Роман Кофман дирижер и оркестр или 100 ненужных советов молодым дирижерам
|
Скачать 1.26 Mb.
|
Мне очень повезло: за время, прошедшее после предыдущего мастер-класса, я получил "свой" оркестр. Оркестр молодой - ему всего два года, и он еще не имел главного дирижера. У нас есть несколько опытных музыкантов, но в основном - молодежь. С чего начать? Как воспитать чувство ансамбля? - Прежде всего, я вас поздравляю! И "задним числом" очень завидую: "свой" оркестр я полупит через девятнадцать с половиной лет после получения дирижерского диплома... Вам действительно очень повезло. А начать нужно... с приобретения для оркестра высококачественных инструментов! Кто финансирует оркестр? Частично город, частично меценаты, немного добавляет какой-то фонд (кажется, "Молодежь и будущее культуры"). - Ясно. Вот это "немного", которое добавляет фонд, потратьте на первоклассные духовые и ударные инструменты; если можно, попросите фонд арендовать три - четыре струнных - хотя бы для лидеров группы. Возможно, из-за этого вы не досчитаетесь средств на несколько интересных проектов, но зато из причин, тормозящих работу над качеством, исчезнут те, которые не зависят от оркестрантов. А по поводу "чувства ансамбля" - вы очень быстро распознаете тех, кто с этим чувством родился, и тех, кто безнадежен (молите бога, чтобы эти последние поскорее сделали карьеру и перешли и другие оркестры!) Но самая многочисленная группа - между этими крайностями; это люди, у которых ансамблевое чувство, может быть, и есть, но оно дремлет, не разбуженное... вами. Должен предупредить, что воспитание в оркестре вкуса к совместной игре и умения каждого оркестранта вплетать свой голос в общую оркестровую ткань так, чтобы получился идеальный продукт - эта работа никогда не закончится. Но она никогда и не надоест. Некоторыми приемами могу поделиться немедленно - они годятся как раз для работы с неопытными оркестрами. Итак: - предложите оркестрантам не слушать себя. То есть, буквально прекратить вслушиваться в то, что производишь сам - и переключить внимание на всех остальных. Если каждый музыкант поступит таким образом - весь оркестр покроется густой сетью взаимного слухового контроля и координации (не бойтесь первоначальной реакции на странную просьбу: "не слушать себя"; наряду с периферийным зрением существует и периферийный слух, он будет беспрерывно улавливать собственную продукцию); - остановитесь на эпизоде, сложном в ансамблевом отношении: поначалу он прозвучит хаотично; к концу эпизода музыканты придут в разное время (это почему-то вызывает в оркестре веселье). Тогда вычлените из партитуры две линии, противоположные по фактуре, ритмическому наполнению, короче говоря, по всем характеристикам - и предложите сыграть эпизод в разных сочетаниях; то есть, допустим, 2-е скрипки и виолончели, затем 1-е скрипки с альтами, потом контрабасы с гобоями, флейты с альтами, 1 -е скрипки с кларнетами, фаготы со 2-ми скрипками и т.д. Затем поменяйте пары - в различных вариантах. Музыкантам, кстати, подобная работа с явным игровым привкусом понравится (сюда примешивается еще оттенок состязания). И, когда вы после такого "перекрестного допроса" сыграете этот эпизод tutti - результат поразит и вас, и оркестр; - если какой-либо отрезок партитуры представляет собой комплекс из явно приоритетной линии и сложной, многослойной структуры "сопровождения", причем линия, которая должна лидировать, полностью "задушена" этим самым сопровождением, попросите группу, которую "душат", помолчать. Наладьте все остальное. Добейтесь от группы "сопровождения" осмысленного, сбалансированного, качественного исполнения, так, чтобы все это выглядело, как самостоятельный, законченный фрагмент - будто других линий и не существует. И вот теперь, похвалив оркестрантов за создание качественного продукта, скажите: "А сейчас послушаем то, ради чего мы все старались" - и попросите сыграть приоритетную линию. Соединив затем воедино всех действующих лиц, вы получите результат, принципиально отличный