Учебник (курс лекций) для студентов дневного отделения Специальности 100103. 65 «Социально-культурный сервис и туризм»
|
Скачать 4.2 Mb.
|
|
Часть программ, предлагаемых клубами центру, может предназначаться только для членов клуба (например, экскурсии, посещение мероприятий, организуемых другими учреждениями культуры). Активная работа клубов стимулирует культурный центр на создание еще более благоприятных условий для осуществления этой деятельности, привлечения новых членов. В этих целях используются различные публикации о работе клубов, издаваемые центром. Члены клубов являются наиболее заинтересованными посетителями культурных центров, а их сотрудничество с профессиональными творческими работниками позволяет центру реализовывать важные по своему значению и привлекательности программы. С социокультурной точки зрения работа профессионалов в клубе весьма важна еще и потому, что дает им возможность быть социально востребованными в той среде, в которой они живут. Поэтому они, как правило, активно участвуют в подготовке программ центра, в работе курсов, семинаров, читают лекции, выступают на заседаниях дискуссионных клубов, оказывают помощь в выставочной работе центра и т.д. Итак, мы видим, что работа таких центров - многоцелевая, направленная на создание программ для различных категорий населения. Создание всевозможных форм привлечения посетителей таких центров - часть культурной политики. Вопросы для самопроверки: 1. Что такое культурный центр? 2. Каковы основные функции культурных центров? 3. Какие задачи решает культурный центр? 4. Зачем необходимо создавать такое многообразие культурных центров? 5. Выделите многообразие программ, которые существуют в культурных центрах Европы. 6. Подготовьте ответ об одном из культурных центров в Европе или США Выделите в своем ответе такие параметры: история создания центра, организаторы центра, структура подразделений центра, программы и аудитория, культурные проекты. Литература: 1. Драгечевич- Шешич М. Менеджмент в культурной деятельности. - М., 2003. 2. Дуликов В.З Социальные аспекты культурно-досуговой деятельности за рубежом - М., 1999. 3. Музеи мира. Популярная энциклопедия. - М., 2001. 4. Особенности Лейденской экспозиции//Вокруг Света -№ 1 –2004 . – стр. 136-146. 5. Юренева Т.Ю. Музееведение. - М., - 2003. Лекция 5. Формы управления СКС в Финляндии и Швеции. Культурная политика «государств благоденствия» Рассмотрим несколько подходов к организации культурной политики в разных странах. Начнем со стран, где вопросам культурной политики уделяется наипристальнейшее внимание. Социальная политика этих стран в Европе признана как оптимальное решение социальных проблем. Речь пойдет прежде всего о Швеции, а также о Финляндии. В начале 1970-х в скандинавских странах была запущена новая культурная политика, направленная на стимулирование региональных инициатив и расширение культурного капитала, в основе которой было международное движение, базирующееся на идее децентрализации. На конференции ЮНЕСКО в Венеции (1971) централизованная национальная культурная политика была предметом дебатов, и, начиная с 1972 года, во многих странах были проведены исследования с целью поиска новых направлений культурной политики. Новая культурная политика проявилась по следующим направлениям: 1. Понятию развития была дана более широкая интерпретация: развитие в культурно-политическом смысле больше не должно было заниматься только количественным увеличением, создаваемым и управляемым центральными властями. Основное внимание следовало уделять развитию человеческих качеств в соединении с историческими, социальными и культурными факторами. В свою очередь, это потребовало бы институциональных и административных реформ, которые рассматривались как необходимые, если бы нужно было достичь новых целей: усиления локального значения и локального участия в культурной жизни. 2. Был расширен культурный капитал или, точнее, популярные виды деятельности были включены в секторное понятие «культура». В новой культурной политике больше внимания должно быть уделено личной деятельности, а не только потреблению культурных продуктов. Региональное и популярное должно было получить большую свободу. В орбиту культурной политики были включены новые инициативы и услуги, открыты новые учреждения, выработаны новые законы, а программы деятельности стали специализированными. 3. Жесткому и управляемому центром планированию культурной политики противопоставлялось социокультурное развитие позднего индустриального общества. В стремительно меняющейся среде централизованное администрирование стало костным. Для того чтобы исправить это, необходимо было создать систему сотрудничества на региональном и местном уровнях, чтобы ресурсы региона можно было направлять на реализацию региональной культурной политики. Региональные и локальные традиции должны были играть центральную роль в формировании культурной политики, а это потребовало бы нового децентрализованного администрирования культуры. Идеи процессов демократизации, отклик публики и новые формы солидарности и законности были основой новой культурной политики. Все это стало очевидным в 1980-е годы, которые явились десятилетием прорыва новой модели общественного администрирования на принципе децентрализации. Новая культурная политика, выработанная в скандинавских странах в 1970-е, может быть прослежена в политических документах министерств культуры Швеции (Ny kulturpolitik (New Cultural Policy, SOU 1972:66-77), Норвегии (St. meld. Nr. 52 (1973-74) Ny kulturpolitikk (Report to Parliament Nr. 52. New Cultural Policy), Дании (Kulturbetcenkning (On the Question of Culture, 1969) and Kulturpolitisk redegftrelse (White Paper on Cultural Policy, 1977). Основной отправной точкой новой культурной политики в Скандинавских странах явилась идея социального и экономического равенства. Более того, культурная политика должна была в большей степени учитывать особое положение различных