Роман Кофман дирижер и оркестр или 100 ненужных советов молодым дирижерам
|
Скачать 1.26 Mb.
|
На каком же этапе советоваться с современным автором, если он доступен для общения и готов помочь в подготовке концерта? - С "современным" автором - это удачное уточнение. А на каком этапе вы советуетесь с несовременным автором? Каждую секунду, профессор! - Ответ правильный... Если есть возможность встретиться с композитором, обязательно пообщайтесь с ним, но лучше после первичного ознакомления с партитурой: для разговора по существу нужна основа. Выслушайте его; часть монолога будет носить философский характер. Странно, но не только музыковеды, но и многие композиторы полагают, что можно объяснить музыку словами, а музыка может выражать мысли! Приятнее всего общаться с авторами, которые при встрече с дирижером говорят: "Распоряжайтесь партитурой, как хотите, я вам полностью доверяю. Только не пропустите accelerando в цифре 18..." 70 А приглашать ли композитора на репетиции? - Я никогда не приглашаю автора на первую репетицию. Композиторы - очень нервные люди; они болезненно воспринимают несовершенное исполнение, некоторых из них оно приводит в отчаяние. Наилучший момент для приглашения - репетиция, предшествующая генеральной, когда еще есть возможность кое-что подкорректировать. Вы должны быть готовы к различным реакциям композиторов; все они делятся на несколько категорий. Одни будут пребывать в блаженном состоянии от музыки, лучше которой они никогда не слышали; другие будут ежеминутно подбегать к сцене и нервно напевать некий фрагмент, фразу или отдельную ноту - так, как это должно звучать на самом деле, а не так отвратительно, как только что сыграл оркестр; третьи будут молча, не глядя на сцену, следить за ходом событий по партитуре и потом, в перерыве, выскажут вам тридцать четыре просьбы; четвертые, не дожидаясь окончания репетиции, уйдут в буфет - пить коньяк, чтобы заглушить отвращение от услышанного. Во всех случаях надо соглашаться на все просьбы и требования. Немедленно и безоговорочно. Другое дело, выполнять ли их. Случается, что некоторые просьбы заведомо невыполнимы, но вашего согласия бывает достаточно, чтобы умиротворить автора: тут все зависит от вашей харизмы и силы внушения. Никогда не оспаривайте авторскую концепцию в целом и в деталях. Композитор принес вам свое дитя, и только глупый и черствый человек может сказать ему: "У вас чудный ребенок, но лучше бы ему иметь глаза не карие, а голубые". Композиторы могут уступить лишь в вопросах, связанных с динамическим балансом или техническими возможностями оркестровых инструментов - тут смело вступайте в дискуссию и покажите, кто в доме хозяин! 71 На репетициях я раскован, энергичен, находчив, эмоционален; на концертах же не могу преодолеть скованность. Я пытаюсь с ней бороться - но это меня сковывает еще больше... - Вы слишком сосредоточены на себе. И чересчур озабочены тем, как вы выглядите со стороны. Это заботит вас больше, чем то дело, которым вы заняты. Человек, лишенный этого комплекса - странной смеси самокопания с зачатками нарциссизма - никогда не скажет о себе: я эмоционален, я энергичен и т.п. Кроме того, вы ошибочно ощущаем себя центральной фигурой того удивительного действия, каким является концерт симфонического оркестра. Главный субъект процесса - не вы, а оркестр. Вы стоите перед ним лишь для того, чтобы помочь артистам оркестра согласовывать свои усилия и как можно выразительнее и технически совершеннее исполнить программу концерта! Подумайте о том, что перед оркестром стоят трудные задачи, требующие подчас полной отдачи душевных сил. Помогите им - и вы забудете о своих проблемах. 