от первоначального; будто бы сам собой наладился динамический баланс, ритмическая синхронность; вы услышите осознанно согласованное исполнение. Вы спросите: а для чего все эти ухищрения, ведь достаточно каждому оркестру или группе, придерживаясь общего темпа авторских динамических указаний, ритмически точно сыграть свою партию - и ансамбль будет обеспечен. Кроме того, скажете вы, перед ними стоит дирижер, который усердно отбивает такт - зачем ко всему этому еще какое-то "слушание друг друга"? Все получится само собой! Не получится. И причину мы с вами хорошо знаем: в музыке, к сожалению, или, скорее, к счастью, нет абсолютных величин. Никто не знает, как в "децибельном" выражении выглядит нюанс forte и сколько этих загадочных децибел надо убрать, чтобы соскользнуть к mezzoforte; все знают, что четвертная нота содержит ровно две восьмушки и не меньше четырех шестнадцатых, но соберите пять-шесть музыкантов вполне солидного класса, но не "сыгранных" между собой, дайте один "пустой" такт для темпа, продемонстрируйте образцовый ауфтакт - и, ручаюсь, идеального ансамбля не получится. Приближение к нему начнется через несколько тактов, когда музыканты всеми органами чувств (кроме разве что обоняния) начнут "искать" друг друга в звучащем пространстве. В заключение скажу: вы должны добиваться идеальной творческой ситуации, когда каждый оркестрант во время исполнения слышит всю партитуру так, как слышит ее дирижер. Жаль, что этот идеал недостижим. 23 Но в этом оркестре еще много бед - и качество звука, и отсутствие гибкости, и так далее...Есть ли какая-то очередность? Разве можно со всем этим управиться одновременно? - Добавьте к этому проблемы артикуляции, штрихового единства в группах, овладения разными стилями, работу над чистотой интонации и строя... Продолжать? Да, вы правы, одновременно всем этим заниматься трудно; но по очереди - даже если вы приняли такое безумное решение - невозможно. Все составляющие исполнительского процесса существуют в неразрывном единстве, они критически взаимозависимы. Без ритмической дисциплины, как мы уже выяснили, невозможно добиться приемлемого ансамбля, без штрихового единства и идеальной интонации вы не получите качественного звучания, не вникнув в проблемы артикуляции, вы не овладеете различными стилями, без единого ощущения стиля не получится ансамблевого исполнения - и далее по кругу. Поэтому, работая над каким-либо эпизодом, вы должны слышать воспроизведение музыкального текста во всем его единстве, мысленно фиксируя крупные и мелкие нарушения по всем направлениям. Тут же, еще до окончания эпизода, вам надо решить, какие раны следует залечить немедленно, какие требуют повторного исследования, а какие, скорее всего, затянутся сами при повторном проигрывании. Работай спокойно, с ощущением перспективы, сохраняйте выдержку, не нервничайте сами и не огорчайте оркестр; лечите болезни и не сыпьте соль на раны... 24 Тогда еще один вопрос: как разумно составить репертуар? Что полезнее для становления молодого оркестра: классика, романтика, современная музыка? Существуют ли какие-либо рецепты? - Скажите, пожалуйста, что для вас важнее: печень, почки или легкие? Желудок! (Я шучу, профессор...) - Это видно издалека! (Я не шучу, коллега...) Как вы поняли, своим неудачным вопросом я хотел навести вас на далеко не новую мысль о том, что в музыкальном организме важно все. Правда, учитывая, что оркестр, судя по вашим словам, совсем уж неопытен и основными навыками оркестровой игры не владеет, я бы на первых порах отдал предпочтение венской классике и ранней романтике. Крайне полезно во всех отношениях. Вы просили рецепт приготовления репертуара? Записывайте: на каждые десять единиц репертуара берем три произведения венских классиков, по два произведения "зрелых" романтиков и пост-романтиков, тщательно перемешиваем, добавляем но вкусу два произведения классиков XX века; для остроты добавьте одну пьесу современного авангарда. Дайте остыть. Просмотрите еще раз и подавайте на стол - директору оркестра, библиотекарю и ответственному за рекламу и связь с прессой. 