социальных групп, и это должно было привести к признанию того, что основные принципы культурно-политических начинаний должны формироваться децентрализовано. Одной из главных целей являлось «поощрение децентрализации и процесса принятия решений в сфере культуры». Очень важно упомянуть, что разделение труда, направленное на достижение общих целей, было достигнуто. Кроме государственных региональные и муниципальные правительства должны были ставить еще и свои цели; национальные же цели должны были рассматриваться в качестве директив и рамок в национальном контексте. Государственные агентства на региональном и локальном уровнях пролагали путь для более тесного сотрудничества с волонтерскими организациями, частным сектором. Целью культурной политики являлась мобилизация людей на локальном и региональном уровне, а это заставляло принимать во внимание региональные условия: исторические, социальные, культурные и экономические. При наличии такой цели стало необходимо реформировать государственное администрирование культуры, децентрализовать процесс принятия решений и сделать региональный и локальный уровни ответственными за администрирование культуры. Можно сказать, что 1970-е годы были десятилетием переоценки и моделирования государственной культурной политики: от культуры национальной и централизованной к социальной и региональной. В государственном администрировании культуры в 1980-е годы была выстроена структура, которая должна была сделать эффективной новую культурную политику на региональном и местном уровнях. Претворяя в жизнь директивы национальной культурной политики, в середине 1970-х гг. в Швеции был образован Национальный Совет по делам культуры. В его документах сформулировано 8 пунктов о мерах, касающихся культурной деятельности и произведений искусства в различных формах литературы, театра, видео н музыки. Речь идет о средствах массовой информации, об ассоциациях по народному образованию, о сохранении и возрождении шведского культурного наследия. Несмотря на попытки увеличить количество видов культурной активности, нуждающихся в поддержке, изобразительное искусство традиционно остается наиболее поддерживаемым со стороны государства. Всем местным властям было рекомендовано образовать муниципальные советы по культуре и подготовить планы работы в свете местной культурной политики. В этом виделось существенное расширение круга лиц, ответственных за ситуацию в культуре. Официальной стратегией на перспективу представлялось обеспечение предпосылок для создания лучшей культурной политики. Таким образом, 1970-е годы были периодом идеологической перестройки, 1980-е — временем практического структурирования и выполнения. Но из этого широкого потока в скандинавской культурной политике, который все еще является основным, отделился приток, параллельный основному потоку. Этому притоку 1980-х будет дан термин инструментальной культурной политики. Инструментальная культурная политика не является поворотной точкой, такой, какой была новая культурная политика 1970-х, ее скорее нужно рассматривать как культурно-политический вариант изменившихся экономических условий и экономически более трудного времени 1980-х. Изменившиеся экономические условия среди прочего привели к сильной критике общественного администрирования и общественного обслуживания в терминах рыночной экономики, что являлось общим феноменом всего западного мира и затронуло все слои общества. Инструментальная культурная политика означает использование культурных начинаний и культурных инвестиций как средства или инструмента достижения целей в других, а не только в культурной, сферах. Такими целями могут быть инвестиции и прибыль, создание привлекательности мест проживания, предотвращение депопуляции, создание новых рабочих мест, усиление творческой способности общества, привлечение высококвалифицированного труда и т. д. Инструментальный аспект заключается в значимости культурного фактора как средства, а не как конечного результата. В основе подобной политики лежит идеология децентрализации, регионализации и местных инициатив, для которой была создана инфраструктура в 1970-е. Первоначально культурно-политическая инфраструктура была провозглашена на идеологической основе, и частью основной идеи новой культурной политики была мобилизация людей и привлечение их к большему участию в культурной жизни региона и местного сообщества. Это происходило на самом деле и свидетельствует о высоком уровне деятельности организаций, который достигнут с 1970-х. Но в то же время принцип децентрализации открывает дорогу на культурно-политической арене новым деятелям. Образуется новый союз культуры, искусства, государственного администрирования и частного финансового капитала. Этот феномен известен, например, в США, где подобные союзы были обычными в 1980-е в попытке возродить города, стимулировать экономический рост и поддержать искусство и культуру в сообществе. При помощи так называемых «проектов смешанного использования» и сотрудничества частные инвесторы, государственное администрирование и представители производителей искусства и культуры пытаются достичь нескольких целей одновременно: частные инвесторы пытаются найти способы создания нового рыночного профиля и включить искусство и культуру в свои планы для того, чтобы привлечь состоятельных клиентов для роста хорошо образованной социальной буржуазии постиндустриального общества; общественная система (политическая и административная часть) очень хотела бы сделать города и регионы привлекательными для той же самой социальной группы; работники культуры и их организации видят возможность оказывать прямое влияние на планировщиков общества, а также нуждаются в доходах, которые могут быть получены от частных и государственных инвесторов. Рассмотрим, каким же образом осуществляется культурная политика в современной Финляндии. Традиционная концепция государства всеобщего благосостояния проникла в мир искусства