72 Но я не могу забыть о публике, сидящей за моей спиной! - А о ней не надо забывать. Напротив, испытывайте удовлетворение, нет... удовольствие от того, что именно им, этим людям, собравшимся сегодня в зале, вы с оркестром раскрываете глубины, высоты и пр., и пр. авторского замысла... При этом надо ощущать (обязательно!) гордость за то, как совершенно (будем надеяться) оркестр это делает! Короче говоря, не пытайтесь бороться со своей скованностью. Боритесь со скованностью оркестра и публики... Кстати, вы вовсе не безнадежны: если на репетициях вы "раскованны", "находчивы" и "энергичны" - значит в вас все-таки есть гены "публичного" человека. Музыканты оркестра намного более строгие судьи и более компетентные критики, нежели публика; ощущая себя свободным перед ними, вы, надеюсь, вскоре обретете свободу и в ситуации переполненного зала. 73 А вот я, напротив, панически боюсь репетиций... Во время концерта мне хорошо, я избавлен от страха что-нибудь не так сказать, а еще более - что-либо неприятное услышать. Иногда, направляясь на репетицию, я чувствую специфический холодок под ложечкой... Скорей бы концерт - вот мое постоянное желание! - У вас "свой" оркестр или вы пока "беспризорный"? Ах, своего пока нет? Боюсь, что он нескоро появится. Оркестр может простить не очень удачный концерт, но дирижер, испытывающий муки на репетиции, вряд ли завоюет симпатии оркестрантов. Если всерьез, то для преодоления страха перед репетициями вам необходимо ощущение, что в чем-то существенном вы сильнее оркестра. Ну, если не сильнее, то, во всяком случае, в данный момент увереннее... Для этого хорошо бы (если это от вас зависит) включать в программы произведения, не знакомые оркестру. В этом случае, говоря шахматным языком, вы будете "играть белыми"; продвижение оркестра вглубь материала будет зависеть от вашей активности, компетентности и особого ощущения "первооткрывателя" - это чувство несовместимо со страхом. Полезно было бы, если вам удастся, какое-то время поработать с молодежным оркестром - тут вам и карты в руки. Постепенно вы не только перестанете бояться репетиций, но и полюбите эти замечательные моменты, когда на ваших глазах и, более того, вашими руками из сырого, необработанного материала будет лепиться некий совершенный продукт. 74 Мой профессор учил меня, чтобы я не обольщался успехом у публики. Он говорил: "Публика не слишком компетентна, аплодирует всем подряд; слушайте свой внутренний голос и советы людей, которым вы доверяете". Вы разделяете это мнение? - Ваш профессор во многом прав. Я бы ответил примерно так же - и насчет внутреннего голоса, и по поводу советов... Но относительно обольщения аплодисментами "малокомпетентной" публики, которой все равно кому аплодировать, я бы не был столь категоричным. Мы же не будем оспаривать истину о том, что для актуализации музыки необходимы три субъекта: композитор, исполнитель и слушатель. Нельзя утверждать, что все члены этого триумвирата равнозначны по вкладу в общее дело, но так же ясно, что при отсутствии любого из звеньев сам факт события состояться не может. Так что совсем уж отворачиваться от публики не стоит. Другое дело, что публика бывает разная - это банальная истина - но и музыка, которую мы исполняем, бывает разной, правда? Да и мы с вами, коллеги, не все одинаковые... Так что, молодой человек, когда вам аплодируют - обольститесь хотя бы на полчаса (вы ведь так долго и мучительно готовились к концерту), порадуйтесь и скажите себе: "Сегодня собралась невероятно компетентная публика!.." А назавтра, прямо с утра, начните безжалостный, самокритичный "разбор полетов". 75 А бывает ли в действительности по-настоящему компетентная публика (я не имею в виду фестивали, оперные премьеры и тому подобное)? - Вот как раз на оперных премьерах компетентной публики меньше всего - это небольшая группа импрессарио, критиков и коллег. Фестивали тоже бывают разные; наиболее подготовленная публика собирается на небольших фестивалях с относительно устойчивым кругом исполнителей и постоянной, или почти постоянной, публикой. Качество публики часто связывают, как ни странно, с географией. Почему-то принято думать, что публика северных стран не так отзывчива, как южане - это абсолютное недоразумение. Существует еще один миф - о различии публики европейской (при этом имеют ввиду Западную Европу) и публикой "русской" (тут подразумевают страны бывшего СССР) - будто бы европейская публика компетентна и сдержана, а "русская" якобы