Т. В. Шевченко Монографические беседы


Скачать 3.33 Mb.
Название Т. В. Шевченко Монографические беседы
страница 14/44
Тип Книга
rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Книга
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   44

Композиция 24. Иерихонские трубы (1977)


для 30 медных инструментов. 15'. Мировые права – Hans Sikorski.



  • Это уже 77-ой год. Сочинение для 30 духовых52. Очень мощное и примерно на 15 минут – одно из наиболее значительных для меня сочинений. Кстати, задумал я его еще в начале семидесятых как вторую часть очень большого триптиха. Там первой частью должна была стать музыка для струнного состава с названием «Ave Maria», а третьей – я хотел сделать инструментальную мессу для полного симфонического состава.

  • И где эти части?

  • Ну, пока еще руки не дошли.

  • А что вас привело к «Иерихонским трубам»?

  • В шестой главе Книги Иисуса Навина есть абзац, который я почти целиком взял для эпиграфа этого сочинения, и там сказано: "И дудели в бараньи рога они, и разрушили звуками этими город". Это уникальный сюжет. По сути – здесь детально разработанная литературная программа музыкального сочинения, под которую, без всякой коррекции, музыку нужно только подставить. И я был просто поражен, что еще никто этого не сделал.

    Думаю, что по­лу­чилось у меня достаточно "страшное" сочинение, потому что уж очень много fortissimo. А что делать? Дудеть в бараньи рога, так дудеть! Состав сделан, конечно, на базе духового оркестра и здесь выяснилось, что мне нужно пять туб, а в обычном оркестре, как правило, их не бывает. И я помню, что когда в Германии захотели всё это сыграть, то не могли найти сразу пять туб ни в одном оркестре. Хотя, может быть, это и отговорка была (не знаю), но тем не менее сочинение там не игралось. В общем, я попытался сделать очень мощную "звуковую фреску", которая была бы на уровне предельных и даже запредельных физических возможностей и нашего уха и самих музыкантов, то есть, буквально, поставил перед собой задачу исследовать художественные возможности максимального звукового напряжения (не знаю: получилось ли то, что хотелось? Не знаю.).

    В композиции семь частей, поскольку те библейские события, как известно, длились семь дней. Но семь частей – это очень условно, потому что все части здесь прочно спаяны.

  • А если подробнее?

  • Пожалуйста. Допустим, если поверить в эту легенду, а археологи говорят, что действительно Иерихон был разрушен в один момент (правда, неизвестно чем: то ли звуками, то ли землетрясением. Может быть и действительно образовалась при всём этом какая-то звуковая волна, которая и оказалась такой мощной разрушительной силой). Кто знает?! И я захотел проверить. Вот представьте себе оркестр из 30 духовиков: каждый играет только свое и только на два форте или все они вдруг играют один общий аккорд. Так что получится? И что получится, если они одну и ту же фактуру заиграют? Что даст самую сильную звуковую волну?

  • Не знаю.

  • Я тоже не знал. Поэтому у меня тут и исследуются всякие фактуры. Вот, например, первая, где все исполнители играют только свои звуки, причем каждый по-своему и абсолютно несинхронно.

    Вот вторая – все играют уже отдельными группами и при этом инструменты играют как бы то "раздуваясь", то "уходя", то есть моделируется процесс различного "созвучания", объединения и разъединения разных инструментов. И при этом каждая новая фактура – это для меня всегда обязательно новый вариант воздействия звука на неподвижный предмет.

  • Высота звука не фиксируется точно?

  • Нет. Она обусловлена только приблизительно нотным станом из двух линий, что означает: выше линий – высокий регистр, ниже – низкий, между ними – средний. Звуковысотную сторону я себе здесь представлял приблизительно – я знал только, что тромбоны будут играть низко, а трубы высоко и всё. Кстати, этот способ записи мне очень нравится. Я его сам придумал и мне показалось, что это очень удобно музыкантам – они же знают свой регистр.

    Следующая часть – опять пробуются новые фактуры: то одна какая-то "бежит", то другая, и всё это происходит сравнительно в быстром темпе……

    Четвертая часть – момент, когда все пробуют останавливаться на каких-то нотах: каждый исполнитель работает только на одном звуке, но при этом обязательно с разной репетицией. А в результате получает очень много видов этих репетиций – такая мощная звуковая масса с интересной и новой фактурой.