и культурную деятельность всех стран Северного региона. Эта концепция влияет не только на прямое финансирование искусства и культурных институтов, но также на то, каким образом поддерживается культурная деятельность граждан. В Финляндии в Акте о культурной деятельности (1990) были изложены основные позиции этого подхода. Идея равенства и участия являются основой этого закона, он и создает культурную администрацию, как на правительственном, так и на муниципальном уровнях. Однако принимать стратегическое решение имеют право не все, а лишь политики культуры. В Финляндии изобразительное искусство, ремесла и другие виды культурной деятельности рассматривались как национальный источник социального и экономического развития. Этот подход являлся базисным в новой системе претворения в жизнь культурной политики и начале 1960-х годов. «Принцип всеобщего благосостояния», то есть право художника на экономическую безопасность, понимался прежде всего как обеспечение легитимной гарантией системы дотаций. Он также создал обширную административную систему — Центральный Совет по делам искусств Финляндии с девятью национальными сонетами в различных областях искусства, а также одиннадцать региональных художественных советов. Эти реформы управления в сфере искусства и стабилизация поддержки творческого работника в ведущих национальных институтах, конечно, отражают принятие ведущей роли государства в содействии искусству и культуре. Главные принципы идеологии государства всеобщего благосостояния распространяются также на услуги, предоставляемые культурой, и направлены на возрастание участия людей в культурной жизни. Финский Закон о содействии муниципальной культурной деятельности позволяет направлять выделяемые центральной властью субсидии на организацию специальных отделов культуры и набор секретарей для работы в них. Более того, он помогает найти дополнительные ресурсы финансирования организации культурных мероприятий, проводимых муниципальными отделами культуры, местными ассоциациями или группами. С середины 1960-х и до конца 1980-х гг. отмечалось быстрое развитие «традиционных» культурных услуг населению: образование для взрослых, развитие сети публичных библиотек. В системе управления культурой Финляндии присутствуют три типа должностей: администратор культуры, советник по культуре, секретарь культуры. Необходимо отметить, что введение таких должностей способствует очень качественной работе культурной сферы. Администратор культуры — администрирующий служащий, в подчинении которого могут быть, например, советник, секретарь директора учреждений культуры и т. п. Администратор должен иметь университетское образование и опыт культурного администрирования. Офисы администраторов культуры имеются лишь в крупных городах Финляндии. Советник по культуре — профессионал, занимающийся развитием и популяризацией конкретного вида искусства. Наиболее распространенная должность — секретарь культуры. Соответствующее должности образование он может получить в университетах, политехнических и других институтах, имеющих для этого специальные программы. Непременное условие назначения на пост секретаря — опыт его работы в сфере культуры. В штате региональных советов по искусству состоят также региональные художники (артменеджеры), обязанность которых — продвижение какого-либо вида искусства в регионе. Администраторы, советники и секретари являются служащими местных административных органов власти, и назначение их — публичное. Когда должность объявляется вакантной, выборные чиновники на конкурсной основе выбирают среди прочих наиболее компетентного и авторитетного претендента. Основными задачами секретаря культуры являются обеспечение доступности искусства, поддержка и развитие местной культуры и ремесел. Он сотрудничает с местными властями, художниками, самодеятельными артистами и учреждениями культуры. В обязанности секретаря входит подготовка ежегодного плана действий. План включает культурные акции, которые должны произойти в течение года. Бюджетные предложения касаются стоимости акций и способов и источников финансирования. Бюджет обычно разделяется на административные (включая зарплату), функциональные расходы и предоставленные льготы. Кредитная часть включает муниципальное финансирование, льготы и кредиты, получаемые в результате деятельности. Секретарь ответственен за созыв муниципального совета по культуре. Большинство вопросов, в числе которых такие, как предложения об использовании полученных льгот и грантов, решаются советом. В обязанность секретаря входит также информирование целевых групп и прессы о культурной деятельности. Администраторы, советники и секретари занимаются стратегическим планированием. В сфере культуры все более и более ценятся хорошие знания менеджеров в области маркетинга, так как считается, что культура дает финансовый эффект. Начиная с 1990-х годов, финансирование сферы культуры в Финляндии из-за финансовых трудностей снижается, заставляя менеджеров искать и находить дополнительные ресурсы. Новые возможности финансирования сферы культуры представляет Европейский Союз (ЕС). С помощью ЕС стало возможным выполнение наиболее значимых культурных проектов. Международное сотрудничество также играет важную роль в сфере культуры. Местная культурная жизнь основывается на наследии и поддержке традиционного искусства и ремесел, что делает сферу культуры консервативной. Почти в каждой финской коммуне есть музей местной истории и культуры, и осознание значимости традиций является необходимым условием для успешной деятельности секретаря. Вместе с тем, он имеет право и на собственный выбор. «Подвижники» обычно занимаются собирательской деятельностью и проводят фестивали местной культуры. Не отрицается значимость поиска новых идей в сфере культуры. В любом случае, управленческий персонал не обязательно должен быть консервативным. Ценные качества секретарей — самокритичность и умение давать оценку собственной