых духовной музыке.
Произведения духовной музыки оставляют учащегося равнодушным.
Не осведомлен в области духовной музыки.
|
Использование этих методов и методики позволило:
Выявить основные пути духовного воспитания учащихся средствами музыки.
Определить уровни сформированности духовной культуры учащихся экспериментальных классов.
Наметить содержание дальнейшего исследования.
Как уже отмечалось, экспериментальная работа по формированию духовной культуры у учащихсямладшего школьного возраста осуществлялась в 2014 – 2015 учебном году на базе МОУ СОШ №9 г.Ставрополя.
Эксперимент состоял из 3 основных этапов:
Констатирующего;
Формирующего;
Контрольного.
Цель констатирующего этапа эксперимента: разработка критериев и диагностика уровней сформированности певческой культуры учащихся на уроках музыки.
Цель формирующего этапа эксперимента: разработать и реализовать систему уроков и внеклассных мероприятий, направленных на
формирование певческой культуры учащихся младшего школьного возраста на основе русской духовной музыки.
Цель контрольного этапа состояла в том, чтобы сравнить, как усиление духовного компонента воспитания скажется на уровне сформированности певческой культуры учащихся.
Для выявления особенностей и закономерностей изучаемых
показателей в исследовании использовались общепринятые способы
статистической обработки полученных данных: процентное соотношение из общего числа опрошенных.
Таким образом, экспериментальная работа осуществлялась на основе разработанной методики.
2.2. Констатирующий этап эксперимента
Констатирующий эксперимент проводился с учащимися 2 «А» (контрольный класс) и 2 «Б» (экспериментальный класс).
В констатирующей части исследования нами были подобраны и апробированы разнообразные методы и приёмы работы, в числе которых: наглядный, словесный (беседа, рассказ), практический, сравнение и сопоставление музыкальных произведений, использование наглядного материала, игровой приём, ситуации занимательности и др.
Нами был проведён опрос учащихся по разработанному опроснику и на основе его результатов, а также результатов наблюдения, по выделенным критериям мы провели диагностику уровней сформированностипевческой культуры учащихся.
На этапе констатирующего эксперимента были поставлены следующиезадачи:
1.Выявить уровень развития певческой культуры учащихся младшего школьного возраста.
2.Подготовить дидактический материал к диагностическому обследованию.
3.Разработать критерии певческой деятельности учащихся на уроках музыки.
4.Провести оценку результатов диагностики по выявлению уровня певческой культуры.
Поставленные задачи решались с помощью специально-подобранных заданий (приложение 1).
Критерии оценок:
высокий уровень: дети самостоятельно выполняют задания, предлагаемые педагогом;
средний уровень: дети с помощью взрослого выполняют некоторые задания;
низкий уровень: дети активно принимают участие на занятиях, хотя самостоятельно не выполняют ни одно из предложенных заданий.
Результаты занесены в таблицу 2.
Таблица 2
Результаты диагностики уровня сформированности
певческой культуры учащихся 2«А» и 2 «Б»классов
Уровни (%)
|
Низкий
|
Средний
|
Высокий
|
Эксп. гр.
|
Контр.гр
|
Эксп. гр.
|
Контр.гр
|
Эксп. гр.
|
Контр. Гр
|
35,0
|
30,2
|
65,0
|
59,2
|
0
|
10,6
|
Условные обозначения:
2. Средний;
3. Высокий уровень
Рис.1. Распределение учащихся 2 «А» и 2 «Б» классов по уровням сформированности певческой культуры на констатирующем этапе
эксперимента
Таким образом, результаты эксперимента показали, что уровень сформированности певческой культуры.в целом, очень невысок: более трети учащихся обоих классов (35% в эксперкл. и 30,2% в контр. гр.) имеют низкий уровень. Учащихся с высоким уровнем в экспериментальном классе нет, а в контрольном – 10,6% - это учащиеся, которые посещают Воскресную школу при Андреевском храме. В то же врем, как показали результаты письменного опроса, ряд учащихся проявляют интерес к такой музыке и хотели бы её послушать. Тем самым, полученные результаты показали необходимость введения дополнительного курса «Духовная музыка: мир красоты и гармонии»», который был реализован в экспериментальном классе в процессе формирующего этапа эксперимента.в конрр. кл.учащихся обоих классов ()утры.
