Роман Кофман дирижер и оркестр или 100 ненужных советов молодым дирижерам
|
Скачать 1.26 Mb.
|
У меня был небольшой опыт работы с камерным оркестром, где я иногда просил струнников сыграть какую-либо фразу "по одному". При первой же попытке попросить нечто подобное в большом оркестре (причем, я просил сыграть не "по одному", а "по два" - по пультам) я натолкнулся на протест и концертмейстера, и правления оркестра. Мне кажется, они неправы: ведь духовики, например, всю жизнь играют в оркестрах "по одному" - и ничего, не протестуют. Чем же они хуже струнников? - Нет, они не хуже струнников; часто даже лучше - потому и играют по одному... Потому-то струнников и нельзя спрашивать по одному, что духовики делают это "всю жизнь", а струнники всю жизнь играют в группе, и их индивидуальный голос бывает слышен лишь когда кто-либо из них "выскакивает" в паузе. В этом сила струпных групп - в слиянии индивидуальных линий в единый звуковой поток, и мастерство музыканта как раз в том, чтобы вплести свой голос в эту ткань и обогатить ее, оставаясь неразличимым. Для оркестранта-духовика исполнение сольного эпизода под контролем и при внимании всего оркестра - это творческий акт; для струнника же, которого вы попросите сыграть "по одному" (а последними раз он играл в одиночку двадцать лет назад, на прослушивании в оркестр), это будет не акт творчества, а свирепый экзамен с непредсказуемым исходом... Встречаются, правда, бесстрашные типы, страдающие от непризнанности и всегда готовые блеснуть, но их немного. Так что оставьте струнников в покое; они должны направляться на работу с радостным предчувствием незабываемых творческих свершений (условно говоря), а не трястись от страха быть в чем-то уличенными. Для того же, чтобы повысить качество струнных групп, есть средства и без применения психологического шока... Не превращайте стул оркестранта в электрический. 52 Я - бывший гобоист; потратил много времени, постигая (теоретически) особенности игры на струнных инструментах - и все же опасаюсь вмешиваться в их мир, давать советы струнникам по части штрихов, аппликатуры и т.д. Неужели придется брать уроки игры на скрипке или виолончели? - Почему бы не на альте? Шутка... Вы правильно делаете, не давая струнникам "технологические" советы. Можно сделать девять вполне разумных предложений в области распределения смычка, аппликатурных тонкостей, использования того или иного штриха, а на десятый раз попасть впросак, посоветовав нечто заведомо невыполнимое - и ваш авторитет, если вы успели его приобрести, безвозвратно рухнет. Обнаружив свое "двоюродное" отношение к струнным инструментам (подобное может произойти между дирижером-струнником и духовиками), вы даете крупный козырь в руки соперника в том незримом состязании, огонек которого всегда тлеет в отношениях: оркестр - дирижер. Что же делать, если вы определенно не удовлетворены звучанием эпизода, фразы, отдельного важного звука, наконец? Ставьте художественную задачу, попробуйте объяснить, что вы хотите услышать, а как этого достичь - доверьте решить оркестрантам. Тут, кстати, очень важно взаимодействие с концертмейстером оркестра или лидером группы - они всегда рады предложить что-нибудь дельное. Конечно, полностью отказываться от вмешательства в струнную "кухню", где выпекается качественный продукт, не стоит. Но используйте только гарантированные, проверенные не кем-то, а вами лично, рецепты. И обязательно постигайте новые; не стесняйтесь просить друзей-струнников показать, чем штрих spiccato отличается от штриха sautille; как меняется звучание скрипки в зависимости от близости или отдаленности смычка от подставки; в чем преимущество фразы, сыгранной на одной струне, перед той же фразой с использованием двух струн; можно ли считать это правило универсальным; в чем недостатки и в чем прелесть пустых струн и т.д. и т.п. - нет предела этим тонкостям. И помните, что, зная природу духовых инструментов, вы обладаете и большим преимуществом перед дирижерами-струнниками, каковых среди вашего брата большинство - некоторые из них знают лишь одну особенность духовых инструментов: одни медные, а другие - деревянные... 