деятельности, потому что она — публична и постоянно получает как положительные, так и отрицательные отклики. Это можно превратить в преимущество, если предвосхищать события и находить нестандартные решения возникающим проблемам. В работе секретаря «рискованные решения» обычно связаны с финансовыми вопросами: например, концерт оказался не так уж популярен, как ожидалось, и не стал прибыльным. Для секретаря культуры важно умение быстро переключать внимание с одной деятельности на другую. Он также должен уметь концентрировать внимание на каком-либо одном виде деятельности, требующем внимания в течение длительного времени. В работе секретаря, как, впрочем, и в других сферах жизнедеятельности, необходим оптимизм. И все же секретарь должен оставаться реалистом. Важно уметь идти на компромисс, потому что управленческая работа — это сотрудничество со многими партнерами, и нужно принимать во внимание целевые установки многих сторон. Однако важно также придерживаться собственных принципов и обладать способностью поощрять инициативы других людей. Все более и более важным для секретарей культуры становится умение использовать свои деловые качества с наибольшей эффективностью, например, находить хороших партнеров. Обычно это не столь проблематично, потому что секретари работают в таком тесном окружении, что прекрасно знают людей далеко за пределами сферы культуры, например, мира бизнеса. Это начинание – по созданию специалистов в области культуры очень перспективно, так как они являются координаторами всей СК деятельности своего района, это также говорит о престиже работы в культурной сфере. Такие координаторы прекрасно знакомые с местными особенностями могут полноценно развивать инфраструктуру, индустрию СК услуг региона. Важно отметить деятельный подход государства к решению культурных задач в скандинавских странах, озабоченность и обеспокоенность за развитие СКС в своей стране. Вопросы для самопроверки: 1. Что такое государства благоденствия? Какие направления социальной и культурной политики приоритетны в таких государствах? 2. Что предполагал курс новой культурной политики в Швеции? Как это отражалось на СКС? 3. В чем были отличия «инструментальной культурной политики» от предыдущего курса? 4. Что такое «проект смешанного типа»? Как взаимодействуют государство и бизнес? 5. Каким образом эти перемены отразились в СКС? 6. Сравните культурную политику Финляндии и Швеции. Что их объединяет, в чем разница? 7. Какие функции выполняют культурные секретари? Как вы считаете, такая должность способствует развитию СКС в регионах? 8. Подготовьте доклад о любой сфере СК сервиса в Швеции и Финляндии. Попытайтесь выделить в их работе черты культурной политики этих стран. Литература: 1. Дуликов В. Социальные аспекты культурно-досуговой деятельности за рубежом. - М., 1999. 2. Розовская И.И. Культурная политика западноевропейских стран. – М ., 1987. 3. Социальная политика Швеции. - М., 1999. Лекция 6. Культурная политика и культурная индустрия в США Теперь рассмотрим другой тип культурной политики, который реализуется в США. Чаще всего говорят о культурной индустрии США - мощного механизма предоставления услуг населению, с четко налаженной инфраструктурой, СК услугами на любой вкус, для всех категорий населения. Но культурная индустрия – прежде всего результат отлаженного взаимодействия между государством и СКС. Недаром, мы уже упоминали большое количество терминов, связанных с СКС, которые появились именно в США. В США главной целью культурной политики является обеспечение каждого индивида возможностью участвовать в принятии решений. Это, в свою очередь, подразумевает децентрализацию, направленную на то, чтобы как можно больше решений по ключевым вопросам, касающимся культурной жизни принималось на местах, оставляя центральным органам власти лишь те решения, которые должны приниматься только на высоком уровне. В США были выработаны методы реализации культурной политики, среди которых:
Подобная деятельность может быть направлена на более широкое распространение и популяризацию какого-либо отдельного аспекта (отдельных произведений искусства) с целью донести искусство до глубинки, а с другой стороны, этот процесс может носить и разнонаправленный характер, проявляющийся, к примеру, в поддержке механизмов, используемых для распространения знаний о тех или иных культурных ценностях. - Поощрение творчества. Этот компонент культурной политики заключается в оказании поддержки творчеству современных деятелей культуры и искусства. Проблема поддержки новых творений является весьма насущной для всех тех, кто реализует культурную политику, будь то правительство, частные филантропические фонды или иные учреждения. Здесь важным представляется вопрос о том, какие формы творчества поддерживать и каких деятелей. Наиболее часто встречающийся подход заключается в фокусировании преимущественно на поддержке профессиональных деятелей искусства. Многие общественные организации в США оказывают финансовую и иную помощь только тем художникам и деятелям искусства, которые уже признаны другими представителями культурной элиты, а также критиками и финансовыми покровителями. В подобных случаях роль государства ограничивается поддержкой и одобрением выбора частных спонсорских организаций и иных финансовых патронов. Альтернативной целью, с точки зрения действий правительства, могло бы стать увеличение творческого потенциала путем привлечения все большего количества членов общества к творческой деятельности посредством разнообразных мер, например, таких как оказание помощи в финансировании и создании условий, покупке необходимого оборудования для мероприятий любого рода, которые с позиции общепринятой, ориентированной на высокое искусство культурной политики были бы расценены как хобби. Речь идет, например, о проведении цветочных выставок, проведении конкурсов по парикмахерскому искусству, танцевальных конкурсов в пределах города или даже района и т.д.