2.3. Формирующий этап эксперимента
В процессе проведения формирующего этапа эксперимента музыкальные произведения были взяты из заранее подготовленного календарно-тематического планирования по программе «Духовная музыка: мир красоты и гармонии». Работа по реализации программы осуществлялась с учащимися экспериментального 2 класса «Б».
Решение воспитательных задач в рамках реализации этой программы осуществляется следующими принципами:
не торопить,
не навредить,
принцип свободного выбора,
своевременности,
спонтанного творчества,
добровольности,
внутреннего убеждения в самораскрытии,
принцип обратной связи.
Ведущимиметодами были следующие:
чувствование,
слушание,
видение,
вхождение в звуковое пространство,
вхождение в жизненное пространство.
Использовались приёмы:
наблюдение за своим внутренним “Я” и музыкой, (а не с музыкой),
анализ и размышление,
изменение своего внутреннего “Я”.
В программе учитывается потребность детей во внешней красоте и привлекательности, дружбе и любви. Необходимо включать в работу мысли и сердца с одинаковой интенсивностью, увеличивать нагрузку на интеллектуальное развитие (развитие сознания), опираться на развитие эмоционально-чувственной сферы (очищать от отрицательных эмоций подсознание), видеть поступки справедливые, учиться сострадать, осуществлять связь в микро- и макромире.
Мы старались помочь детям открыть путь к своему совершенствованию на уроках музыки. Духовная музыка эмоционально очищает, помогает освободиться от обид внутри, тяжестей в душе, накопленных ранее. Духовные песнопения, слушание духовной музыки, радость совместного духовного осознания, возможность в этом общении поделиться появившимся духовным опытом, – все это представляет своего рода систему духовной поддержки, такую же, как мы имеем в природе. Духовная музыка помогает человеку вслушаться в свое внутреннее “Я” и почувствовать глубокую связь с ритмами вокруг нас, ритмами жизни.
В процессе реализации программы мы учитывали советы учителя О.М. Айванхова [2], касающиеся детей.
Первый совет: быть внимательными к тому, как мы говорим с детьми. Большое значение здесь имеет речевая интонация самого учителя, дабы не нарушить психологическую атмосферу урока, ту гармонию, которая царит в духовной музыке.
Второй совет: думать о качествах и добродетелях, упрятанных в душе и разуме ребенка, сосредотачиваться ни искорке божьей, которая в нем живет, научить делать его чудеса. Через Христа и его апостолов раскрывать перед детьми эти добродетели, а музыкой доносить до самых глубин души эти “святые истины”.
Третий совет: окружить детей атмосферой гармонии духовных образов.
Четвертый совет: давать детям безупречный пример, показывать ребенку свои недостатки и слабости. Дети же инстинктивно ищут возможность опереться на сильного, доброго, справедливого человека. Ребенок ищет опоры не только физически, но и психически. Примером здесь служит жизнь святых, подвижников, жизнь Иисуса Христа. Музыка же сама сильна духом, а звучание молитвы укрепляет дух.
Темы программы могут углубляться по содержанию, совершенствоваться, чтобы раскрыть полнее богатство духовного и образно-чувственного мира ребенка, реализовать его душевно-духовные возможности.
На уроках необходимо использовать методы психокоррекции, арттерапии, релаксации, созерцание и другие, направленные на психическое и физическое здоровье детей. Урок для ребенка должен стать частицей его жизни, поэтому учителю надо умело пользоваться голосом, жестами, мимикой, вместе проживать этот урок с детьми. Чтобы педагогический процесс был более личностно-ориентированным, необходимо опираться на знания педантропологических наук и возможности музыкального искусства. Музыка же в данной программе становится одним из средств в реализации цели в духовном развитии ребенка.
Результат – это отношение детей, интерес, который они проявляют к содержанию предмета. Дети ощущают себя на занятиях комфортно, у них появляется желание поделиться своим состоянием, чувствами, высказать свои мысли, то есть существует личная востребованность в таких занятиях.