    Пятая часть. Тут уже идет игра очень мощными группами и опять же с разными фактурами. Здесь, как видите, применяется и разная ритмика, и разная динамика, и при этом не только на фортиссимо, но и на пианиссимо, и здесь же появляется пуантилизм, из которого, потом, правда, начинают постепенно вырастать какие-то "намеки" на квази интонационность. Причем я долго думал – какая она должна быть? Но в конце концов понял, что это делать надо принципиально только на марше, потому что только в марше и можно найти необходимый здесь жёсткий эквиритм и такую интонацию с мощным психологичес­ким воздействием…… Я думаю, что если не было тогда никакого чуда, то иерихонские стены скорее всего подверглись просто какому-то мощнейшему и "сметризованному" аккордовому удару. Ну, и тут я стал вспоминать, извините, советские и фашистские марши.

  • А почему именно советские и фашистские?

  • Скорее всего потому, что они похожи – и те и другие очень яркие и очень сильные. Но, конечно, в 77-м году рассказывать о том, что ты соединил советские и фашистские марши в одном произведении было как-то опасно (прямо скажем), поэтому всё тогда осталось втуне……

    В конце сочинения, когда появляется заключительный аккорд на восемь секунд примерно, в зале необходимо выключить свет, а музыканты должны встать и в полной темноте водить раструбами в разные стороны, чтобы звук "бегал" и таким образом постоянно менялся – своеобразный, почти театральный эффект должен получиться. Ну, а самый конец сочинения – это уже разные глиссандо, то есть какие только возможны, и затем всё куда-то уходит……

    Таким образом, когда я пробовал в каждой части разные сонористические фактуры, то всё это оказалось напрямую связанным с главной композиционной идеей: с одной стороны, естественным образом образовывались вариации на сонористическую фактуру, а с другой, получилось отражение реального исторического события – ведь и иудеи тоже каждый день искали новый звук, чтобы разрушить иерихонские стены, и они тоже не нашли его сразу……

    Сама идея «Иерихонских труб» возникла у меня была давно, но реализовал я ее только в 77-ом году, то есть лет десять она у меня пролежала – никак не мог придумать: что, зачем, как начать и как закончить. А потом, вот, сел и довольно быстро всё сделал, хотя работа, конечно, громадная – ведь пришлось расчертить 150! специальных страниц с двухлинеечными станами. Потом еще было бог знает сколь­ко таблиц с разными расчетами. Рассчитывал я буквально всё и по определенным цифровым рядам, причем и по горизонтали, и по верти­кали. Затем опять же "вырисовывание" чистовика на больших чертежных листах. В общем, даже страшно вспоминать.

  • "Придумать" – это момент был связан с "предслышаньем"?

  • Нет! Я же не обозначаю здесь точно высоту, а вы хотите, чтобы я услышал это.

  • Ну, а общий колорит?

  • Это совсем другое дело. Почему бы я иначе взял медные инструменты. Это было естественно. Просто есть масса допусков: что-то я представляю одним образом, а оно могут выйти немножечко и по-другому, особенно в такой алеаторической партитуре. И тут дело даже не в отдельных деталях, тут временн`ые моменты очень важны. Возьмите хотя бы всё тот же самый главный эпизод с маршами. Думаешь: сколько он может идти? Может так – нет! – очень длинно. Может наоборот – нет! – очень коротко и надо продлить. Это очень сложно до конца представить, потому что время в голове течет иначе, чем на сцене, а на рояле это играть бессмысленно – он сразу убивает всё. Даже приблизительно – всё равно убивает. Поэтому здесь есть масса подводных моментов, которые только интуитивно и не очень точно можно представить. Но я нигде не ошибся, хотя и могу допустить, что здесь могут быть какие-то небольшие погрешности…

  • А как обстояли дела с исполнением?

  • Кому я ни показывал – все отказывались, пока не вышел на Бориса Тобиса, который очень, кстати, хорошо понимал духовые жанры. У него у самого тогда было две симфонии и камерные духовые ансамбли, достаточно известные. Он взял для работы «Иерихонские трубы», а заодно, кстати, еще мою «Фанфарную симфонию» для духовых. Но, вот, умер неожиданно совершенно, в 54 года, и всё почти бы развалилось, если бы он не успел тогда же свести меня с Гунарсом Орделовскисом – известным рижским дирижером. А тот, спустя какое-то время, пригласил меня в Ригу на репетиции.

  • У вас нет репетиционных записей?

  • Нет, потому что никто не думал, что на этом все закончится.

  • А почему же все оборвалось?

  • Потому, что как раз в 88-м началась борьба с советской оккупацией и кому тогда нужна была в программе русская фамилия.

  • Так вам надо было временно национальность, наверное, сменить.

  • Ну, так я и так всё равно у них ходил как Якимовскис, но не повезло.

  • А как проходили репетиции?

  • Когда я приехал на первую, то Орделовскис сразу показал мне на дирижерский стол и говорит: "Давайте". Я спрашиваю: "Что давайте?", а он в ответ: "Показывайте, я же не знаю, как это делать". И при всём этом присутствуют тридцать музыкантов. Причем оркестр очень профессиональный, очень качественный53. Музыканты все толковые, а сам Орделовскис всю жизнь проработал в консерватории. Так что мне делать – я ведь никогда не дирижировал – как снег на голову. Но решил всё-таки попробовать и принялся честно махать руками во все стороны, а когда вошел во вкус, так сказать, то Орделовскис сказал, что больше не стоит "махать" и что он всё понял. И разумеется понял, конечно, хотя и не всё сразу – мне всё равно потом пришлось что-то ещё дополнительно объяснять: он же с такой партитурой не сталкивался, а в ней есть вещи, которые надо исполнителям обязательно объяснить, чтобы они заранее знали – что и к чему……

    Да, еще вот что хотел сказать – какая удивительная всё-таки у них культура во всем: только я приехал, а все партии уже переписаны, причем переписаны каким-то каллиграфом-музыкантом, который абсолютно точно все скопировал. Обидно, что так и не прозвучало.

  • Но если партии остались, то возможно и прозвучит.

  • Я думаю, что они, конечно, где-то остались, но нам их теперь не отдадут.

    Были у меня потом и другие попытки исполнить: давал я партитуру и американцам и японцам, потому что в этих странах очень много духовых оркестров и их публика любит духовую музыку, но…

    Конечно, партитура сложная. У нас ее никто, наверное, не сыграет. Так что идея этого сочинения была заранее обречена на небытие54.
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   44

Похожие:

Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Положение об учебном кабинете (лаборатории) Бендерского политехнического...
Приказ мп пмр №199 от 06. 02. 2014г., приложение №9 и 10, Федеральным государственным образовательным стандартом высшего, среднего...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Л. В. Шевченко основы трудового права
Основы трудового права: учебно-методическое пособие / Л. В. Шевченко; фгбоу впо ргупс (филиал ргупс в г. Туапсе). – Ростов н/Д, 2014....
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Герстнер Г. Братья Гримм / Пер с нем. Е. А. Шеншина; Предисл. Г. А. Шевченко
Братья Гримм / Пер с нем. Е. А. Шеншина; Предисл. Г. А. Шевченко. — М.: Мол гвардия, 1980. — 271 с, ил. — (Жизнь замечат людей. Серия...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Университет возрождения евангельского служения
Обучающий материал по предмету «Благовестие посредством библейской беседы» состоит из
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Паспорт
Учителя, работающие в кабинете: Шевченко Т. И., Дронова Г. П., Дронов Д. В., Кубракова Е. С
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Сборник материалов
Алексеева Я. А. Особенности применения электронного образовательного ресурса «этические беседы» во внеурочной деятельности младших...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Сборник материалов
Алексеева Я. А. Особенности применения электронного образовательного ресурса «этические беседы» во внеурочной деятельности младших...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon 1. Пояснительная записка стр
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Центр образования №42» (дошкольные группы, ул. Шевченко, 5б)
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon При цитировании ссылка на перевод обязательна
Ереванское коммюнике / перев. Е. В. Шевченко // Bologna Process European Higher Education Area. Url
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon В. Н. Шевченко сервисная деятельность
Издаются в соответствии с программой курса и требованиями государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Программа вводного инструктажа по охране труда и техники безопасности...
Вводный инструктаж проводится воспитателями групп ежегодно в начале учебного года в форме беседы
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Уроки культуры здоровья
Восприимчивость доброго – способность усваивать полезное, прогрессивное, разумное. Алкоголики, обладающие хорошей восприимчивостью...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Чат. Установка, настройка Лекция. Подготовлена Прохоровым В. С
Введя свою фразу, вы отправляете ее на сервер, после чего она помещается, вместе с фразами других участников беседы, на специальную...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Проекта
Методы, использованные в работе над проектом: словесные: беседы, объяснения, пояснения; наглядные: рассматривание кормушек, иллюстраций...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Название беседы
Посторонним лицам забирать ребёнка можно только на основании доверенности от родителей, заверенной нотариусом. Ребёнок должен знать...
Т. В. Шевченко Монографические беседы icon Урок 1 Введение в предмет. Эпиграф урока: «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает»
В процессе эвристической беседы с учащимися выявить основные виды искусств. Рассмотреть связь танца с другими видами искусств

Руководство, инструкция по применению




При копировании материала укажите ссылку © 2024
контакты
rykovodstvo.ru
Поиск