- Следующим важным элементом процесса реализации культурной политики можно считать обучение и повышение уровня квалификации деятелей искусства, а также администраторов и рабочих в соответствующих областях. Одним из главных здесь является вопрос о том, насколько велика в данном мероприятии будет доля участия государства. Помимо этого здесь возникают проблемы, касающиеся учреждения определенных стандартов и критериев для выдачи сертификатов, лицензий и т.д. Для каждого из методов реализации культурной политики свойственно наличие разнообразных средств, при помощи которых эта политика осуществляется, используемые теми или иными институтами для реализации культурной политики. - Гранты и премии представляют собой наиболее распространенное и популярное средство реализации культурной политики в Соединенных Штатах и ряде других стран. Различные филантропические фонды и спонсорские организации по всей Америке практикуют систему частного покровительства, т.к. основным структурным элементом ее функционирования является предоставление даров или определенных финансовых средств избранным деятелям культуры и искусства. - Создание соответствующей инфрастуктуры и благоприятных условий для культурной жизни общества. Сюда относится обеспечение безопасности людей, а также охрана различных экспозиций, оборудования, произведений искусства, их безопасная транспортировка и т.д. Одним из основных примеров обеспечения благоприятных условий для культурной жизни общества являются публичные библиотеки, ценность которых, выражается в предоставлении всеобщего доступа к разнообразным, в том числе и очень ценным материалам. Театральные площадки, концертные залы, танцевальные и репетиционные студии, художественные мастерские, а также разного рода оборудование, например, фотолаборатории, театрально-концертный свет, звук и т.д., могут предоставляться в постоянное пользование, чтобы отдельное лицо или группа не испытывали необходимость снова арендовать помещения, покупать или арендовать то или иное оснащение и т.д. Кроме того, государственные субсидии, направленные, к примеру, хотя бы на частичное финансирование печатных услуг, могли бы существенно снизить стоимость производства книг, брошюр, афиш, плакатов, рекламных проспектов, театральных программ, буклетов и иной печатной продукции. - Наконец, одним из наиболее эффективных инструментов в процессе реализации культурной политики является законодательная база и государственное регулирование. Здесь идет речь о контроле за импортом культурной продукции из зарубежных стран и финансировании отечественного культурного экспорта. Так в свое время во Франции, Канаде, Бельгии, Австрии были приняты постановления о поддержании и дополнительном финансировании национальных кинопроизводителей, а в некоторых странах, например, в той же Франции, ввели квоты на показ американских кинолент в кинотеатрах и по телевидению. Что касается Соединенных Штатов, то закон об освобождении от ряда налогов в случае ведения той или иной организацией благотворительной деятельности, оказал огромное влияние на финансирование культуры. В юридическом порядке устанавливаются также критерии непристойности в фильмах, телепрограммах, печатной продукции и т.д., налагаются возрастные ограничения на просмотр фильмов. Существует достаточно много законодательных «рычагов» прямо или косвенно влияющих на осуществление государственной внутренней и внешней культурной политики. Преобладание частного сектора в культуре США, которое сохранилось и по сей день, было юридически закреплено в начале XX века законом 1917 года, согласно которому лица, осуществлявшие благотворительность освобождались от уплаты части налогов. Эта инициатива со стороны американских политиков была направлена на сохранение и стимулирование активности частных предпринимателей в области культуры, а также на то, чтобы исключить возможность диктата со стороны государства в культурной политике. Большинство благотворительных взносов, естественно, осуществлялось и осуществляется людьми с высоким уровнем доходов, т.к. в связи с положениями налогового законодательства лица со средними и малыми доходами практически не извлекают никакой пользы из своих пожертвований, но тем не менее, если подобный благотворительный взнос делается, например, в музей Метрополитен, то вам предоставляются всевозможные скидки, начиная со скидок на билеты, приглашения на открытие выставки, участие в более узких закрытых собраниях (количество льгот зависит от количества внесенных денег). Этими льготами широко пользуются студенты, молодые семьи с детьми. Нужно отметить, что посещаемость музеев США самая большая среди крупных музеев мира, а также наибольший доход от реализуемой продукции в стенах самих музеев. В этом, конечно, можно найти черты коммерциализации культуры (индустрии), но можно усмотреть и положительный момент - организации культуры способны зарабатывать деньги на свое дальнейшее продвижение. Вопросы для самопроверки: 1. Каковы черты культурной политики США? В чем основная ее цель? 2. Выделите подходы в реализации культурной политики в США? 3. Как государство участвует в культурной политике? Как это влияет на СКС? 4. Чем отличается культурная политика от культурной индустрии? 5. Выделите компоненты индустрии досуга США. Охарактеризуйте каждый. 6. Подготовьте выступление о любом виде СК услуг в США. Что их отличает от подобных СК услуг в Европе? (для выступления можно выбрать – туристские услуги, музейные услуги, образовательные, спортивные, зрелищные, развлекательные). 7. Прочитайте дополнительную статью (в приложении) о культурной политике в США. Выделите, как менялась культурная политика в США с 50- х годов 20 века до конца 20 века. Литература: 1. Новикова И.А. Организация досуга подрастающего поколения в США. - СПб., 1991. 2.Терехова О.В. Индустрия досуга В США.- М., 1983. 