25 Это - общие пропорции в репертуаре. А если говорить конкретнее - можно ли, например, в одну программу включать старинную музыку и авангард? - Прекрасное сочетание! Одна часть программы будет освещать другую особым светом. Перекличка веков всегда создает в психологическом пространстве некое напряжение; от соприкосновения времен будут высекаться искры. Лишь одно примечание. Я не признаю термина "старинная музыка". Старинной музыки не бывает; во время ее создания она была музыкой современной. А то и настоящим авангардом. Если употреблять слово "авангард" в его подлинном значении - "идущий впереди",то, в сущности, почти вся музыка, выдержавшая испытание временем, дошедшая до сегодняшних дней и звучащая на современных сценах, была авангардной. Вот, к примеру, рецензия на концерт "сверхавангардной" музыки: "Расхристанность", "погоня за диковинными модуляциями", "отвращение к общепринятым связям", "нагромождение трудностей"... Так одна лейпцигская газета двести лет тому назад откликнулась на исполнение музыки... Бетховена! А вы говорите - классика... 26 А как определить, что композиторы "несочетаемы"? Какие авторы, включенные в программу, мешают друг другу, какие - нет? - Один из моих друзей, выдающийся музыкант (он младше меня на десять лет, но мудрее на двадцать), объявил мне когда-то, что хорошо составленная программа - это семьдесят процентов успеха. С годами, вспоминая свои успехи и "неуспехи", я понимаю, что процент вычислен правильно (разумеется при этом, что остальные тридцать процентов - это высококачественное во всех смыслах исполнение). Интересную программу, одинаково увлекательную для публики и оркестра, полезную для развития оркестрового мастерства и, ко всему, нашедшую логически обоснованное место в контексте концертного сезона, придумать нелегко. Иногда раздумья над ней продолжаются дольше, чем собственно подготовка к концерту. Одна из проблем - как раз та, о которой вы упомянули: совместимость или несовместимость композиторов. Более того, даже если вы задумали провести концерт одного автора, тщательно взвесьте список произведений, проверив их на "сочетаемость". К сожалению, нет утвержденного Министерством культуры списка совместимых композиторов; все решает ваша интуиция, опыт, отшлифованность вкуса и... советы добрых людей. Надо быть очень наблюдательным, использовать опыт великих мастеров, но при этом не бояться нестандартных решений. Казалось бы, что общего между Шостаковичем и Кальманом? Но однажды мне на глаза попалась мимолетная фраза, брошенная Шостаковичем, в которой он назвал Кальмана гениальным - и мне захотелось свести этих любимых мною авторов-антиподов в одной программе. До сих пор помню резонанс, вызванный одной программой, где без всякого перерыва и малейшей паузы, attaca, были исполнены "Уцелевший из Варшавы" Шенберга и 9-я симфония Бетховена. (Я исполнил эту программу в Германии, и резонанс был не только музыкального свойства). Иногда, воюя со стереотипами, обнаруживаешь в голове не просто нетривиальные, а едва ли не криминальные идеи. Я, например, давно хочу сыграть некий цикл концертов, где совместить произведения композиторов, реально или виртуально враждебных друг другу. Ну, например, "примирить" в одном концерте Брамса и Чайковского, который считал своего немецкого коллегу композитором, сочиняющим "сухую", слишком "ученую" музыку; Римского-Корсакова и Рихарда Штрауса ("Рихард Штраус, безусловно, музыкальный сумасшедший, а его "Дон Жуан" - возмутительная какофония!"), и так далее - кто знает, может быть, один из постулатов некоего всепобеждающего учения - единство противоположностей - обогатится еще одним вкладом бывшего комсомольца! Кстати, буквально на днях я получил приглашение из Люцерна, где предлагают сыграть в одной программе Вагнера и... Мендельсона. Там хотят примирить не просто двух людей, а две морали!.. Итак, универсальных инструкций по составлению программ не существует. Можно лишь посоветовать подбирать пьесы и располагать их так, чтобы одно произведение, не теряя своей самоценности, выгодно оттеняло другое (причем, процесс должен быть взаимным), а все вместе объединялось бы некоей явно читаемой абонентодержателями или угадываемой музыкальными гурманами идеей. 27 - Многие профессора не советуют, а некоторые просто запрещают в период работы над партитурой пользоваться записями, потому что прослушивание чужих записей, по их мнению, гасит собственную творческую инициативу. Что посоветуете вы? - Я советую: слушайте своих профессоров. Обязательно!.. Но вы сказали: "многие профессора".. Я принадлежу к немногим. Во-первых, я никому ничего не запрещаю. Единственное, что я бы запретил своим ученикам - это кому-нибудь что-либо запрещать. Во-вторых, я уверен: если творческий огонек у вас тлеет так немощно, что его может погасить знакомством с чужой интерпретацией, то я опасаюсь за ваше будущее. В-третьих, обучаясь дирижированию, вы ведь пользуетесь учебниками, справочниками, углубляетесь в воспоминания больший мастеров, пытаясь найти в них рекомендации творческого и технического характера. В этом смысле вдумчивое и критическое прослушивание выдающегося исполнения может вполне заменить чтение длинных текстов, подобных тем, которые сейчас у вас в руках. В четвертых, если вы задумали просто скопировать какие-либо выдающиеся интерпретации, я спокоен: у вас ничего не получится! Но детали - вроде мастерского использования артикуляции; разных подходов к расшифровке этих надоедливых sf и fр; отношения к авторской динамике не как к догме, а как к художественному ориентиру; "проживанию" пауз не как перерывов в звуковом потоке, а как продолжению или даже развитию музыкальной идеи в иной форме; практичности и художественной целесообразности распределения дыхания у духовых и штрихов у струнных, и т.д. и т.п. - слушайте на здоровье, учитесь, вникайте в сложный, всегда до конца необъяснимый мир исполнительского искусства, где, как мы уже знаем, нет абсолютных величин. В-пятых, просто надо быть образованным. Поль Элюар сказал: "Чтобы написать что-то новое о розе, надо прочитать все, что о ней написано ранее". И все же, я делаю уступку "многим профессорам". Для развития аналитических способностей, внутреннего слуха и воображения первичный анализ партитуры производите самостоятельно, в информационном вакууме. Отличный тренинг! 28 Во время дискуссии об исполнительских проблемах часто ссылаются на незыблемые авторитеты: "Так говорил Отто Клемперер, так писал Бруно Вальтер" - поэтому надо играть так-то и так-то. Нужно ли слепо принимать подобные аргументы? Вы сами ответили на этот вопрос. Слепо, конечно, нельзя применять никакую информацию. Даже когда нам говорят, что Нил течет на север, Волга на юг, а Дунай - на восток, мы тянемся к карте не потому, что сомневаемся, а чтобы увидеть своими глазами... Ссылками на великих часто прикрывают личную инертность и отсутствие собственных взглядов. Самые весомые аргументы - это искусство мастеров, а не их высказывания об этом искусстве (притом эти аргументы нам даны не для копирования, а для анализа). Художники учатся на картинах великих предшественников, а не на их мемуарах. Из девяноста тонн наследия Льва Толстого лишь тридцать семь - художественные произведения. Остальное - статьи, письма, дневники; читать их безумно интересно и поучительно, но если мы хотим постичь тайны литературного творчества, мы читаем "Хаджи Мурата" и "Анну Каренину". Между прочим, писатель сам просил журналистов, которые ходили за ним по пятам с карандашами, не записывать все, что он говорит. "Завтра, - предупреждал он, - я могу сказать совершенно противоположное". Конечно, мнения титанов дирижерского искусства об интерпретации для нас бесценны, но что делать в случае, когда они противоречат друг другу? Поэтому будем принимать их советы не как инструкции, скрепленные божественной печатью, а как великолепный набор вариантов; воспользоваться ли ими - решать вам. 29 Можно задать странный вопрос? Я буду откровенным. После концертов выдающихся дирижеров я испытывал непреодолимое желание зайти в артистическую, пообщаться с мастером, побывать в атмосфере "большой музыки", почувствовать особую ауру, которая окружает великих музыкантов... - Можно я продолжу?.. Но, зайдя в артистическую, вы теряетесь, язык прилипает к небу; вы стоите, прижавшись к стене и глупо улыбаясь, пока маэстро принимает восторги и иногда скользит взглядом по стене, принимая вас за деталь интерьера. Затем к нам подходит директор оркестра или костюмерша и, понизив голос и фальшиво улыбаясь, вас просят покинуть артистическую: маэстро хочет переодеться... Потом вы бредете домой, проклиная себя за нерешительность. Но с приездом следующей мегазвезды все повторяется... Значит так: бросьте ходить по артистическим. Это развивает комплекс неполноценности, который, как вы понимаете, дирижеру ни к чему. Занимайтесь своим делом и не тратьте время на пустое. Зато, когда станете знаменитым и после концерта увидите в своей артистической вдавленного в стену юношу с глупой улыбкой - подойдите к нему, спросите, как его зовут и чем занимается, и обязательно поинтересуйтесь, понравились ли ему ваши ретуши в бетховенской симфонии. А костюмершу попросите подождать... 30 |
Похожие:
 |
100 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
 |
Инструкция по приготовлению 100 мл раствора «азопирам» Оба порошка (№1 и №2) полностью высыпать в мерную посуду объемом 100 мл и более (например, в детскую молочную бутылочку или склянку... |
|
Инструкция №2 по охране труда при эксплуатации электроустановок до... Вследствие нарушения нормальной работы сердца или дыхания, или того и другого одновременно может наступить смерть. Опасной величиной... |
|
Симон Львович Соловейчик. Учение с увлечением Да какой это роман! — возмутится читатель, перелистав страницы книги. — Это не роман, а обман! |
|
Симон Львович Соловейчик. Учение с увлечением Да какой это роман! — возмутится читатель, перелистав страницы книги. — Это не роман, а обман! |
|
Стефани Майер Сумерки ocr лариса «Сумерки»: аст, Астрель; Москва;... Вампирский роман, первое издание которого только в США разошлось рекордным тиражом в 100 000 экземпляров! |
|
96 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
|
Аннотированный указатель литературы, поступившей на абонемент в сентябре октябре 2016 года Одноразовое использование [Текст] : [роман] / Чингиз Абдуллаев. М. Эксмо, 2009. 320 с. (Современный русский шпионский роман). Isbn... |
|
Руководство по эксплуатации сви-100. 00. 00. 00РЭ Сви-100 (в дальнейшем по тексту – сви-100) предназначена для использования в составе стационарного испытательного стенда для испытания... |
|
Любят все. 100 практических советов как добиться любви и симпатии С себя же ничего не спрашиваем, грешим на судьбу и надеемся на чудо. Я не хочу сказать, что чудес не бывает еще как бывают. Просто... |
|
Инструкция по эксплуатации : 10 советов помогут вам получить отличный... Мы рекомендуем прочитать инструкцию, для того, чтобы узнать характеристики стиральной машины, и убедиться в том, что эта стиральная... |
|
Руководство по эксплуатации 4383008500 СБ4/С-50. Ev51A, сб4/С-100. Ev51A, сб4/С-50. Ev65, сб4/С-100. Ev65, сб4/С-50. Ev65A, сб4/С-100. Ev65A, сб4/С-100. Ev65В, сб4/С-100.... |
|
Согласовано Режимы работы Основной, задержанный (100 нс…10 с), zoom окна, самописец (100 мс/дел – 100 с/дел), x-y |
|
Книга Юлии Николаевны Вознесенской "Путь Кассандры, или Приключения... «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами»: Лепта Пресс, Яуза, Эксмо; М.; 2006 |
|
50 отличных советов, уловок и приемов того, как найти общий язык... Написанная практикующим психологом и понимающим родителем, эта книга предлагает 50 искренних и душевных советов о том, как построить... |
|
Методические рекомендации Центральный совет по туризму и экскурсиям... Центрального совета по туризму и экскурсиям и рекомендовано работникам советов по туризму и экскурсиям, советов дсо профсоюзов, федераций... |