Выводы Глава II. Опытно- экспериментальная работа по развитию певческой культуры у учащихся младшего школьного возраста средствами русской духовной музыки
|
Скачать 1.14 Mb.
|
|
1.3. Психологические особенности учащихся младшего школьного возраста Возрастные особенности образуют определенный комплекс многообразных свойств, включая познавательные, мотивационные, эмоциональные и другие характеристики индивида. В отличие от широко варьирующихся индивидуальных особенностей, возрастные изменения отражают такие преобразования, которые происходят в психике большинства представителей данной культуры или субкультуры при сравнительно одинаковых социально-экономических условиях. Возрастные особенности не проявляются в «чистом виде» и не имеют абсолютного и неизменного характера, они испытывают влияние со стороны культурно-исторических, этнических и социально-экономических факторов… Особое значение имеет учет возрастных особенностей: в процессе обучения и воспитания [27, с. 74]. Возрастные психологические особенности учащихся начальных классов зависят от предшествующего психического развития детей, от их готовности к чуткому отклику, как на музыкальные факторы, так и на воспитательные воздействия взрослых. Поскольку в музыкальном воспитании громадную роль играет преемственность развития, необходимо рассматривать возрастные особенности детей младшего школьного возраста в единстве сущего и должного. В психологии порой забывают об этом единстве, констатируют только фонд наличных психологических проявлений. Отсюда возникает множество недоразумений, неточностей при использовании учителем – предметником психологических данных об учениках. Вот почему учителю музыки нужно творческиприменять знания о психологических особенностях детей. Возрастные психологические особенности не догма, а только ориентир для более четкого и строгого суждения педагога о своих учениках. Согласно исследованиям выдающихся отечественных психологов Л.С. Выготского [14, с. 97] и др. для учащихся младшего школьного возраста характерны следующие психологические характеристики:
Первые четыре показателя зарождаются и естественно проявляются в «самодеятельности» детей этого возраста. Последний показатель является наиболее сложным, интегральным. Он определяет в психологическом смысле позицию ребенка уже как школьника, деятельность которого характеризуется всеми основными чертами общественно-полезной деятельности. Воспитание этой способности через отрицательную оценку, порицание ведет к нарушению преемственности с предшествующим психическим развитием. Напротив, воспитание способности к целевой регуляции деятельности через поощрение, положительную оценку успехов детей сохраняет богатство предшествующих достижений психического развития учащихся начальных классов [23, с. 79]. Действия в соответствии с требуемым результатом формирует у детей такие качества, устойчивость поведения, способность к мобилизации, к действию с учетом фактора времени, к регуляции своих состояний в соответствии с достигаемым результатом. Сложность музыкально-воспитательного процесса определяется рядом моментов. Так, например, учитель должен помнить, что при коллективной форме занятий необходимо учитывать возможности каждого учащегося в отдельности. Кроме того, даже одна и та же по содержанию задача на разных ступенях общего и музыкального развития учащихся, в зависимости от их возраста, решается с существенными отличиями. Специфическую трудность составляет и то, что каждый элемент урока музыки, даже тренировка в чтении нотной записи или обычное интонационно-ритмическое упражнение, должны приобщать учащихся к музыке, быть занятием музыкальным искусством [21, с. 71]. Поэтому обязательным качеством уроков музыки для учащихся начальных классов являются их эмоциональная насыщенность, творчески активное, эстетическое отношение учащихся к любому выполняемому заданию. Самое «сухое» упражнение, вроде приведения класса к общему унисону, может стать эстетически ценным, если учить на нем понимать разницу между звучанием открытым, формированным и округленным, естественным, воспитывать стремление петь красиво. Можно дать детям петь или слушать прекрасные музыкальные произведения, но настолько формально разобрать их, что учащиеся ничего, кроме скуки не испытывают [5, с. 21]. Таким образом, психологические особенности учащихся начальных классов, рост их познавательных сил, развитие самосознания и нравственных чувств, повышенный интерес к внутреннему миру человека, к его мыслям, переживаниям – свидетельствует о растущем значении общения школьников с высокохудожественными музыкальными произведениями [43, с. 87]. Понимание музыкальных произведений будет способствовать формированию мировоззрения и нравственных идеалов, потребности в систематическом общении с музыкальным искусством, в развитии художественного вкуса. 1.4. Изучение воспитательных возможностей уроков музыки в развитии певческой культуры учащихся младшего школьного возраста Как и все музыкальное искусство, духовная музыка многогранна. Мы же рассмотрим две из них: духовная музыка как часть всей русской музыкальной культуры и как форма богослужения. С первой связана ее эстетическая и нравственная ценность, со второй — религиозная. В основе обучающего курса должны лежать, обе эти грани духовной, музыки. Цели и задачи начального образовательного курса по духовной музыке вытекают из культурологического подхода к ней и могут быть определены следующим образом: ввести детей в мир духовной музыки, приобщить их к новому для них пласту русской музыкальной культуры как к средству эстетического и нравственного воспитания [28, с. 67]. Введение учащихся в мир духовной музыки, сообщение им необходимых знаний, безусловно, длительный процесс, который будет охватывать не одно поколение. Скорее всего, он будет аналогичен процессу вхождения человека в мир древнерусской живописи, который так описан М. В. Алпатовым: «Современному человеку нелегко шли и в художественный мир древнерусской живописи. Ему с трудом приходится подниматься к нему по нескольким с ту пеням. Первая, когда он находится целиком во власти не посредственных впечатлений, быть может, поверхностных и обманчивых, но обладающих особой привлекательностью. Их никак невозможно миновать. На этой ситуации древнерусское искусство воспринимается нами как пени непривычное, странное, но очаровательное... Вторая ступень это аналитическое, критическое изучение древнерусского искусства, внимательное рассмотрение не только его самого, но и всего того, что находится вокруг него, что может помочь его более глубокому постижению. Изучение исторических предпосылок, литературных источником, культуры Древней Руси... Третья ступень... мы погружаемся в его сущность, заглядываем в его глубокие пласты, осознаем в нем самое заветное и драгоценное, обнаруживаем в нем нечто такое, что нельзя заметить с первого взгляда, о чем ничего не могут сказать исторические экскурсы, о чем ничего не могут сказать филологические комментарии». В начальной школе целесообразно поставить задачу, соответствующую первой ступени и частично второй [27, с. 55]. Первым из основополагающих принципов построения начального курса ознакомления учащихся с духовной музыкой должен стать принцип параллели духовной музыки и русской музыкальной классики, а также духовной музыки и народного музыкального творчества. Этот принцип обусловлен особенностями исторического развития духовной музыки, которая является частью русской музыкальной культуры, и три указанных направления развития русской музыки (народное творчество, церковная музыка и светское композиторское творчество) не просто существовали параллельно, но и взаимодействовали друг с другом. Поскольку духовная музыка является стержневым направлением в данном курсе, то русская музыкальная классика и народное творчество будут ее окружением. Принцип параллели позволяет ввести в урок духовную музыку через духовные образы в русской классике и в народном творчестве. Такое построение курса дает возможность знакомить не только с церковной музыкой, но одновременно и другими сторонами жизни народа, его бытом и культурой, одним детям ближе и понятнее будут духовные обрезы в русской опере, другим — в народном) стихе, третьим—церковная музыка в ее изначальное участие. Связь между церковной музыкой и русским народным творчеством позволяет показывать духовный стих и оригинальную церковную музыку связать с одной темой, образом или церковным праздником. Например: рождественские колядки и рождественские церковные песнопения. Можно показать также, как и то же тема раскрыта в произведениях разных музыкальных стилей, жанров, в разных образах. Второй основополагающий принцип построения начального обучающего курса — это принцип комплектации: введения духовной музыки в единстве с направлениями религиозного искусства и русской музыки. Этот принцип вытекает из естественных условий повествования и развития духовной музыки на протяжении многих веков. Естественно, звучание духовной музыки на уроке даже комплексном ее восприятии с иконографией не снимает полностью того противоречия, о котором писал П. Флоренский [55, с. 167].. Исполнение вне церкви уже противоречит самой приводе и сущности духовной музыки как формы богослужения. Конечно, этого противоречия полностью не избежать. Но в условиях общеобразовательной школы комплексный принцип введения в урок церковной музыки может дать учащимся достаточно верное представление о ней как части храмового действа. Из культурологического подхода к церковной музыке и основных принципов построения обучающего курса вытекает и раскрывается смысл различных колокольных звонов, говорится об искусстве звонарей, о традициях колокольного звона на Руси. В качестве иллюстративного материала учащимся показывают изображения колоколен, звонниц, колоколов. Завершается урок прослушиванием колокольных звонов [52,с. 97]. Духовные образы в русской классике. Этот блок предполагает параллельное введение в урок духовных образов из светских произведений и церковной музыки, он может применяться на многих занятиях. Например, «Детский альбом» П. И. Чайковского позволяет познакомить учащихся с жизнью детей дворянского сословия в XIX веке:, их день начинался и заканчивался молитвой. Поэтом первая пьеса цикла — «Утреннее размышление» (автору русское название «Утренняя молитва»), а последняя — «Хор», или «Хорал» (авторское название «В церкви»). Во время одного занятия «Утренняя молитва» сопоставляется с хо ром, звучащим во время утренней службы, например «Благослови душе моя Господа» (обиходный напев), время вечерней службы, например «Свете тихий» (обиходный). Таким образом, произведение из классической музыки помогает войти в образный строй собственно духовных песнопений [45, с. 125]. Но возможно движение не от классики к церковной музыке, а наоборот. Сначала объясняется конкретное церковное песнопение, а затем его образное или тематическое воплощение в творчестве композитора, в светском произведении. Тут примерами могут быть торжественное песнопение «Многая лета», завершающее праздничные церковные службы под перезвон колоколов, и хор «Славься!» из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», написанный в жанре «многолетий». При сравнении их подчеркивается образная, эмоциональная связь между этими хорами. (Можно взять «Многая лета» С. Смоленского или Д. Бортнянского.) [28, с. 54]. Сопоставление церковной музыки и народного творчества позволяет показать разные стороны жизни народа, его культуру и быт. Конкретное применение этого блока может быть различным. Например, учащимся рассказывают или читают народные предания и легенды, в которых раскрывается отношение русского народа к православию, его искренность и верность духовным идеалам (легенды «Сказание о невидимом граде Китеже» и другие «Предания и легенды России».— М., 1992). Затем знакомят с музыкальным произведением. Берется, легенда «Сказание о невидимом граде Китеже» и о воплощение в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова. Педагог рассказывает о, том, что до сих пор живет в народе это предание, может прочитать строки из оперы Мельникова-Печерского «В лесах», где говорится, будто бы «на озере Светлом Яре тихим летним вечером виднеются отраженные в воде стены, церкви, монастыря, терема, княжеские хоромы боярские дворы, людей. И слышится по ночам глухой, заунывный звон колоколов». В одной из сцен оперы Н. А. Римского-Корсакова китежане просят Царицу Небесную спасти город. Молитва-хор напоминает старинные знаменные распевы. Заканчивается опера вхождением в невидимый город Февронии и княжича под светлый праздничный перезвон колоколов. Музыка рисует картину идеального города, питающего на земле высший покой, радость, красоту. При том, что блок «Христианская вера в народном представлении» является на этом занятий основным, работа ведется и с применением блока «Духовные образы в русской классике», что соответствует как самой идее, так и конкретным жанровым и интонащионно-тематическим связям. Так, колокольные звоны в этой опере являются примером художественного, творческого претворения традиций церковной музыки в композиторской практике. Наряду с легендами и преданиями о христианской музыке русский народ складывал и оригинальные, своеобразные песни, духовные стихи, которые своей образностью языка, новой стилистикой и музыкальностью близки былинам, историческим песням [15, с. 87]. Так когда-то был создан духовный стих «Плач Иосифа Прекрасного», где раскрывается тема предательства, и страданий ни в чем не повинного человека. Используя его, возможно такое построение урока: чтение из Библии для детей истории об Иосифе, которою братья продали в рабство, и сравнение этого эпизода и духовным стихом. При этом сначала стих читается, а потом прослушивается в вокальном исполнении. Еще одним направлением работы на уроках в соответствии сблокам «Христианская вера в народном предании» может быть ознакомление учащихся с народным русским месяцесловом. Приметы окружающей природы, верования, обряды, идущие из далеких времен, связанных, русский народ соединил с церковным каноном христианской веры и происходящие в те обычаи, такие, как полевые работы, различенные обряды, стал соотносить с христианскими и другими церковными событиями. Так, Николай считается хранителем от всех бед, напастей, Илья Пророк — властелином дождя и ветра, Сергий Радонежский — помощником в учении. На занятиях, посвященных месяцеслову происходит знакомство, как с христианскими праздниками, так и с народными обрядами и приметами. При этом формируется значение христианства в жизни и культуры народа. Месяцееслову может быть посвящен и праздник Рождества, Сначала рассказывается о сохранившихся традициях колядования, а затем детей знакомят с христианским содержанием праздника [31, с. 112]. Может сделать вместе с учениками на большом листе месяцеслов, расположив движение месяцев, красиво и ярко оформленный месяцеслов будет хорошим наглядным пособием для знакомства с православным календарем. Большинство произведений духовной музыки создано давно, иногда они отстоят от нас на века и, естественно воспринимаются в определенном историческом контексте. Эту особенность восприятия древней культуры Алпатов называл «диалогом между поколениями», минуя тем самым связь настоящего с прошедшим. Поскольку религиозное искусство обладает высоким нравственным потенциалом, через общение с этим искусством, в процессе его восприятия, происходит передача заключенного в нем глубокого жизненного опыта. Чтобы духовная музыка не воспринималась как мертвое, далекое от современности искусство, необходимо связать ее с конкретными событиями сегодняшнего дня. Один из возможных путей постановки вопроса: «Почему возрождается религиозная культура?» Как правило, дети отвечают: «Потому что она красивая». Красивые храмы, иконы, музыка. Затем идет выяснение того, какая бывает красота. Красота бывает внешняя и внутренняя. (По аналогии, человек может быть красив только внешне, но его мысли, чувства, поступки безобразны, наоборот.) Духовная музыка красива и внешне, и внутренне, что выражено в ее особой гармонии, сосредоточенности, нисходящем на слушателей покое [37, с. 53]. Понять, что такое внутренняя красота, помогут олова выдающегося русского педагога В. П. Острогорского: «Но кроме внешней, непосредственной красоты, действующей на внешние чувства зрения и слуха, мало давать сознательных ощущений уму и сердцу, есть еще в жизни и в искусстве красота высшая, духовная. Она доставляет человеку не только удовольствие от созерцания форм или восприятия ласкающих ухо звуков, но и высокое духовное, также бескорыстное наслаждение, при котором приятно возбуждаются все наши душевные способности: и ум, проникающий в смысл жизни, и чувства любви к человеку, и воображение и фантазия, и самая воля, в смысле желания, порывов, стремлений, — так что все духовное существо наше посредством такого наслаждения становится как бы просветление, выше, лучше. Темами занятий по четвертому блоку могут быть жизнеописания русских святых, например Сергия Радонежского и Дмитрия Донского [48, с. 67]. В октябре 1992 года отмечалось 600-летие преставления Сергия Радонежского. Международная организация ЮНЕСКО объявила 1992 год годом Сергия Радонежского. На уроке следует рассказать детям о том, что Сергий Радонежский — один из самых почитаемых русских святых — был выдающимся политическим деятелем, выступавшим за примирение между собой русских князей, за сплочение отдельных княжеств в сильное Русское государство. Сергий Радонежский благословил московского князя Дмитрия Донского на победу в. битве с татарами на Куликовом поле в 1380 году. В рассказ для учащихся младших классов, чтобы оживить объяснение, можно ввести элементы домысла. Например, помочь детям представить картину, как монашеская братия, собравшись в небольшой деревянной церкви, совершает вечернюю службу. Тускло горят свечи, освещая иконы, крест, тихо читается молитва и несколько монахов негромко поют: «Свете тихий...» После этого дать учащимся послушать хор «Свете тихий» из древнерусской всенощной и пояснить, что такое знаменное церковное пение, которое во времена Сергия Радонежского было мужским, одноголосным и отличалось особой суровостью и сдержанностью. Можно также предложить послушать песнопение в честь Сергия Радонежского [28, с. 74]. Аналогично рекомендуется построить занятие, посвященное Дмитрию Донскому. Связать те события с современностью поможет закладка памятника Дмитрию Донскому на Котельнической набережной в Москве, где установлен большой белый крест, на котором высечены слова: «На сем месте будет воздвигнут памятник Святому Благоверному Князю Дмитрию Донскому, защитнику земли Русской. В лето 1992г. сентября 25-го». Рассказ о жизни князя, его подвигах следует завершить прослушиванием кондака в честь Дмитрия Донского или другого аналогичного песнопения. Итак, церковная музыка должна выступать как форма познания мира, как средство эстетического и нравственного воспитания. Для этого духовную музыку нужно включать в «жизненное пространство» учащихся, чтобы она стала созвучной сегодняшнему дню. Созерцание этой высшей, нравственной красоты, или прекрасного... доставляет человеку особое, ни с чем не сравнимое наслаждение, ободряющее и возвышающее дух, открывающее более широкий взгляд на мир и человеческую жизнь. Эти высказывания в полной мере можно отнести к духовной музыке, в них раскрывается суть религиозно-духовной культуры вообще, ее воздействия на человека [3, с. 54]. После беседы о красоте духовной музыки рекомендуем дать послушать детям фрагмент из «Херувимской» № 7 Д.Бортнянского — шедевра духовной музыки, покоряющей лирическим, проникновенным тоном высказывания и акценты не только на раскрытии красоты, гармонии духовной музыки и духовной культуры вообще, но и на ее нравственно-воспитательном значении. А поскольку эта программа предназначена для работы с учащимися детских домов и интернатов, для них духовная музыка, наполненная особой теплотой, дающая ощущение внутреннего покоя, внутренней красоты, настраивающая на гармоничное восприятие мира, особенно необходима. Понять глубже духовную музыку помогут примеры из истории русского православия: жизнеописания святых, эпизоды из истории русских монастырей. Акцентируется внимание детей на рассмотрении жизни человека как подвига, подвижничества; жизнь Девы Марии раскрывается как пример кротости, смирения, мужества, огромной любви к Своему Сыну и ко всем людям; жизнь Иисуса Христа—пример жизненного подвига во имя спасения людей; святые отрекаются от жизненных благ тоже во имя высоких нравственных целей [28, с. 97]. Теперь кратко остановимся на особенностях духовной музыки. Ее отличает особый внутренний строй, собранность, чистота гармоний и плавность мелодического рисунка. Исполнение церковной музыки не допускает излишней эмоциональности. Весь диапазон чувств, настроений, мыслей —от скорби, печали до радости, ликования — не переходит границ дозволенного, чтобы не разрушить гармонию музыкальной ткани, характеризующейся строго, ясно очерченной мелодией, таким же строгим, спокойным, четко организованным ритмом, благозвучными аккордовыми вертикалями, в которых сливаются все голоса хора. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей, настраивает его на покой и сосредоточенность, внутреннюю дисциплину [13, с. 155]. Духовная музыка — это музыка церковного культа, она является частью богослужения и выполняет в нем определенную функцию. В ее основе лежит строго канонический текст молитв или псалмов. Поэтому ее исполнение должно, прежде всего, раскрывать смысл Слова, а не преследовать чисто музыкальные задачи. Православная музыка всегда хоровая и исполняется, а капелла. Вообще в богослужебном культе велика роль искусства и в частности музыки. Можно говорить о целом комплексе храмового искусства — это архитектура, живопись, музыка, литература, театральное действо. Церковная музыка как часть русской музыкальной величание культуры, часть искусства не только является одной из форм общественного сознания, но и выполняет функцию художественного познания мира. Именно поэтому с культурологических позиций она может быть введена в содержание урока музыки в общеобразовательной школе. Преподавание церковной музыки в общеобразовательной школе имеет свои особенности и сложности. Одна из них заключается в том, что в классе находятся дети не только разных национальностей и вероисповеданий, но и неверующие. Но если педагог строго придерживается культурологической позиции и дает детям знание, просвещает их в одном из направлений русской музыки, которое составляет музыка духовная, а также эпизодически вводит западноевропейскую духовную музыку, то эти сложности исчезают. Возможны различные варианты ознакомления учащихся с духовной музыкой: факультативные занятия или введение ее в основной урок музыки, где можно попользовать отдельные темы и произведения из программы с методическими рекомендациями [8, с. 111]. В современных программах по музыке приобщение детей к духовному композиторскому наследию явно недостаточно. Небольшое внимание духовной музыке уделяется в программе «Музыка» авторы Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская). Рассмотрим программы музыкального образования, предлагающие изучать духовную музыку. Авторами программ являются И.В. Кошмина и В.В. Алев (Кошмина И.В. Русская духовная музыка. Книга 1. - М., 2001. - 224с.; Кошмина И.В. Русская духовная музыка. Книга 2. - М., 2001. - 160 с.). Эти программы создавались на основе практической работы в московских школах. Основная цель программ - дать учащимся общие представления о духовно-религиозной культуре, помочь им ориентироваться в ее образах, символике, научить осознанно слушать духовную музыку, и тем самым заложить основу для их будущего самообразования. Главное в программах - не познание религии, а познание искусства, с ней связанного. За основу построения программ взят церковный календарь. Хотя многие праздники, о которых идет речь, к сожалению, ушли из обихода русской жизни, восстановить связь времен, рассказать о жизни России в далеком прошлом - одна из целей программ. Эти программы появились впервые в образовании послереволюционного периода по русской духовной музыке и написаны с учетом их использования в условиях светской школы. Учитывая, что в классе находятся дети разных национальностей, эпизодически вводится в качестве сравнений материал из культуры других вероисповеданий. Духовная музыка вводится в урок музыки как одно из направлений русской музыкальной культуры. Программа "Русская духовная музыка" 1-3 классы является частью программы "Духовная музыка: Россия и Запад" для 1-4 классов. Темы первого года обучения, призванные познакомить детей с основными христианскими праздниками, с церковной службой, повторяются на втором году, но с некоторым усложнением. Это позволит учащимся лучше усвоить материал. Программа третьего года обучения имеет другую стержневую основу: библейские и евангельские образы в музыке. Некоторые темы, связаны с главными христианскими праздниками и церковным календарем, естественно присутствуют во всех трех классах, но представлены разным музыкальным материалом. Таким образом, происходит постепенное обогащение и усложнение одной и той же темы. Занятия по духовной музыке предполагается проводить на общем уроке музыки примерно два-три раза в месяц (как часть урока). Поэтому для первой четверти планируется пять занятий, для второй - тоже пять занятий, в третьей - шесть и в четвертой - четыре. Основная тема программы "Духовная музыка: мир красоты и гармонии" (1-4 классы) присутствует во всех темах уроков. В каждом классе и в каждой четверти предложены свои темы. Данная программа, в отличие от программы "Русская духовная музыка", на наш взгляд, проще и доступнее по содержанию; в ней больше сделан акцент на содержание христианства в народном быту. Большое место отводится знакомству с архитектурой, иконографией как искусствами, более доступными пониманию младших школьников, музыка же рассматривается в комплексе с этими искусствами и дополняет их. В данной программе планируется меньшее количество занятий: в первой, второй и четвертой четвертях - по четыре, в третьей - пять занятий. Данная программа является дополнительной к основной программе по музыке и призвана обогатить ее [28, с. 80]. Как спланировать урок, на котором будет звучать церковная музыка? Лучше начинать урок сразу с духовной музыки, настраивая детей на серьезный тон беседы, где будут затрагиваться нравственные вопросы. Можно начать занятие с объяснения-рассказа, после чего дать детям послушать музыку и затем провести обобщающую беседу. Не нужно ничего задавать учить на дом, ставить отметки, но необходимо одобрять удачные ответы. В программу вошли разные по жанрам песнопения. Простые, обиходные — тропари, величания, многолетия, а также более сложные — концертные хоры. По желанию педагог может заменить одно на другое аналогичное песнопение. Скажем, тропарь — на кондак или к празднику, «Отче наш» П.Турчанинова — на то же песнопение, но другого автора. Основная тема программы «Духовная музыка: мир красоты и гармонии» входит во все предложенные темы величание культуры, часть искусства не только является одной из форм общественного сознания, но и выполняет функцию художественного познания мира. Именно поэтому с культурологических позиций она может быть введена в содержание урока музыки в общеобразовательной школе. Выводы Музыкальная культура младшего школьника выступает как единство способностей, музыкально-эстетических знаний, навыков, поведения, чувств, оценок. Процесс формирования певческой культуры у школьников можно охарактеризовать как процесс возникновения, углубления и выражения в музыке личностно-значимого для ребенка жизненного смысла. Этот смысл определен как магистральный путь постижения музыки и жизни в их единстве. Этот путь позволяет