3. Туганова О. Э. Современная культура США - М., 1993. 4. Johnson R. From bored walks to bark places// Park & Recreations-2000. № 1 p.50-55. 5. Past perfect. Exploration of heritage tourism// Park & Recreations- 2000. № 2 p 28-38 Лекция 7. СКС во Франции: государственный протекционизм и новые тенденции В отличие от других европейских стран, где идея децентрализации в управлении культурой стала основной, Франция, наоборот, стремится к централизованному управлению этой сферой. Во Франции есть Министерство культуры, и оно принимает важные решения. Например, в 60-е годы было решено создать на местах, в больших провинциальных городах дома культуры. Там могут ставиться и театральные представления, и выступать оркестры. Они создавались по решению центральной власти, но их финансирование является смешанным: и местное, и государственное. При президенте Помпиду было принято решение создать центр современного искусства, который теперь носит его имя. При президенте Миттеране, на уровне правительства приняты решения о расширении Лувра, о строительстве новой оперы, о строительстве нового здания Национальной библиотеки. Правительство приняло их, учитывая, конечно, реальные потребности общества. Центр Помпиду с его библиотекой, выставками, музеем стал одним из самых посещаемых мест во Франции. Министерство культуры обладает правом выделять определенные субсидии в тех случаях, когда без них действительно нельзя обойтись. Взять, например, театр. Имеются государственные и частные театры. В первом случае, театры субсидируются государством. Это, конечно, "Комеди франсез" ("Дом Мольера") и некоторые другие, эта политика не без недостатков, но она необходима, ибо без такой поддержки вообще не было бы обновления в театре, и молодая театральная труппа никогда бы не поставила новую пьесу. Что касается рентабельности, то это качество присуще, можно сказать, только тому театру, который называется во Франции бульварным. Каждый год вопрос о субсидиях решается Министерством культуры заново. Возьмем другую область - книжный сервис. Государственных издательств во Франции почти нет. Есть государственная типография, которая печатает официальные документы, а так все крупные издательства - частные. Они разные. И у каждого свой читатель. Известно заведомо, что есть книги, которые не получат массовый читатель. Научные описания археологических раскопок будут иметь может быть 1 тыс. читателей - максимум. Тут вмешивается Научный центр, или Министерство, или Университет, которые помогают изданию, если это необходимо. В России для этого существуют определенные фонды: Фундаментальных исследований, Гуманитарный научный фонд и др. В отношении кино проблема денег стоит еще более остро. Опять таки работают комиссии, которые могут принять, во-первых, решение об оказании помощи в подготовке сценария; во-вторых, о выдаче аванса для съемки фильма, который возвращается, когда фильм идет в прокат. Эти суммы не покрывают все расходы, необходимые для выхода фильма, но это существенная помощь, которая помогает получению других, частных финансирований. Очевидное явление современности - телевидение поглощает кино, в том смысле, что люди получили доступ к фильмам через телевидение и видео и все меньше ходят в кинозалы. Но, с другой стороны, телевидение и живет частично за счет фильмов, так как немалый процент времени на телевидении занят как раз показом фильмов. Во Франции в этой связи было принято довольно сложное законодательство, которое ограничивает количество фильмов на телевидении (например, в субботу вечером, когда люди могут ходить в кино, фильмы по телевидению не показывают). С другой стороны телевидение обязано вкладывать определенные суммы для производства кинофильмов большого экрана. Эта система должна как бы компенсировать потери, которые несет кино от телевидения. Во Франции существуют и государственные библиотеки - главная библиотека "Библиотек Насиональ", получающая обязательные экземпляры. Есть несколько других государственных библиотек. Межуниверситетская парижская библиотека и у каждого университета своя библиотека, среди них такая известная как библиотека университета Сорбонны. Существует сеть публичных библиотек, которые субсидируются государством. Например, библиотека Центра современного искусства ("Центр Помпиду"), городские публичные библиотеки для всех. Обычно, каждая библиотека считается центром культурной жизни данного района. Сеть библиотек постоянно расширяется, они имеются и в маленьких городах, в сельских местностях, на крупных предприятиях. Что касается музеев, то самые крупные финансируются государством: Лувр, Музей XIX век (ОРСЭ), Музей современного искусства (Помпиду. XX век). Есть городские музеи, как Музей современного искусства города Парижа. Но есть и частные и получастные музеи. Например, такой известный музей как Фонд Маr’а. Сегодня во Франции развивается такая форма сотрудничества музеев и спонсорства - как корпоративное спонсорство. В этом отношении Франция выступает, как всегда, законодательницей мод. Рассмотрим наиболее яркие, современные подходы в этой области - прежде всего организации, занимающиеся спонсорской поддержкой. Во Франции звание «Г-н корпоративное спонсорство» носит Жак Риго, президент АДМИКАЛ (Ассоциация развития промышленного и торгового спонсорства), основанной в 1979 году очень активной ассоциации промышленной эстетики. Она выпускает исключительно ценный справочник с перечнем своих членов-спонсоров и указанием различных категорий культурных проектов, которыми они занимаются. Жак Риго является автором ряда оригинальных публикаций, посвященных главным образом «необычным» отношениям между французской культурой и государственными учреждениями и держателями ресурсов. В книге La Culture pour vivre, Libre culture (Культура для жизни, живая культура; издательство «Галлимар»), Риго подчеркивает, что частное спонсорство отнюдь не является формой благотворительности; его девиз — «каждый должен извлекать из этого пользу». Цель АДМИКАЛ состоит в том, чтобы дать французским музеям почувствовать особый вкус гибкости в работе хранителя, в то же время, обеспечивая компании эффективным, хотя и опосредованным, средством коммуникации. Жак Риго отмечает, что персонал компании, которая финансирует искусство, начинает отождествлять себя с культурными пристрастиями своего руководства, а художники, чьи проекты финансируются из частных источников, устанавливают более крепкие связи с окружающей их городской средой. Отдавая себе отчет в возможности взаимного недопонимания, он согласен с тем, что в 80-е годы существовала опасность превращения промышленного спонсорства в увлечение. По его представлениям, некоторые хранители полагали, что денежному потоку не будет конца. В противоположность сложностям учрежденческой процедуры принятия решений корпорации, казалось, имели право выписывать чеки, которые делали все возможным и осуществимым. Как Управление музеев Франции, так и Объединение Национальных музеев (РМН) стали более расчетливыми в своем подходе к корпоративному спонсорству и в контактах с местными органами власти. На этаже Сибиллы Эфтлер в резиденции РМН на улице Этьенн-Марсель, в сердце Парижского шумного квартала с торговыми заведениями и домами моды, царит кипучая деятельность «с постоянными заседаниями». Она тщательно просматривает финансовые периодические издания, например Эко и Трибюн, чтобы определить маркетинговые потребности потенциальных спонсоров. Среди крупных спонсоров - ЛВМХ ("Moet Hennessy -Louis Vuitton"; «Моет Хеннесси — Луи Вюиттон»), империя, выпускающая предметы роскоши и возглавляемая Бернаром Арно, которая уже около семи лет оказывает поддержку культурным проектам. Жан-Поль Клавери, один из ближайших советников Арно, хочет, чтобы осуществляемая ЛВМХ деятельность в области коммуникации и финансовой поддержки «соответствовала бы высокому качеству» продукции, производимой компаниями, входящими в эту группу, «ряд которых существует более 250 лет». Содействие искусству — это та сфера деятельности, в отношении которой ЛВМХ никогда не сообщает никаких цифр, но Клавери дает понять, что это один из самых постоянных французских спонсоров культурных проектов и гуманитарных мероприятий. Что касается передачи вечных ценностей, таких, как art de vivre (искусство жизни) и мастерство, новому поколению будущих потребителей, то разработанная группой ЛВМХ стратегия поддержки образовательной работы нацелена как на школы, так и на юных художников, которые подают особые надежды в данной области. ЛВМХ финансировала показ в Гран-Пале ретроспективных выставок Никола Пуссена и Поля Сезанна, прежде чем предоставить РМН возможность организовать выставку Пикассо и портрет, посвященную памяти художника. Однако Жан-Поль Клавери старается подчеркнуть, что в своей деятельности по поддержке искусства ЛВМХ стремится к совершенству и широте. Содействие также экспонировавшейся в Гран-Пале выставке Жоржа де Латура не ограничилось «лишь выдачей чека». Как всегда, школьникам было предложено принять участие в тематических конкурсах, а учащимся художественных учебных заведений предоставлены стипендии для поездок за границу. В то время как компании, подобные ЛВМХ, предпочитают иметь свой, организованный в соответствии с современными требованиями персонал, который занимается вопросами партнерства, обращаясь при осуществлении отдельных культурных и гуманитарных проектов за экспертным заключением к лучшим специалистам, другие организации создают собственные, подобные музеям фонды. «Электрисите де Франс», французское объединение электроэнергетической промышленности, создало Фонд «Электрисите де Франс», который действует в трех основных направлениях: наследие, современное искусство и природа. Главным объектом внимания этого прогрессивного фонда является - частично благодаря его расположенному в 7-м округе Парижа выставочному помещению «Эспас электра» — поддержка передовых художников, музеев и образовательных проектов во Франции и за рубежом, в том числе путем обеспечения культурных мероприятий услугами, связанными с электричеством. Некоторые спонсоры начинают со скромных пожертвований, покрывающих расходы на определенные реставрационные нужды или приобретения, затем решают произвести больший эффект, сделав взнос, который получит огромный отклик в средствах массовой информации. Хотя фирма «Ив Сен - Лоран кутюр» продолжает финансировать как проекты в сфере искусства, так и гуманитарные, научные и социальные программы, которые, надо признать, не дают быстрого возмещения вложенных средств, недавно компания внесла свой вклад в осуществление весьма заметных мероприятий, включая показ трехсот моделей одежды перед финальным матчем Чемпионата мира по футболу и установку «Пирамидки» из сплава золота и серебра на вершине обелиска на площади Согласия. Полностью опровергая утвердившееся мнение о сдержанном отношении французов к корпоративному спонсорству в сфере искусства, АФАА (Association Francaise d'Action Artistique — Французская ассоциация художественной деятельности) опирается на стратегию динамичного дружеского партнерства в целях пропаганды французской культуры за рубежом и развития международных обменов в данной области. Связанная с Министерством иностранных дел и другими правительственными органами, эта новаторская организация отметила в 1992 году свою 70-ю годовщину, однако она действует вполне по-современному, когда ей приходится использовать квалифицированную дипломатическую сеть и деловые связи на местах, чтобы содействовать продвижению французских деятелей культуры в экономику мирового хозяйства. Устав АФАА всегда предоставлял ей полную свободу действий в поисках источников частного финансирования, и теперь она использует приобретенный опыт для разработки постоянно обновляемой