Урок 1 Введение в предмет. Эпиграф урока: «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Урок 1 Введение в предмет. Эпиграф урока: «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает»
страница	1/6
Тип	Урок

rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Урок

1 2 3 4 5 6

Приложение 2.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
ЧАСТЬ I.История зарубежной хореографии
Раздел 1.Танцевальное искусство от древности до XIX века
Тема 1.1.Хореография как вид искусства.
УРОК 1

Введение в предмет.

Эпиграф урока: «Тело облачает душу,

оно же ее и разоблачает»

(итальянский поэт Франческо Петрарка)
В процессе эвристической беседы с учащимися выявить основные виды искусств. Рассмотреть связь танца с другими видами искусств.

Специфические особенности хореографии, ее выразительные средства. Виды хореографии. Рассказ о возникновении танца. Взгляд первобытного человека на окружающий мир. Виды первобытных плясок.

Примеры: роль танца в жизни ацтеков, древних мексиканцев, индийцев и народов Ближнего Востока.

Балетный спектакль как самая распространенная форма хореографического искусства XIX - XX вв.

Создатели балетного спектакля:

балетмейстер, композитор, либреттист, танцовщики (балетная труппа), музыканты (оркестр), осветитель, декоратор, гример, костюмер.
Понятия:искусство, хореография, классический, танец, балет, балетмейстер, балетный спектакль, либретто, декорация, увертюра, дирижер, пантомима.

Произведения:

ранние формы танца в наскальных изображениях;
иллюстрации, отображающие различные виды искусств.

Домашнее задание (варианты):

творческое сочинение на темы «Для чего нужно искусство», «Мой любимый вид искусства» и др.;
рисунок на любой сюжет из пройденной темы.

УРОК 2

Повторение и закрепление материала.

Работа со словарем:

Занесение основных терминов пройденной темы в словарь.

Также рассматриваются следующие понятия: адажио, вариация, солист, кордебалет, па-де-де, па-де-труа, па-де-катр.

Домашнее задание:

Заполнить предложенную преподавателем анкету, состоящую из вопросов, позволяющих узнать интересы и увлечения учащихся, их взгляды на искусство, вкусы, названия любимых спектаклей, книг и т.п.
Тема 1.2.Танцевальное искусство стран Востока.
УРОК 1.

Общая характеристика восточных представлений.

Восточный театр как синтез искусств.

Особенности драматургического построения, костюма и решения сценического пространства (отсутствие декораций).

Позы, жесты, ритмизированные движения в танце.

Влияние религий на театр Востока.

Страны Юго-Восточной Азии:

Мьянма (Бирма) - танцы составная часть религиозных и народных праздников. Пантомимы, песенно-танцевальные представления, карнавальные шествия.

Индонезия - танцы островов Ява, Бали, Суматра.

Театр масок.

Страны Дальневосточного региона:

Китай - виды театров. Распространение театрализованных песенно-танцевальных и фарсовых представлений.

Япония - театр «но» как синтез песенной и танцевальной культуры.
Понятия:икебана, пагода.

Произведения (по выбору преподавателя):

примеры народной музыки;
фотографии с изображением танцующих.

Примечания: показать существенное отличие классического танца Востока от европейского классического танца (балета), отметив многообразие и самобытность танцевальных культур Индии, Индонезии, Мьянмы (бывшей Бирмы), Китая и Японии.
УРОК 2

Танцевальное искусство Индии.
Возникновение театрального и танцевального искусства Индии задолго до европейского.

Пути развития индийского танца, отраженные в храмовых изображениях и скульптуре.

Древнее руководство «Натьяшастра» - «Наука о театре» (ок. IV в. н.э.)

Неразрывная связь танца с музыкой, пением, поэзией, театром. Влияние индуистской мифологии. Древнеиндийские эпические поэмы «Рамаяна» и «Махабхарата» (IIв.н.э.) - основа театральных представлений. Язык кистей рук - мудра (жесты).

Стили индийского танца:

бхаратнатьям, катхак, катхакали, манипури, одисси.

Своеобразие индийских праздников и обычаев.

Особенности национального костюма.
Понятия:храм, ситар (музыкальный инструмент), сари, тика (точка на лбу индийской женщины).

Произведения:

«Танцующий Шива» (бронзовая статуя);
изображения индийских храмов и скульптуры;
фотографии с изображением танцовщиков различных стилей;
иллюстрации с изображением мужского и женского костюма;
музыкальный материал - звучание ситара.