непосредственней, радушней и наивнее. На самом деле все не так. Разница действительно есть, но не в темпераменте или продолжительности оваций. В западной Европе люди идут на концерт слушать музыку; в "России" - исполнителя. То есть некий герр Мюллер в Гамбурге или мадам Дюбуа в Женеве уже в начале сентября знают, что, скажем, 18-го апреля следующего года они идут слушать 9-ю симфонию Брукнера или оперу Берлиоза "Троянцы" - эй, женушка (муженек), напомни-ка, кто будет дирижировать? В Киеве же господин Мельник или госпожа Лесная в Москве, во-первых, про апрель еще ничего не знают; но зато послезавтра пойдут слушать пианиста N и баритона NN, а что там в программе у пианиста и в какой опере поет баритон - не имеет значения... Прямое отношение к компетентности это различие не имеет, но все же, все же... Вас, дирижеров, не должно интересовать, какая публика в зале - ни ее количество, ни уровень компетентности. Пожалуйста, никогда не спрашивайте у администратора, все ли билеты проданы и заказывал ли места критик из местной газеты. Любая публика для вас - самая желанная и самая строгая. 76 А я расстраиваюсь, когда публики мало, и больше обычного нервничаю, если знаю, что на концерт пришли строгие критики или просто недоброжелатели. Чувствую, что должен особенно собраться, не допускать просчетов - а это, в свою очередь, сковывает меня еще больше... - Вы никому ничего не должны - ни критикам, ни публике, ни коллекционерам ваших ошибок. У вас есть лишь один долг - перед композитором. Думайте об этом - и ситуация предстанет перед вами в ином свете. Отпадут многие раздражители, вы останетесь один на один с музыкой. Очень помогает. 77 Дирижирование наизусть для меня затруднительно. Как развивать музыкальную память, чтобы не было стыдно перед оркестром, да и перед публикой? - Ну, во первых, дирижировать по партитуре - не стыдно. Стыдно дирижировать бездарно. Знать партитуру надо досконально (насколько это возможно), а пользоваться ли нотами - вопрос интимный. Одним мешает пульт, отделяющий от оркестра, другие без партитуры чувствуют себя неуютно, хотя знают произведение во всех подробностях. Мне нравятся оба способа. Дирижируя наизусть, ощущаешь особую свободу психическую, да и физическую; не обременяешь себя переворачиванием страниц, чувствуешь особый контакт, особое единение с оркестром. С другой стороны, мне очень нравится графическое расположение нотного текста на партитурном листе, его постоянно меняющиеся формы, многоэтажные построения, тонкие линии, то струящиеся в одиночестве, то прихотливо переплетающиеся. Эта причудливая графика, напоминающая то мозаику на стенах собора, то фрагмент компьютерной игры, то строки древней клинописи, то полуразгаданный кроссворд - в моем сознании неотделима от звучания, можно даже сказать: тождественна звучанию; это единство вдохновляет меня, создает атмосферу полного слияния не только с оркестром, но и с таинством нотного текста, с сердцевиной магических знаков, способных сохранить и передать нам идеи давно ушедших мастеров. Так что выбирайте сами - что вам ближе, то и хорошо. Скажу так: партитура на пульте хорошее исполнение не испортит; плохое исполнение не спасет даже дирижирование наизусть. 78 Обязательно ли дирижировать с палочкой? Я, например, испытываю некоторое неудобство в правой руке, без палочки мне намного удобней. - Многие дирижеры обходятся без палочки - и добиваются при этом замечательных результатов (отсутствие палочки в этом, поверьте, не играет решающую роль). Относительно удобства - согласен; кантиленные эпизоды, хоралы духовых, медленные части ораторий - все это прекрасно гармонирует с плавными, свободными движениями руки, не "озабоченной" держанием палочки. Однако, жалуясь на скованность в правой руке, вы думаете о своем удобстве, а надо прежде всего заботиться об удобстве оркестра. Можно сказать: "палочка сковывает" правую руку, а можно: "палочка организует" правую руку - и в результате доносит до оркестра более определенную, четкую информацию. Не забудем и о том, что палочка "удлиняет" руку, что бывает нелишним для дирижеров, не обижайтесь, вашего роста. Безусловно, палочка пригодится в некоторых оперных театрах, где со сцены видна лишь макушка дирижерской головы! Помимо практических соображений, некоторые дирижеры говорят еще о некоторых вещах полумистического свойства - будто бы дирижерская палочка, будучи не только механическим подспорьем, но и неким символом, придает дополнительное ощущение "повелителя звуков", волнующее чувство власти - не знаю, может быть, и придает... Скованность же можно попытаться устранить, испробовав различные способы контакта кисти и пальцев с палочкой и выбрав тот вариант, который исключит всякое напряжение. В любом случае, прежде, чем отказаться от палочки, убедитесь, что вы владеете ею в совершенстве. А потом решайте. 79 Можно задать вопрос, не относящийся к творчеству? - Можно; только, пожалуйста, не о политике! Никоим образом... Мне очень нравится дирижировать во фраке - он меня дисциплинирует и вдохновляет одновременно. Но сейчас появилась новая мода. Я подсчитал: из девяти дирижеров, концерты которых транслировало телевидение за последний месяц, только трое дирижировали во фраках. Остальные - кто в чем: в рубашках, куртках, жилетках... Интересно, что эти шестеро - из "великих", а трое во фраках - из провинциальных оркестров. Как быть? Фрак снимать не хочется! - Знаете ли, я себя не причисляю к великим, но тоже перестал дирижировать но фраке. Помню ощущения молодости: мне очень нравилось носить фрак; завораживал весь ритуал одевания, эта строгая последовательность: брюки, туфли, рубашка, бантик, жилетка, фрак - от всего этого веяло неизведанным будущим, избранностью и особым предназначением. Но вот настало будущее. И я однажды почувствовал, что фрак мешает моим интимным отношениям с духом композитора. Я хорошо помню тот момент, когда вдруг понял: я не имею нрава напяливать на себя это пышущее тщеславием одеяние, чтобы исполнить музыку Шуберта, который оставил после себя, согласно описи полицейского инспектора, "две простыни, одну подушку, одну шляпу и шесть носовых платков". Может быть, в этом аргументе есть некоторая натяжка, но интуиция бывает в нас сильнее рассуждений. Однако, вы ждете совета... Поскольку вы еще не и будущем, продолжайте дирижировать во фраке; он, я думаю, вам идет. 80 Мне бывает нелегко побудить оркестр к stringendo. Я прикладываю максимум усилий, чтобы ускорить движение, но оркестр остается малоподвижным, "висит" на руках; я не достигаю цели и остаюсь разочарованным. Единственный результат - усталые мышцы. Не обижайтесь, но, судя по вашему рассказу, то, что вы делаете, как раз противоположно тому, что надо бы предпринять в подобном случае. А нужны - полная внутренняя концентрация и... абсолютная физическая раскрепощенность. Точный расчет, но никаких мышц! Прежде всего, перед самым началом stringendo надо заметно уменьшить жест - это всегда привлекает внимание оркестра и подает сигнал: "сейчас произойдет нечто важное!" Затем легкими "поощрительными" движениями побудите оркестр к началу ускорения, не увеличивая, а, напротив, уменьшая мышечные усилия - снова вспомним автомобиль - чем выше скорость, тем "легче" передача, которая подгоняет наше, отнюдь не невесомое, авто. И наоборот, крупные жесты, мощные физические усилия будут лишь утяжелять информацию, которую вы передаете оркестру; движение вашего автомобиля будет тормозиться, как всегда бывает, когда передача не соответствует реальной скорости. 81 Я слышал выражение: "Оркестр на концерте должен быть мокрым, дирижер - сухим". Вы согласны с этим? - Я только что частично ответил на этот вопрос. Но, прежде всего, надо определиться, о чем речь: если мы говорим о выделении потовых желез, то по этой теме у меня есть знакомый специалист... Я думаю, что в цитате, которую вы привели, подразумевалось другое (попробую сформулировать научно): сравнительная степень творческой интенсивности дирижера и оркестра в его внешнем проявлении (запишите для истории!). Давайте представим обратную картину: "мокрый дирижер и сухой оркестр". Жуткое зрелище! Вам, наверно, приходилось наблюдать, как на дирижерском подиуме безгранично музыкальный дирижер с темпераментом чемпиона по кикбоксингу и пластикой, приобретенной на курсах йоги, в течение двух часов изображает бой Дон Кихота с мельницами, но в роли не идальго, а мельницы, и то время, как оркестранты с глазами, из которых сочится скука, лениво водят смычками, причем не перпендикулярно к струнам, а даже как бы по диагонали; при этом некоторые из них время от времени поглядывают на часы, а кое-кто даже раскланивается со знакомыми в зале... Все сводится к тому же: к приоритету творческой энергии над физической активностью, к торжеству внутреннего над внешним, к умению минимальными усилиями достичь максимальных результатов. На всякий случай добавлю то, что ясно без дополнительных доказательств: все это срабатывает лишь при наличии у дирижера того свойства таланта, которое называют магнетизмом, полевым излучением, дирижерской харизмой и другими красивыми словами. Что поделаешь - так оно и есть... А по поводу того, кто после концерта должен оказаться более "мокрым" - оркестр или дирижер... Наверное, лучше, если "мокрой" будет публика. Как минимум, у нее должны быть влажными глаза. Это же и максимум!.. 82 |
Похожие:
 |
100 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
 |
Инструкция по приготовлению 100 мл раствора «азопирам» Оба порошка (№1 и №2) полностью высыпать в мерную посуду объемом 100 мл и более (например, в детскую молочную бутылочку или склянку... |
|
Инструкция №2 по охране труда при эксплуатации электроустановок до... Вследствие нарушения нормальной работы сердца или дыхания, или того и другого одновременно может наступить смерть. Опасной величиной... |
|
Симон Львович Соловейчик. Учение с увлечением Да какой это роман! — возмутится читатель, перелистав страницы книги. — Это не роман, а обман! |
|
Симон Львович Соловейчик. Учение с увлечением Да какой это роман! — возмутится читатель, перелистав страницы книги. — Это не роман, а обман! |
|
Стефани Майер Сумерки ocr лариса «Сумерки»: аст, Астрель; Москва;... Вампирский роман, первое издание которого только в США разошлось рекордным тиражом в 100 000 экземпляров! |
|
96 конкурсов для старшеклассников и студентов Но в деле воспитания кроме типичных проблем бывают еще нестандартные ситуации. И, к сожалению, о том, что делать родителям в нетипичной,... |
|
Аннотированный указатель литературы, поступившей на абонемент в сентябре октябре 2016 года Одноразовое использование [Текст] : [роман] / Чингиз Абдуллаев. М. Эксмо, 2009. 320 с. (Современный русский шпионский роман). Isbn... |
|
Руководство по эксплуатации сви-100. 00. 00. 00РЭ Сви-100 (в дальнейшем по тексту – сви-100) предназначена для использования в составе стационарного испытательного стенда для испытания... |
|
Любят все. 100 практических советов как добиться любви и симпатии С себя же ничего не спрашиваем, грешим на судьбу и надеемся на чудо. Я не хочу сказать, что чудес не бывает еще как бывают. Просто... |
|
Инструкция по эксплуатации : 10 советов помогут вам получить отличный... Мы рекомендуем прочитать инструкцию, для того, чтобы узнать характеристики стиральной машины, и убедиться в том, что эта стиральная... |
|
Руководство по эксплуатации 4383008500 СБ4/С-50. Ev51A, сб4/С-100. Ev51A, сб4/С-50. Ev65, сб4/С-100. Ev65, сб4/С-50. Ev65A, сб4/С-100. Ev65A, сб4/С-100. Ev65В, сб4/С-100.... |
|
Согласовано Режимы работы Основной, задержанный (100 нс…10 с), zoom окна, самописец (100 мс/дел – 100 с/дел), x-y |
|
Книга Юлии Николаевны Вознесенской "Путь Кассандры, или Приключения... «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами»: Лепта Пресс, Яуза, Эксмо; М.; 2006 |
|
50 отличных советов, уловок и приемов того, как найти общий язык... Написанная практикующим психологом и понимающим родителем, эта книга предлагает 50 искренних и душевных советов о том, как построить... |
|
Методические рекомендации Центральный совет по туризму и экскурсиям... Центрального совета по туризму и экскурсиям и рекомендовано работникам советов по туризму и экскурсиям, советов дсо профсоюзов, федераций... |