стратегии сбора средств. Сегодня около 30 французских и европейских компаний экстракласса входят в Клуб предприятий АФАА — нацеленный на спонсорство комитет, достижения которого производят большое впечатление благодаря их разнообразию. Была организована совместно в Пти-Пале АФАА и Музеями Парижа грандиознейшая выставка La gloire d 'Alexandrie (Слава Александрии). Среди ее спонсоров были Эльф Аквитен, Фонд «Электрисите де Франс», ГАМ (Global Asset Management), СЕБТП (Centre Experimental de Recherches et d'Etudes du Batiment et des Travaux Publics — Экспериментальный научно-исследовательский центр строительства и общественных работ) и БНП (Banque Nationale de Paris — Национальный парижский банк). Он также обращает внимание на пользовавшуюся поддержкой многих спонсоров мультимедийную выставку, называвшуюся Французская технология формирования изображения: виртуальная галерея, которая экспонировалась в Нью-Дели в январе—феврале 1998 года. Столкнувшись с необходимостью, как и прежде, оказывать воздействие на международный музейный мир во время своего временного закрытия на ремонт до 2000 года, Центр Помпиду сразу же приступил к активному осуществлению своей политики сбора средств и организовал целый ряд, посвященных разным областям культуры, многодисциплинарных мероприятий за пределами своих стен в самом Париже, в регионе и за рубежом. Одно из недавних особенно успешных спонсорских мероприятий в области искусства— выставка Мена Рея, проходившая в Гран- Пале при финансовой поддержке дома моды Келвина Кляйна, — организовано Центром Помпиду вне стен музея. Ассоциация Друзей Центра Помпиду, возглавляемая Жан - Пьером Марси - Ривьером, бывшим банкиром, представителем элиты, который всегда в курсе того, что происходит в современном искусстве, и является завсегдатаем самых влиятельных деловых кругов, создала Международный клуб и предлагает любителям искусства, частным коллекционерам и руководителям корпораций, а также ассоциациям друзей, представляющим музеи других стран, вступить в его ряды. В целом, в политике в области культуры речь идет о переплетении, сочетании государственных и частных мер, государственного и частного финансирования. Вопросы для самопроверки: 1. Чем обусловлена культурная политика Франции? 2. В чем выражается протекционизм государства в культуре? Успешна ли с Вашей точки зрения такая политика? 3. Как сегодня сотрудничают сфера СКС и спонсоры? Кто выступает в роли спонсоров? 4. Подготовьте выступления по следующим темам: «различные виды СКС во Франции»- «образовательный сервис», «музейный сервис», «зрелищный сервис», «развлекательный сервис», «французская киноиндустрия, кино премии Франции», «история развлекательного сервиса во Франции – Мулен-Руж и Лидо». Можно остановиться на одном из крупных предприятий, учреждений СКС. |
Похожие:
 |
Учебно-методический комплекс дисциплины сервисная деятельность 100103.... Социально-культурный сервис и туризм, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 27. 03. 2000 г. №293 св/сп |
|
Методические рекомендации по изучению курса дисциплина «Гостиницы и гостиничное хозяйство» Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности 100103. 65 «Социально-культурный... |
 |
Издательство саратовского университета Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» |
|
Культура и сервис: культурный туризм и экскурсионная деятельность Сборник материалов Культура и сервис: Культурный туризм и экскурсионная деятельность. Сборник материалов IV межрегиональной научно-практической конференции.... |
|
Учебно-методический комплекс дисциплины Социально-культурный сервис и туризм, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 20. 01. 2006 г. №738 гум/сп |
|
Программа по дисциплине «Технология и организация гостиничных услуг» «Социально-культурный сервис и туризм» 08050265 «Экономика и управление на предприятиях туризма и гостиничного хозяйства» |
|
Сервис на транспорте тексты лекций Тексты лекций содержат материалы для изучения дисциплины «Сервис на транспорте» и предназначены для студентов специальности «Организация... |
|
Курс a aboard находящийся на борту (судна) above Лексический минимум по английскому языку для студентов дневного отделения факультета таможенного дела |
|
Методические указания по выполнению дипломной работы (требования... Методические указания составлены в соответствии с Требованиями фгос спо к результатам освоения основной профессиональной образовательной... |
|
Курс лекций для студентов IV курса Специальности 080507 «Менеджмент организации» Тема IХ. Научно-технический прогресс и повышение эффективности работы предприятия |
|
Тесты для самоконтроля знаний Перечень экзаменационных вопросов Тематика курсовых работ Учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельного изучения дисциплины «Организация обслуживания в туристских и гостиничных... |
|
Рабочая программа по дисциплине «Экологическое право» для бакалавров... Рабочая программа по дисциплине «Экологическое право» для бакалавров дневного отделения, обучающихся по направлению подготовки –... |
|
Курс лекций и материалы к занятиям на семинарах по дисциплине «безопасность... Введение (Глава 01) из учебника: «Безопасность жизнедеятельности»: учебник для вузов под ред. Белова С. В. М.: Высшая шк., 2004 –... |
|
Рабочая учебная программа по химии для обучающихся 7 «А, Б, В» классов (пропедевтический курс) Учебник: О. С. Габриелян «Химия. Вводный курс» 7 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. М., «Дрофа», 2015 |
|
Курс лекций по предмету «Программный туризм» Псков 2009г Цель дисциплины: дать студентам знания в области теории и практики программного туризма |
|
Рабочая учебная программа по дисциплине «Психодиагностика» для студентов... Рабочая программа составлена на основе примерной программы по дисциплине в соответствии с требованиями Государственного образовательного... |