Тема 1.3.Танцевальное искусство Древней Греции.
УРОКИ 1-2

Обращение к скульптуре и древней живописи Греции, в которых запечатлены красота и пластическая гармония образов античной хореографии.

Греческая мифология - 9 муз - покровительниц искусств и наук.

Терпсихора - муза танца.

Греческий театр: драма, комедия, гротеск.

Виды танцев Древней Греции:

военные «Пиррих», священные «Эммелия», сценические «Кордак», «Сикиннида», «Кубистика» (танец на руках).

Влияние античного искусства на формирование системы классического танца.

Особенности греческого костюма.
Понятия:античность, миф, мифология, Аполлон, Парнас, лира, орхестра, котурны, хитон, гиматий (греческий плащ), амфитеатр.

Произведения:

- репродукции

Р.Менгс «Парнас»;
Рафаэль «Парнас» Фреска (1511г.);
А.Мантенья «Парнас» (1497);
Н.Пуссен «Танец в честь Приама» (ок.1638);
фрагменты произведений Гомера «Иллиада» (описание хоровода), «Одиссея» (описание мужского дуэта на фоне танцующих юношей);
примеры скульптуры и древней вазовой живописи с изображением образов античной хореографии («Танцующие молодые гречанки», «Танцующая Менада», Танагрские статуэтки, вазовая живопись - «Кордакс», «Сикиннис» и т.п.).

- музыкальный материал:

греческий народный танец «Сиртаки».

Тема 1.4.Танцевальное искусство эпохи средневековья (X-XV вв.).
УРОКИ 1-2.

Появление ряда простейших танцевальных форм в зрелищах Средних веков. Влияние церкви (религии) на танцевальное искусство: запрет светских забав.

Религиозные танцы - «священные действа».

Романская эпоха (X - XII вв.) – хороводные танцы с линейно-шеренговой композицией.

Готическая эпоха (XII - XV вв.) – появление парных танцев, первых балетных интермедий - междуявствий. Различие между придворными и деревенскими танцами.

Характеристика основных танцев Средних веков: бранль, бассданс, мореска, фарандола.

Рыцарская культура - культ прекрасной дамы.

Особенности цветовой символики.

Средневековый женский костюм (S-образная форма силуэта) и мужской костюм (клювовидная остроносая обувь).

Влияние костюма на характер и манеру исполнения танцев (степенность, тяжеловесность).
Понятия:готика, готическая архитектура, тамбурин, интермедия, стиль.

Произведения:

- репродукции:

П.Брейгель Старший «Крестьянский танец»;
П.П.Рубенс «Крестьянский танец»;
П.Кристус «Портрет молодой женщины»;
Я.ванЭйк «Чета Арнольфини»;
Р.ван дер Вейден «Женский портрет»;
В.Карпаччо «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»;
фрагмент рисунка Альбрехта Дюрера «Танцующая пара (рыцарь и дама)»;
миниатюра из «Трактата об искусстве танца» ГульельмоЭбрео « Придворный танец».

- фотографии (внешний вид, интерьер):

собор в Вормсе (X-XIII вв., романская архитектура);
собор Парижской богоматери (XII-XIV вв., готическая архитектура).

- музыкальный материал:

Г.Ф.Гендель «Пассакалья»;

Возможно использование музыки XIX-XX века, в которой ярко и характерно

звучит тема средневековья.

Например:

К.Сен-Санс «Danse macabre»;
С.Прокофьев. «Танец с лилиями», фрагмент из балета «Ромео и Джульетта».

Тема 1.5.Танцевальное искусство эпохи Возрождения (XVI в.).
УРОКИ 1-2.

Характеристика эпохи: развитие наук и искусств, прогресс во всех областях общественной деятельности.

Идеал эпохи - античность - отразилась во всех видах искусства (в живописи, литературе, скульптуре, хореографии).

Театральные представления с песнями и танцами, сочетающие античную драму и средневековые зрелища. Установка связи танца с музыкой. Постепенное превращение танца под воздействием музыки в профессиональное искусство. Первый образец нового жанра «Комедийный балет королевы» Бальтазарини де Бельджозо. Появление первых теоретиков - учителей танцев: ФабрициоКарозо, ЧезареНегри.
Виды представлений:

празднества светского характера;
триумфы на колесницах;
торжественные трапезы.