также объединить разнообразие подходов в классных и внеклассных формах музыкального воспитания детей на единой концептуальной основе. Обязательным качеством уроков музыки для учащихся начальных классов являются их эмоциональная насыщенность, творчески активное, эстетическое отношение учащихся к любому выполняемому заданию. Психологические особенности учащихся начальных классов, рост их познавательных сил, развитие самосознания и нравственных чувств, повышенный интерес к внутреннему миру человека, к его мыслям, переживаниям – свидетельствует о растущем значении общения школьников с высокохудожественными музыкальными произведениями. Приобщение школьников к духовной музыке возможно при введении в учебный план школы факультативного курса И.В.Кошминой «Духовная музыка: мир красоты и гармонии». Изучив содержание современных программ по музыке и преподавание духовной музыки в исторической ретроспективе. Мы можем сделать следующие выводы: 1. Духовность есть высшее проявление красоты и гармонии. И это качество характерно как для религиозной, так и для светской культуры и искусства. Духовная музыка, содержащая и религиозные и общечеловеческие образы, представляется искусством высшей красоты и гармонии. 2. Духовная музыка и церковное пение раньше было обязательной составной частью музыкального воспитания школьников, что благотворно влияло на развитие музыкального восприятия, формирование музыкальной грамотности, а также на формирование нравственных качеств личности. 3. В современных программах изучению духовной музыки отводится недостаточно учебного времени, воспитание нравственных качеств личности средствами духовной музыки не включено в целеполагание. Однако сейчас всё больше исследователей приходят к выводу, что духовная музыка демократична, доступна, понятна и потому может стать начальной ступенью в музыкальном воспитании и образовании, подготовить учащихся к восприятию более сложных музыкальных произведений. |
Похожие:
 |
«Формирование познавательной активности детей младшего школьного... Тема: Формирование познавательной активности детей младшего школьного возраста средствами творческих заданий |
 |
Реферат Тема: «Влияние подвижных игр на укрепление здоровья, и как... Роль игры в процессе укрепления здоровья и реализации творческой активности ребёнка младшего школьного возраста. – стр. 6 |
|
Цели и задачи рабочей программы Принципы построения рабочей программы... Психолого-педагогическая характеристика слабовидящих обучающихся младшего школьного возраста |
|
Для диагностики умственного развития при переходе из младшего школьного возраста в подростковый Групповой интеллектуальный тест (гит) предназначен для детей 9-12 лет — учащихся V-VI классов |
|
Научно-исследовательская работа по химии «Создание парфюмерной композиции» Опытно-экспериментальная работа по получению эфирных масел из натурального сырья |
|
Программа обучения правилам безопасного поведения учащихся 1-4 классов Актуальность и практическая значимость формирования у детей младшего школьного возраста навыков безопасного поведения подчёркивается... |
|
Пояснительная записка Цикл занятий по оригами является частью программы... ... |
|
Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения... Эффективность влияния экспериментального проекта на умственную работоспособность детей младшего школьного возраста в режиме учебного... |
|
Пояснительная записка 4 Общая характеристика детей дошкольного и младшего школьного возраста 4 |
|
Ступинского муниципального района Учитываются также характерные для младшего школьного возраста (от 6,5 до 11 лет) |
|
Экспериментальная фармакотерапия повреждений почек растительными лекарственными средствами Гоу впо «Читинская государственная медицинская академия» Федерального агентства по здравоохранению и социальному развитию |
|
Программа социально-психологического консультирования агрессивных... Программа социально-психологического консультирования агрессивных детей младшего школьного возраста (автор Е. В. Воронова, социальный... |
|
Основной государственный регистрационный номер 1020700757813 Муниципальное казенное образовательное учреждение для детей дошкольного и младшего школьного возраста |
|
"Исследование эмоционально-личностных особенностей" ... |
|
Программа студии «Умелые руки». I. Пояснительная записка Программа содержит учебный материал, рассчитанный на два года обучения детей младшего школьного возраста |
|
Основная образовательная программа начального общего образования моу прогимназии «Кристина» Муниципальное образовательное учреждение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, прогимназия «Кристина» г. Томска |