53 Я замечаю, что во многих оркестрах струнники, сидящие за задними пультами, играют не так активно и, подозреваю, не так качественно, как их коллеги, сидящие впереди. Это неизбежность? - Это неизбежность в тех странах, где еще сохранилась антимузыкальная система рассаживания в группах по иерархической (она же архаическая) схеме: сильный - слабый - еще слабее, то есть, по схеме, противоречащей самой природе коллективного музицирования. А чтобы не было сомнений, что группа "обязана" быть неровной, в этой полуфеодальной системе за каждым стулом закреплена определенная зарплата - с понижением к "хвосту" группы. Трудно было придумать более нелепый "порядок": ведь, следуя принципу социальной справедливости, дирижер обязан предъявлять членам группы разные требования! А это, естественно, вызовет встречную инициативу: как мне платят, так я и играю! И логика, наконец, восторжествует... Конечно, достижение идеального варианта - создание абсолютно равной по составу группы - дело при любой системе сложное и не всегда осуществимое. Как же быть, если группа неоднородна по качеству? Концертмейстеров, разумеется, мы выделяем из общего ряда. Не обсуждаем мы экстравагантную, но нереальную идею Кирилла Кондрашина, который полушутя предлагал самых сильных музыкантов помещать в середине группы - для ее цементирования... Представляете скрипичное solo из "Шехерезады" или из "Жизни героя", раздающееся из "утробы" группы первых скрипок? Думаю, что наилучшего результата добиваются в тех оркестрах, где нет фиксированной рассадки, и состав группы "перемешивается" от программы к программе, придавая свежесть ощущению совместного музицирования за каждым пультом и исключая качественный перекос - от носа корме, как в неверно и опасно нагруженном корабле. В одном из оркестров, которым я руководил и где места в группах не были постоянными, я заметил, что два-три скрипача из группы первых скрипок всегда норовили сесть поближе к дирижеру. Один из них, наиболее честолюбивый (комплекс тяжелого детства!) даже приходил на репетицию за час до начала, чтобы оккупировать стул непосредственно за спиной концертмейстера... Но были и убежденные "аутсайдеры". которые предпочитали укрываться в уютной тени последних пультов. Тогда, по согласованию с правлением оркестра (нечто среднее между месткомом и худсоветом), я ввел порядок, по которому каждый струнник (за исключением концертмейстеров) в течение сезона передвигался от программы к программе на одно место вперед, затем таким же образом возвращался назад, к последнему пульту. Один из музыкантов группы следил за соблюдением этого принципа; общий рисунок перемещений на его графике напоминал велосипедную цепь в действии. А разве не является достоинством фиксированной системы сыгранность пары музыкантов за каждым пультом? - Конечно, достоинство. Но единственное. Недостатки заметно перевешивают; кроме того, в случае болезни одного - двух музыкантов вся группа вынуждена сдвинуться, и мы вместо восьми сыгранных пар получаем столько же несыгранных. 54 Как добиваться качественного звучания духовой группы? Меня раздражает пестрота и вечный дисбаланс меди и, в меньшей степени, деревянных духовых. - Видите ли, работая с духовыми, надо учитывать одну особенность, общую и для медных, и для деревянных: каждый из инструментов должен иметь не одно, а максимум два тембровых "обличья". Когда, допустим, медные инструменте заняты в сольных эпизодах, их звучание должно быть недвусмысленно индивидуализировано; тромбоны должны быть мягкими, но не "жидкими", и мужественными, но не агрессивными; трубы - петь и еще раз петь, сохраняя блеск, и никогда не кричать; валторны - соединять все перечисленным качества, не забывая о своих родовых корнях и не теряя тембрального очарования охотничьего рога. Туба, солируя, должна демонстрировать то, чего от нее обычно не ждут: великолепное belcanto, виртуозную подвижность и, если надо, чувство юмора. (Индивидуальные тембровые особенности не так востребованы в строгой полифонии, где идеи полифонических переплетений превалируют над идеей тембрового разнообразия). Если же речь идет об эпизодах, где медные духовые объединены в построения, выполняющие общую функцию (не говоря уже об эпизодах хоральных), вы должны позаботиться - нет, не о нивелировании тембров, а об их сближении так, чтобы один дополнялся другим, образуя вместе богатую монолитную звуковую плоть... Хороший и быстрый результат дает просьба к медным тембрально и динамически объединиться вокруг валторн. Из-за своего "срединного" положения в тесситуре и особой "округлости" тембра они могут быть прекрасным "объединителем" в деле создания качественного, сбалансированного звучания группы. В "отсеке" деревянных инструментов ко всем трудностям добавляется еще одно: различие в способах звукоизвлечения. Эти особенности сказываются и в "атаке" звука, и, частично, в проблемах артикуляции и дыхания. Но в этой группе действуют те же законы - о сольных и "туттийных" эпизодах, о слиянии тембров... Роль объединителя" здесь могут взять на себя кларнеты, пригласив в свое тембровое поле гобоистов с их острым, а в плохих оркестрах пронзительным, тембром; флейтистов с их временами неопознанной атакой звука и фаготистов с их не всегда простыми отношениями с инструментом... Если ко всему добавить и заботу о строе - то вас ждет непростая, по увлекательная работа, во время которой, возможно, вы найдете и свои "выстраданные" методы. Не забудьте поделиться ими с коллегами. 55 Работа над строем - может ли дирижер вмешиваться в эту область оркестрового мастерства; этично ли такое вмешательство и если да, то каковы методы"? - Если вас ожидает встреча с первоклассным оркестром - можете не беспокоиться. В таких оркестрах строй - дело чести самих оркестрантов; они очень ревностно относятся к этой стороне исполнительства, и, если какой-нибудь аккорд в духовой группе вдруг окажется подозрительным будьте уверены: пока вы пьете в перерыве чай с лимоном, оставшиеся на сцене духовики найдут "виновника", и аккорд будет вычищен. Встречаются оркестры достаточно хорошего класса, но с несколько ослабленным, по разным причинам, самоконтролем. На этот случай есть действенное средство. Заметив в самим начале репетиции небольшую интонационную погрешность, остановите оркестр и спокойно, но твердо попросите погрешность исправить. Достаточно одного (максимум - двух) замечаний, и ситуация со строем меняется. Оркестр понимает, что дирижер - "с ушами", небрежность - наказуема; на смену легкой расслабленности приходит концентрация внимания и мастерства, восстанавливается прежняя интонационная дисциплина, если она, конечно, до этого в оркестре имела место. 56 Но в "моем"оркестре о таком превращении можно лишь мечтать. Сами оркестранты не слишком болезненно реагируют на интонационные "нечистоты"... - И вы еще спрашиваете, "этично ли вмешательство"? В работе с молодым оркестром оно не только этично, но крайне необходимо. Я буду говорить только о выстраивании духовой группы; чистота строя в струнных группах складывается из точной интонации каждого музыканта, а для слияния индивидуальных линий в единую, выстроенную по интонация тембру, вибрации и т.п., существуют групповые репетиции. Не буду говорить и о специальных упражнениях дин духовой группы, которых придумано множество (вы можете изобрести столько же): это и цепь гармонических последовательностей с поочередным хроматизированным движением в каждом голосе, в результате чего образуются новые аккорды, подлежащие проверке на чистоту строя; это и настройка "впрок" конкретных эпизодов из симфонический литературы - разнообразие способов неисчерпаемо. Но есть некоторые детали, о которых полезно помнить всегда. Прежде всего, надо забыть о привычных нашему уху обострениях" различных ступеней гаммы из-за так называемых "тяготений" чего-то к чему-то. (Кто из нас не знал с детства о "тяготении" вводных тонов к тонике, третьих ступеней к четвертым при модуляции в субдоминанту и так далее). Эти томительные ощущения, тренирующие наш слух и обостряющие мелодическое интонирование, бывают очень кстати при сольной игре, но в многоголосной, "многоэтажной" плоти симфонических партитур приводят к засорению строя. Поэтому при "выстраивании" аккордов надо быть особо внимательными к терцовым тонам - именно они в классической гармонии определяют лад, и именно с ними больше всего хлопот. Простейший пример. Вы строите четырехголосный аккорд; никакого труда не составит "настроить" сначала октаву, а затем присоединить квинтовый топ. "Рама" аккорда готова. Теперь попросите подключить терцовый тон. Ручаюсь, что в девяти случаях из десяти вы не получите кристально чистый аккорд. Где-то в глубинах нашего сознания укоренились романтизированные образы мажора и минора - именно из-за этого музыкант, подключившийся к нам со своей "терцией", на микрон повысит ее в мажоре и так же невольно понизит в миноре. Попросите его чуть опустить мажорную терцию, сделав ее более нейтральной! Или чуть "приподнять" минорную; он выполнит вашу просьбу, не скрывая недоумения. Но зато аккорд станет чистым. Иногда для "выравнивания" интонации можно применить обходной маневр. Представьте: виолончели играют некую мелодию в унисон с фаготом; интонация подозрительная, унисон "рябит". Бывает. Заводить разговор об интонации не хочется: эта тема - не самая приятная для оркестра, да и для вас. Тогда обратитесь к виолончелистам с "художественной" просьбой: "Коллеги, давайте-ка попробуем сыграть так, чтобы тембр вашей группы полностью слился с тембром фагота!.." Интонация чудодейственным образом становится на место... На самом деле, никакого чуда не произошло - просто повысилось внимание обеих сторон - и виолончелистов, и фаготиста; стремясь к тембровому слиянию, каждый музыкант подправил и интонацию, если в этом была потребность. 57 Я часто бываю недоволен исполнением указания diminuendo; при этом не могу точно определить, что именно не удовлетворяет, в чем причина и над чем надо работать? - Интересный вопрос. Проблема diminuendo возникает довольно часто; я встречался с ней даже и оркестрах очень высокого класса. Указание crescendo оркестр берется выполнять с большим рвением (часто даже приходится охлаждать этот излишний энтузиазм), а вот diminuendo выполняется не так охотно, подчас небрежно, несогласованно и безадресно. Может быть, некая глубинная причина кроется и в том, что процесс всякого "вырастания", развития, завоевания пространства (в том числе звукового), устремленности "вперед и выше" - все это более естественное, комфортное состояние для всего живого, нежели увядание, угасание, сжатие, процесс превращения некоей субстанции в ничто? Во всяком случае, приближение crescendo всегда вызывает в оркестре некоторое возбуждение, в то время, как diminuendo требует обуздание эмоции и включения особого режима самоконтроля. Самые распространенные изъяны в процессе diminuendo: 1) чересчур оперативная реакция на знак; в результате вместо постепенного, контролируемого угасания звучания мы слышим нечто вроде subito piano. Тут уместно, напомнить оркестру, что на пути от ff до рр следует еще пройти через f, mf, mp и р! Нравоучение несколько бюрократическое, но помогает мгновенно. 2) запоздалое безадресное diminuendo, не приводящее к желаемому уровню тишины. И в результате мы снова получаем subito piano, но уже не в начале, а в конце процесса. В этом случае помогает простой прием: попросите оркестр сыграть сразу несколько тактов эпизода, следующего за diminuendo, установив требуемый уровень piano или pianissimo. Затем вернитесь к исполнению diminuendo - на этот раз с осознанной, предслышимой оркестром динамической "целью". Исполняя произведения тех времен, когда композиторы не утруждали себя указанием персонифицированных нюансов для отдельных инструментов и групп, не забудьте об их разных "силовых категориях" и обеспечьте неодновременное угасание звучности в разных группах - ради равномерного diminuendo оркестра в целом. 58 Вы говорите, что crescendo получается в оркестре "само собой"... - Я так не говорил. В оркестре вообще ничего не происходит "само собой", кроме вздоха облегчения, когда вы объявляете перерыв. А crescendo, хотя и является любимым приключением оркестрантов, требует управления, точного расчета и особого ощущения "сопротивления материала". Многие черты "некачественного" crescendo перекликаются с тем, о чем мы говорили в связи с diminuendo: * безадресность, то есть отсутствие точного представления об уровне динамики, который вы намерены достичь. Отсюда - либо "недолет", когда недостаточная интенсивность crescendo на пути, скажем, от piano к forte приводит к неподготовленному динамическому стыку, который выглядит как subito forte; либо "перелет", когда плохо рассчитанное crescendo достигает уровня forte раньше времени и затем "топчется" на месте; * зачастую crescendo исполняется не в режиме non stop, а от ступеньки к ступеньке, будто мы поднимаемся по лестнице, останавливаясь на площадках, чтобы отдохнуть - в то время, как звучание должно вырастать непрерывно. Если продолжать метафору - надо подниматься не по лестнице, а на эскалаторе; * бывает, и довольно часто (даже в очень хороших оркестрах) когда "медь" и ударные начинают крещендировать одновременно и с той интенсивностью, что и струнные. Тут вы обязаны вмешаться и отрегулировать (как и в случае с diminuendo) неодновременность включения различных групп в процесс вырастания звука. Любимая реплика оркестрантов, которых вы "придерживаете":"а у меня уже четыре такта назад написано crescendo!" Не смущайтесь и напомните коллеге (если он молод, значит, необразован, если пожилой - значит, демагог), что в интересах качественного crescendo оркестра в целом каждая группа прокладывает к цели собственный путь; * особое внимание посвятите исполнителям на литаврах, большом барабане, тарелках и там-таме. Объясните этим независимым и гордым артистам, что в атаке, начатой оркестром, они находятся в резерве главного командования и будут выпущены в бой в последний момент - для нанесения решающего удара. Это сравнение почему-то находит путь к сердцу музыкантов, они исполняют свою роль с удовольствием; * напомните оркестру о том, что на "длинных" нотах жизнь не останавливается - они тоже должны вырастать в общем звуковом потоке (тут присмотрите за струнниками: они часто грешат неэкономным распределением смычка)... В музыке, к счастью, не бывает незыблемых законов или, если говорить не так торжественно, нет инструкций без примечаний. Так, говоря нехорошие слова в адрес прерывистого crescendo или "подъема по ступенькам", мы знаем, что иногда crescendo надо осуществлять и "пофразно"; такой способ подчас вытекает из авторского текста, а иногда бывает подсказан вашей интуицией и чувством формы... 59 |
Похожие:
 |
100 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
 |
Инструкция по приготовлению 100 мл раствора «азопирам» Оба порошка (№1 и №2) полностью высыпать в мерную посуду объемом 100 мл и более (например, в детскую молочную бутылочку или склянку... |
|
Инструкция №2 по охране труда при эксплуатации электроустановок до... Вследствие нарушения нормальной работы сердца или дыхания, или того и другого одновременно может наступить смерть. Опасной величиной... |
|
Стефани Майер Сумерки ocr лариса «Сумерки»: аст, Астрель; Москва;... Вампирский роман, первое издание которого только в США разошлось рекордным тиражом в 100 000 экземпляров! |
|
96 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
|
Аннотированный указатель литературы, поступившей на абонемент в сентябре октябре 2016 года Одноразовое использование [Текст] : [роман] / Чингиз Абдуллаев. М. Эксмо, 2009. 320 с. (Современный русский шпионский роман). Isbn... |
|
Руководство по эксплуатации сви-100. 00. 00. 00РЭ Сви-100 (в дальнейшем по тексту – сви-100) предназначена для использования в составе стационарного испытательного стенда для испытания... |
|
Инструкция по эксплуатации : 10 советов помогут вам получить отличный... Мы рекомендуем прочитать инструкцию, для того, чтобы узнать характеристики стиральной машины, и убедиться в том, что эта стиральная... |
|
Руководство по эксплуатации 4383008500 СБ4/С-50. Ev51A, сб4/С-100. Ev51A, сб4/С-50. Ev65, сб4/С-100. Ev65, сб4/С-50. Ev65A, сб4/С-100. Ev65A, сб4/С-100. Ev65В, сб4/С-100.... |
|
Согласовано Режимы работы Основной, задержанный (100 нс…10 с), zoom окна, самописец (100 мс/дел – 100 с/дел), x-y |
|
50 отличных советов, уловок и приемов того, как найти общий язык... Написанная практикующим психологом и понимающим родителем, эта книга предлагает 50 искренних и душевных советов о том, как построить... |
|
Методические рекомендации Центральный совет по туризму и экскурсиям... Центрального совета по туризму и экскурсиям и рекомендовано работникам советов по туризму и экскурсиям, советов дсо профсоюзов, федераций... |
|
Книга Юлии Николаевны Вознесенской "Путь Кассандры, или Приключения... «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами»: Лепта Пресс, Яуза, Эксмо; М.; 2006 |
|
Руководство по эксплуатации является документом, содержащим техническое... СБ4/С-50. Lв30, сб4/С-100. Lв30, сб4/С-100. Lв30В, сб4/С-50. Lв30А, сб4/С-100. Lв30А, сб4/С-100. Lв30ав (воздушных, поршневого типа),... |
|
Технические характеристики Выдерживает статическую нагрузку до 100 кг. Цвет обивки: серый, предпочтительно c-38 или тк-3, или аналогичный по оттенку и фактуре... |
|
Рггу организация работы ученых секретарей диссертационных советов рггу Организация работы ученых секретарей диссертационных советов рггу: практическое руководство. / Рггу; сост. Л. В. Тропкина, А. Б.... |