Популярные бальные танцы эпохи Возрождения (в основном парные, сложные движения и фигуры):

павана, ригодон, бурре, куранта, вольта, гальярда.

Объединение танцев в сюиты (павана, гальярда или бранль, бассданс, куранта, вольта, гальярда, сальтарелла ).

Основные элементы мужского и женского костюмов: обувь «медвежья лапа», воротник «мельничный жернов» и т.д.
Понятия:ренессанс, лютня, танцевальная сюита, танцмейстер, бал.

Произведения:

- репродукции:

гравюры из трактата ФабрициоКарозо «Танцовщик» (1581);
С.Боттичелли. Фрагмент картины «Весна» («Три грации») (конец 1470-х годов);
гравюры «Комедийный балет королевы»;
Ж.Клуэ Младший «Портрет Франциска I» (1525-1530);
С.Коэльо «Инфанта Исавель Клара Эухения» (1579);
П. де лаКрус «Портрет дона Диего де Вильмайор» (1609);
Л.Кранах Старший «Женский портрет» (1526), «Портрет принцессы СибиллыКлевской»;
Бронзино «Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1545);
Караваджо «Лютнист».

- музыкальный материал:

звучание лютни;
Г.Форе «Павана»;
Дж.Дауленд «Павана» (фрагмент);
Ж.Ф.Рамо «Ригодон»;
Дж.Дауленд «Гальярда»;
И.С.Бах «Куранта»;
И.С.Бах. Бурре из оркестровой сюиты №2 си минор.

Тема 1.6.Танцевальное искусство XVII века.
УРОКИ 1-2

Характеристика эпохи:

XVII век - эпоха государственности, укрепления государства и власти короля.

Пример: Франция и король Людовик XIV - самый влиятельный монарх Европы (1638-1715г.)

Франция - центр балетного искусства. Господство стилей классицизм, барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального искусства Пьером Бошаном (ок.1636-1705). Начало становления классического балета. Ведущая роль музыки. Танцевальная музыка в творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632-1687).

Разнообразие жанров театральных представлений:
Франция - балет-маскарад,

- драматический балет,

- балет с выходами («Королевский балет ночи»).

Италия - театр масок комедия дель арте,

- конный балет.

Англия - маски,

- антимаски.

Популярные бальные танцы менуэт и гавот.

Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта).

Влияние костюма на манеру исполнения танцев.
Понятия:монарх, монархия, классицизм, барокко, Версаль, антре, комедиядель арте.

Произведения:

- репродукции:

П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;
Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;
Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;
гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;
рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);
эскизы балетных костюмов начала XVII века;
гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;
гравюры с изображением сцен из балетов, танцовщиков и танцовщиц (по выбору преподавателя);
фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер).

- музыкальный материал:

Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;
Ж.Б.Люлли «Гавот».

Примечания: проследить, как в XVII веке танец проделал путь от придворных забав к профессиональному театру, от костюмированных балов к представлениям на публичной сцене.
Тема 1.7.Танцевальное искусство эпохи Просвещения (XVIII в.).
Характеристика эпохи: возникновение интереса к образованию

Расцвет парадной придворной культуры - стиль рококо. Основные элементы мужского и женского костюмов.

Появление массовых танцев.

Бальные танцы XVIII века:

гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез.

Развитие танцевальной сюиты - объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Понятия:рококо, клавесин, «большой балет XVIII века» (выход по окончании театрализованного представления в XVIII веке).

Произведения:

- репродукции:

Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);
Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);
Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753-54);
Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);
гравюра Жак-ФилиппаЛеба по картине Филиппа Кано «Учитель танцев» (1745г.);
«Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);
гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).

Например: Кл. Валефф «Большой балет» Людовика XV в Шантильи»;

«Бытовой танец» 1780г. Франция;

«Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г.

- музыкальный материал:

В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан» или И.С.Бах «Менуэт» из оркестровой сюиты №2 си минор;
полонез (по выбору преподавателя). Например: И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;
И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;
Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент).

Тема 1.8.Хореографы XVIII века.
УРОКИ 1-2

Появление музыкальных театров.

Ведущие жанры музыкальных театров:

- в Англии - пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте;

- во Франции - опера-балет;

- в Италии - развлекательные балеты.

Балет XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного жанра. Постепенное усовершенствование эстетики спектакля: технические приемы, оформление, костюм. Обращение к мифам, историческим легендам, волшебным сказкам.
Знакомство с творчеством мастеров танцевального искусства разных стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества.