Учителю дают большую информацию о внутренней жизни детей рисунки, высказывания, составления молитв, которые иногда даже вскрывают серьезные, глубоко скрытые личностные проблемы ребенка.
Практическая значимость программы состоит в том, что она делает педагогический процесс более личностно-ориентированным на уроке, может быть использована в работе с детьми младшего школьного возраста, среднего школьного возраста, с разным уровнем развития детей, включая соответствующие возрасту способы и приемы обучения и воспитания; сам учитель не является наблюдателем со стороны, он тоже вместе с детьми проходит этапы духовного развития, проявляет свои личностные качества, становится, может быть, мудрым наставником. Содержание программы ориентирует учителя на освоение современных знаний наук о человеке и их реализацию в духовном развитии детей в предметах музыкально-эстетического цикла.
Изучая тему «Рождество Твое, Христе Боже наш…» учащиеся экспериментального класса узнали о празднике Рождества Христова, читали стихотворение «Рождественское», рассматривали репродукции «Поклонение младенцу Иисусу» , «Мария с младенцем», предложенные авторами Программы (См. приложение 2).
Так постепенно ответы на вопрос: «Как встречали праздник Рождества Христова на Руси?» «перешагнули» в день сегодняшний. Дети рассказывают о праздновании Рождества Христова в своей семье. Они уже поняли, почему собор около нашей школы величают Христо-Рождественский!
В рабочей тетради по музыке каждый рисует свою рождественскую открытку, в которой «оживает» и история праздника Рождества Христова, и духовное музыкальное впечатление, и, конечно же, родной Христо - Рождественский кафедральный собор.
Следующая тема на уроке музыки во 2 классе – «Колокольные звоны на Руси».
В звучании колоколов отражена душа русского народа, вся его жизнь. Колокольный звон сопровождал человека от рождения до смерти – во времена великих праздников и событий, в моменты радости и горя.
Дети узнают о том, что колокола бывают разные по размерам, отличаются мелодичным звучанием.
В случае тревоги было принято бить в набатный колокол. Частые звуки набата служили сигналом к сбору людей. В дни радостных событий можно слышать праздничный трезвон всех колоколов. Устанавливают колокола на башнях церквей. Это место называется колокольней или звонницей.
Как часто мы слышим красивое мелодичное звучание колоколов Андреевского кафедрального собора. Но задумывались ли ученики, какая «высокая песнь» звучит с колокольни собора, что она возвещает, к чему призывает. Как хочется надеяться на то, что уроки духовной музыки помогут моим ученикам быть внимательнее и ответственнее к тем мелодиям, в мире которых они живут.
Тема «Музыка в храме», предлагаемая Программой, также неотделима от изучения и осмысления духовного краеведения.
Урок по теме: «Древнерусская музыка в православном храме
На доске эпиграф - художественно-педагогическая идея урока:
«Если человек равнодушен к памятникам истории —
значит он равнодушен к своей стране»...Д.С.Лихачев
Перед уроком учитель раздает тексты песнопений. Звучит музыка: «Свете тихий» киевского распева.
Учитель: Ребята, где вы могли слышать подобную музыку?
Дети: В церкви. В кино. В театре. По телевизору, когда показывают что-то древнее.
Учитель: Да, действительно, когда показывают древнерусские города, их архитектуру, за кадром звучит подобная музыка. Это очень древняя музыка, ей семь веков! Представляете? Как вы думаете, в сегодняшней нашей с вами жизни сохранилось ли что-нибудь с тех древнейших времен? Не обязательно в области музыки?
Дети.: Если сохранилось, тo очень мало. Да, сохранилось. Храмы и иконы.
Учитель: Конечно. Древнерусское зодчество и живопись живут. Что еще?
Дети: Сказки, былины, русские народные песни.
Учитель: Хорошо. А к какой области искусства это относится?
Дети: Русские народные песни относятся к фольклору, сказки, былины
— это тоже устное народное творчество. А еще я хочу добавить, что сохранилась древнерусская литература, например, «Слово о полку Игореве».
Учитель: Молодец, отлично! Что-нибудь еще вспомним?
Дети: Праздники в народе отмечают. Масленицу или Пасху, например.
Учитель: Да, это наши традиции.
Дети: А в моем доме есть расписной поднос и красивые деревянные ложки. Они к нам тоже пришли из Древних времен?
Учитель: Да, конечно. И почему это все живет?
Дети: Потому, что передается от одного поколения к другому.
Учитель: И может исчезнуть?
Дети: Наверное, да. Нет, раз так долго живет, будет жить и дальше.
Учитель: Ну, что же, мнения разделились. Не все так просто, но я поняла из ваших рассуждений, что многое зависит от самих людей. К счастью, не все еще исчезло, и мы попробуем на сегодняшнем уроке порассуждать, зависит ли от нас будущее нашей культуры. Сегодня речь пойдет о музыке, которую в повседневной жизни не услышишь.
Звучит музыка: «Ныне отпущаеши» киевского распева.
Учитель: Как вы думаете, могла ли звучать эта музыка на улице, в магазине или на стадионе?
Дети: Нет. Эта музыка не должна звучать, где попало. Она должна исполняться только в церкви. А мне кажется — не только в церкви.
Учитель: А где еще? .
Дети: Когда мы были в Третьяковской галерее, то видели там много икон. Ведь они тоже должны находиться в храме, а мы их видели в музее.
Учитель: Я думаю, что есть произведения искусства, которые должны увидеть и услышать не только верующие люди, те, кто посещает храм, но и все остальные, потому что это наша культура. Потому и иконы можно увидеть в музеях, а духовная музыка может исполняться в концертном зале. Но мы с вами сегодня вернемся в храм, так как тема нашего урока «Древнерусская музыка в православном храме». Сейчас мы с вами очень внимательно прослушаем один образец древней музыки и попробуем ответить на вопрос: почему нам не известны авторы этих древних песнопений, как неизвестны авторы древнерусских икон, имена зодчих и летописцев. Почему древнерусское искусство в большинстве своем не имеет авторов?
Звучит музыка: «Богородице Дево, радуйся».
Учитель: Итак, вопрос помните?
Дети: Наверное, эта музыка сочинялась как русские народные песни. Коллективно. Все вместе. А мне кажется, автор был, просто имени своего не оставил.
Учитель: А почему не оставил? Забыл что ли?
Дети: Нет, не забыл. Он же писал музыку для Бога, а Бог и так знает, кто он. А я думаю, что авторы не оставляли своих имен, потому что это было не принято в то время.
Учитель: Да вы правы. Есть у А.С. Пушкина драматическое произведение «Борис Годунов», в котором поэт устами летописца-монаха говорит: «Когда-нибудь монах трудолюбивый найдет мой труд усердный, безымянный...»Почему безымянный? Потому что задачей древнерусского художника было не самовыражение и не показ своей индивидуальности. У него была совсем другая цель. Древнерусский композитор, как тогда говорили, гимнограф или сладкопевец, должен был передать людям то, что он услышал своим духовным слухом, и сочинить песнопения, которые напоминали бы небесное пение ангелов. Поэтому здесь есть и другие очень важные особенности древнерусской музыки. Может быть, вы мне их сами назовете? Вспоминайте музыку! Кто ее исполнял?
Дети: Хор.
Учитель: А какой хор? Детский?
Дети: Нет, пели мужские голоса.
Учитель: Правильно. Вот вам еще одна особенность. Древнерусская музыка исполнялась только мужским хором. Что еще вы услышали в музыке?
Дети: По-моему, все пели одну мелодию.
Учитель: Молодец! В музыке это называется унисон. А знаете, что говорил по поводу унисона древний песнопевец Иоанн Златоуст? Слушайте, это очень древние слова, они еще старше музыки, которую мы слушали, так как Иоанн Златоуст жил в Византии еще до крещения Руси, в VIII веке. Вот его слова: «Жены и мужи, старцы и юноши полом и возрастом различны, но не различны в отношении к пению; потому что Дух, соединяя голоса каждого в отдельности, из всех устрояет одну мелодию». Итак, безымянность, унисон, мужской хор. Что-нибудь еще вспомним? (Поет:«БогородицеДево, радуйся».). Что необычного было в моем пении?
Дети: Вы распевали гласную «а». И хор тоже распевал гласные звуки.
Учитель: Да, конечно, распев очень характерен для древнерусской музыки, как и в русских народных песнях. Помните? (Поет песню « Ты река ль, моя реченька».) Вот это соединение русского с византийским и сделало древнерусскую музыку самобытной и неповторимой. Итак, мы с вами нашли еще одну особенность древнерусской музыки. Она имеет много распевов. Сейчас мы с вами послушаем еще одно произведение, а вы постарайтесь определить, что появилось нового в музыке, которая сейчас прозвучит, и что осталось?
Звучит музыка: «Тебе поем...» С.В. Рахманинова.
Учитель: Все ли помнят вопрос? Что изменилось и что осталось неизменным?
Дети: Появились женские голоса.
Учитель: Правильно.
Дети: Хор поет уже не в унисон, а на несколько голосов.
Учитель: Совершенно верно. Это было многоголосие. Хор, в котором поют мужские и женские голоса, называется смешанным. Вы нашли различия, очень хорошо. А теперь подумайте, что же осталось по- прежнему? Хору кто-нибудь помогал?
Дети: Нет, не помогал. Хор пел без помощи музыкальных инструментов.
Учитель: Совершенно верно. В музыке это называется a cappella — пение без сопровождения музыкальных инструментов. Древние авторы считали, что голос — самый совершенный музыкальный инструмент, который должен обращаться к Богу без помощи каких-либо музыкальных инструментов и воплотить слово в музыке. А сейчас мы послушаем, как воплотил музыку в слове Александр Дмитриевич Кастальский — знаток древнерусской музыки, композитор и дирижер конца XIX — начала XX века. Слушайте!
(Стихотворение может звучать на фоне духовной музыки по выбору учителя А.Д. Кастальский.«О русском церковном пении»).
Учитель: На следующем уроке это стихотворение будет лежать у каждого на столе, и мы поговорим о нем подробнее. Ребята, подумайте, какая очень важная дата отмечалась в 1988 году?
Дети: Тысячелетие крещения Руси.
Учитель: правильно. Десять веков живет в народе вера, а значит, живет русский храм и вместе с ним православное искусство. Десять веков композиторы разных эпох и разного дарования обращаются к русскому православию, сочиняют музыку для церкви. Но особенный интерес на этом уроке для нас представляет творчество композитора, который использовал в своих сочинениях древнерусские распевы. Имя этого композитора вам, конечно, известно. (Показывает портрет.) Это Сергей Васильевич Рахманинов. Обратите внимание, как меняется музыкальный язык, звучание хора. Другое время. Другая эпоха. Как, впрочем, и в живописи. (Показывает слайды или репродукции с картин: Нестеров. «Князь Александр Невский»; Петров-Водкин. «Петроградская мадонна»; Васнецов. «Богоматерь — Благодатное небо»; икона «Богоматерь умиление злых сердец».)
Итак, в заключение нашего урока мы послушаем гениальную музыку русского композитора СВ. Рахманинова и подумаем над вопросом: будет ли эта музыка звучать через сто, двести, триста лет? (Звучит музыка: «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» С.В. Рахманинова ).
Учитель: Понравилась вам музыка Рахманинова?
Дети: Да, она очень красивая. И, конечно, будет жить очень долго.
Учитель: А от нас с вами что-нибудь зависит, чтобы эта музыка звучала вечно? Давайте еще раз прочитаем слова Д.С Лихачева, написанные на доске. Может быть, они помогут вам ответить на этот вопрос.
Урок закончен. До новых встреч.
Также учащимся очень понравился урок, проведенный учителем музыки в конце 2014 – 2015 учебного года, посвящённый Святому празднику Пасхи (Приложение 1).
На протяжении 2014 – 2015 учебного года были проведены различные уроки с духовным содержанием. В результате мы пришли к выводу, что уроки с духовным содержанием создают особую психологическую атмосферу безопасности, доверия, стимулируют любознательность, осмысленное учение детей.
|