Англия:

Джон Уивер (1673-1760) - утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.

Джон Рич (1682-1781) - главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях.

Франция:

Мари Салле (1707-1756) - танцовщица-хореограф – шаг к большей свободе сценического поведения в танце, драматизация балета (превращение развлекательного зрелища в содержательное и полноправное произведение музыкального театра).

Мари Камарго (1710-1770) - танцовщица - обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп).

Жан Жорж Новерр (1727-1810) - первый балетный режиссер, реформатор балетного театра.

Балетный спектакль - самостоятельный театральный жанр.

Основа - драматургия.

Разделение бальной и сценической хореографии.

Жан Доберваль (1742-1806) - ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра - комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность».

Италия:

ГаспароАнджолини (1731-1803) - музыка и драматургия - основа балетного спектакля; усовершенствование балетной эстетики в сфере героической и трагической хореографической драмы.
Произведения:

- репродукции:

Н.Ланкре «Мари Камарго»;
гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);
иллюстрации к балету «Тщетная предосторожность» (любые по выбору преподавателя);
гравюра «Ж.Ж.Новерр»;
Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);
гравюра «Джон Рич-Арлекин» (1753);
гравюра 1718г. Балет Д.Уивера «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;
К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);
Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);
П.Сезанн «Арлекин и Пьеро».

- музыкальный материал:

фрагменты балета «Тщетная предосторожность».

Раздел 2. Танцевальное искусство XIX века

1 2 3 4 5 6

	«Тело это являемая жизнь души. Душа есть воспринимаемая жизнь тела.» Карл Густав Юнг Обретая тело, я обретаю себя. Я двигаюсь — значит живу и привожу в движение мир. Меня нет без тела и я существую как тело. Лишь в...		Конспект амо-урока (занятия) Организационная информация Команда,... Кошкина Галина Федоровна (урок разработан в рамках дистанционного курса «Разработка урока иностранного языка по технологии амо (активные...
	Урока «Класс Паукообразные» Место урока: урок 3 из 7 по теме «Тип Членистоногие»		Урока немецкого языка по теме «Покупаем билеты» Тип урока: Урок практического применения знаний в типичных ситуациях общения, приближенных к реальным
	Преломление света. Тип урока: изучение нового материала. Форма урока: урок-презентация Дедловский Ю. А; автор уч. – А. В. Пёрышкин; авторы программы: Е. М. Гутник, А. В. Пёрышкин		Урок с Мефистофелем. © «Рассудок пусть нам душу не стесняет: Пусть... На столе включенный ноутбук. Какое-то время он углублённо читает и не замечает появления Мефистофеля, который прохаживается по комнате,...
	Урок новых знаний и умений. Задачи урока Тема урока: «Знакомство со спец машиной 51-а класса, заправка машины, принцип работы, обметывание срезов на спец машине.»		Учитель русского языка и литературы Урок проводится с использованием кейсметода и приемов технологии развития критического мышления учащихся. Информационный материал...
	Урок на тему: «Наша Земля- магнит» Этот урок урок над темой, урок мировоззренческий, урок философский. Я убеждена в том, что знания о среде своего обитания каждый образованный...		Урок геометрии «Треугольные письма оригами войны» Умк. Начало урока и его завершение может быть одинаковым во всех трех параллелях. Геометрическое содержание урока, связанное с треугольниками,...
	Тема урока: Индикаторы Предмет Техническое обеспечение урока: мультимедийный проектор, презентация по теме «Индикаторы», Интернет-ресурсы (таблицы, рисунки и т...		Урок Практическая работа №4 «Получение аммиака и изучение его свойств» Цели урока Цели урока: получения аммиака изучение его свойства через проведение практической работы
	О. А. Ильичева школа №1 Кораблино Химия запахов Ход урока Ильичева Оксана Анатольевна. Для меня это особый урок, т к я являюсь участником конкурса «Учитель года». Поэтому рассчитываю на вашу...		Урока Комбинированный урок обобщение и систематизация пройденного материала, закрепление и применение
	Урок конструирования: его можно рассматривать как отдельный тип урока,... Сегодня метапредметный подход и метапредметные результаты обучения рассматриваются в связи с формированием универсальных учебных...		«Местоимение» Данная презентация сопровождает урок русского языка в 3 классе. Конспект и технологическая карта урока представлены ниже

Урок 1 Введение в предмет. Эпиграф урока: «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает»

Похожие: