Урок концерт «Его величество рояль»
|
Скачать 1.35 Mb.
|
^ Поэты фортепиано Жаль, что музыкальные инструменты не умеют говорить иначе, как звуками! Они могли бы рассказать много интересного. Ведь у каждого из них своя, не похожая на другие судьбы, биография. Е  Роберт Шуман сли бы могли, например, заговорить те фортепиано, которым посчастливилось быть собственностью композиторов, сумевших раскрыть в своем творчестве поэтические возможности инструмента, его редкий «вокальный» дар, его «певучую душу»! Им, сегодня безмолвствующим, а некогда незаменимым, едва ли не ежедневно звучащим, поверяли композиторы самые сокровенные тайны, выраженные в мелодиях, гармониях, сложных ритмических рисунках. Вот этот небольшой коричневый на гнутых ножках рояль принадлежал гениальному немецкому музыканту Роберту Шуману. Сколько пламенных мыслей поведал ему композитор, сколько ярких, почти зримых образов, рожденных его пылкой фантазией, вылилось в звуки, впервые исполненные на нем! Рояль помнит, наверное, все: и то, как юный Роберт Шуман во что бы то ни стало хотел стать пианистом, и то, как, желая поскорее наверстать упущенное и занимаясь по многу часов в день, он переиграл себе руку. Карьера исполнителя, о которой он так мечтал, сделалась для него невозможной. Но одаренный и упорный юноша не бросил любимого искусства. Потеряв надежду стать пианистом-исполнителем, Шуман посвящает себя сочинению музыки и становится выдающимся композитором. Произведения, написанные Шуманом для фортепиано, любят и исполняют не только взрослые пианисты, но и юные музыканты. И кто знает, быть может, за этим же роялем, который находится теперь на родине Шумана, в Доме-музее его имени в немецком городе Цвиккау, создавался «Альбом для юношества» — сборник пьес, написанных Робертом Шуманом специально для начинающих пианистов. Сколько же интересных музыкальных встреч ждет каждого, кто захочет разучить или послушать пьесы из «Альбома»! На его страницах можно познакомиться со «Смелым наездником» и «Бедным сироткой», «Веселым крестьянином, возвращающимся с работы» и даже «Дедом Морозом». А каких только песен нет в «Альбоме»: «Военная песня» и «Песенка жнецов», «Сицилийская», «Северная», «Деревенская» и «Песня матросов»! Впрочем, всех пьес не перечислишь, ведь их в «Альбоме для юношества» сорок. Но прежде чем юный пианист начнет знакомство с этими произведениями, он обязательно должен прочесть «Жизненные правила и советы молодым музыкантам»—ими открывает Роберт Шуман свой «Альбом». Вот некоторые из них: «Между своими товарищами дружи с теми, которые больше тебя знают. Много людей живет на свете. Будь скромен. Ты еще не открыл и не изобрел, чего не открыли и не изобрели уже до тебя. Но если бы тебе это удалось, считай свое открытие общим достоянием. Изучай жизнь во всех ее проявлениях, также другие искусства и науки...» А вот еще один молчаливый свидетель творческих поисков и гениальных находок. Он стоит сейчас в небольшом польском городке Желязова Воля, на родине другого «поэта фортепиано» — Фридерика Шопена. Шопен и фортепиано... Музыканты иногда говорят, что нет более «фортепианного» композитора, чем Фридерик Шопен. Трудно ответить на вопрос: фортепиано ли было рождено для Шопена или Шопен для фортепиано; наверное, правильнее сказать так: они были созданы друг для друга. Сегодня невозможно представить фортепиано без прелюдий и этюдов Шопена, его ноктюрнов, вальсов, полонезов, баллад, мазурок — без всего его творчества. Шопен был первым и долгое время единственным композитором, писавшим музыку почти исключительно для одного инструмента — фортепиано. Под его пальцами, в его удивительных сочинениях, этот хорошо знакомый инструмент зазвучал вдруг совершенно по-новому. «Услыхав игру Шопена,— писал один из современников,— многие даже великие пианисты и композиторы поняли, что перед ними новые горизонты фортепианной музыки, что необходимо идти по следам этого молодого поляка, ибо он возвещает будущее фортепиано как в приемах игры, так и в композиции». Новаторство Шопена особенно очевидно, когда сравниваешь произведения одного жанра, написанные им и другими композиторами, его предшественниками и современниками. Возьмем, скажем, жанр «этюда». Фортепианная пьеса, носящая название этюд, прежде предназначалась исключительно для развития беглости и ловкости пальцев, ровности звучания, другими словами, исключительно для совершенствования техники пианиста. Таковы например, этюды Карла Черни. Иное дело этюды Шопена. Хотя большинство из двадцати семи этюдов требуют от пианиста большого мастерства, главное в них — художественное содержание.  .Э. Делакруа. Портрет Ф. Шопена ..Молодым человеком покинул Шопен Польшу и, уже оказавшись на чужбине, узнал о трагических событиях, происшедших на родине,— поражении Варшавского восстания польских патриотов. Шопен тяжело переживает случившееся. Непосредственно под впечатлением этих событий он создает свой знаменитый до-минорный этюд, известный сегодня как «Революционный» . Тогда же рождается полная драматизма прелюдия ре минор, вошедшая в цикл 24 прелюдий, которые стали излюбленными пьесами в репертуаре пианистов. (Кстати, именно Шопен отделил прелюдию от фуги, сделав ее самостоятельным жанром, самостоятельной пьесой.) Каждая из прелюдий Шопена настолько выразительна по музыке, что нередко рождает у слушателя яркие, почти зримые образы. Вот например, прелюдия до минор. В ней всего 12 тактов! Но какая глубина чувства, какой трагизм! Рассказывают, что однажды Шопен, стоя у окна, вдруг увидел в конце улицы похоронную процесию. Она медленно проследовала мимо окна и постепенно удалилась. Правда это или вымысел — сказать трудно. Но, как бы то ни было, нельзя остаться равнодушным, когда слушаешь эту музыку.  Музей Ф. Шопена Этюды, прелюдии Шопена — каждая из этих миниатюр проникнута поэзией. Еще в большей степени это относится к шопеновским балладам, навеянным, как полагают исследователи творчества Шопена, конкретными литературными произведениями — балладами, принадлежащими его другу, польскому поэту Адаму Мицкевичу. (Напомним, что именно Шопен ввел жанр баллады в фортепианную музыку.) Столь же выразительны мазурки, полонезы, вальсы Шопена, его крупные сочинения — сонаты, концерты, в которых он предстает, по словам современника, как «вдохновенный лирик, несравненный поэт фортепиано, извлекавший из инструмента богатейшую гамму чувств — нежных, задумчивых, меланхоличных, светлых». «Душа фортепиано» — так называли Фридерика Шопена. Он прожил короткую, но яркую жизнь, осветив гением своего творчества всю будущую судьбу фортепиано...  Миклош БАРАБАШ. Портрет Листа. 1846 г. А вот инструмент, который не мог бы заговорить даже в том случае, если бы все инструменты умели разговаривать. Дело в том, что этот обычный с виду рояль... немой. Но его клавиши, не издавшие ни единого звука, должно быть, помнят то легкое, как дуновение ветерка, то стремительное, как порыв бури, прикосновение рук величайшего чародея фортепиано — Ференца Листа. Гениальные способности Листа проявились еще в раннем детстве. Ему не было еще и восьми лет, когда он дал свой первый концерт. Годом позднее маленький пианист выступил с исполнением трудного фортепианного концерта известного в то время композитора Ф. Риса и свободной импровизацией на тему популярных мелодий. Это произошло в венгерском городе Шопроне, неподалеку от того места, где родился Лист. А спустя некоторое время о нем узнала вся Европа. В двенадцать лет он с огромным успехом выступает в Вене. Этот концерт запечатлелся в памяти Листа на всю жизнь. На нем присутствовал великий Бетховен, который сразу же почувствовал в мальчике огромный талант. После концерта под бурные овации зала он вышел на сцену и поцеловал Листа, как бы передав, ему эстафету величайших пианистов. Листу было двадцать и его уже называли «царем пианистов», «первым виртуозом мира», когда он впервые услышал игру Паганини. Лист был ошеломлен искусством итальянского скрипача. Паганини произвел на Листа впечатление «сверхъестественного чуда». «Если Паганини может на этом маленьком хрупком инструменте с четырьмя струнами извергать такие пассажи, то чего же можно достичь на фортепиано?!» Теперь эта мысль не давала Листу покоя. И он снова погружается в многочасовые занятия за фортепиано. Вот когда пригодился ему «немой» инструмент. «...Мой ум и мои пальцы работают как двое каторжников», — пишет Лист одному из своих друзей.  Дом-музей Ф. Листа Лист стремится увеличить свои технические ресурсы не ради собственной славы. В виртуозности Лист видит средство для раскрытия определенного содержания, идеи, а не самоцель. «Зажечь и поддерживать в душах столь родственное добру восхищение прекрасным»— вот одна из главных задач, которую, по мнению Листа, должен ставить перед собой истинный художник-пианист. Под влиянием Паганини Лист еще более совершенствует собственную, казалось бы, поразительную технику и создает произведения такой трудности, каких еще не было в фортепианной литературе,— этюды по каприсам Паганини, «Этюды трансцендентного исполнения» (то есть сверхтрудные), «Венгерские рапсодии». Но он не останавливается на этом, не считает это конечной целью. Свою технику, приводившую всех, кто его слышал, в изумление, он подчиняет выполнению грандиозной, неслыханной до той поры задачи: «перевести на фортепианный язык» лучшие оркестровые и вокальные произведения. Так рождаются десятки знаменитых листовских транскрипций, построенных на музыке симфоний Бетховена и Берлиоза, фрагментов из опер Верди и Россини, песен Шуберта. Теперь, благодаря Листу, фортепиано смогло запеть, как человеческий голос, зазвучать, как целый оркестр, и передать сложную оркестрово-вокальную канву оперного спектакля. Слушая фортепианные транскрипции Листа, явственно понимаешь, что хотел показать ими гениальный венгерский пианист и композитор: нет такой музыки, исполнение которой было бы невозможно на фортепиано, инструмент этот поистине универсален. Лист — композитор, Лист — фортепианный педагог, Лист — музыкальный писатель (ему принадлежит замечательная книга о Шопене), и, конечно же, Лист — исполнитель. Играть на фортепиано, как Лист... Какой пианист, юный или уже зрелый, втайне не мечтал об этом! Но пока мало кому это удавалось. Пожалуй, лишь однажды в музыкальном мире заговорили о «втором Листе». Иные даже отдали предпочтение этому пианисту-титану, совершившему творческий подвиг, равный которому не знала история музыки. Это было тем более удивительно, что жил он в стране, которая прежде не славилась пианистами. ^ Фортепиано приходит в Россию Тот сезон 1885/86 года в Европе был не похож ни на один из прежних сезонов. Его ждали с особым нетерпением. «Неслыханно! — говорили любители музыки.— В семи концертах одному пианисту исполнить почти все, что создано для фортепиано за несколько веков!» А в крупнейших европейских городах уже пестрели афиши, извещающие о том, что здесь состоятся «исторические концерты» великого русского пианиста Антона Рубинштейна. О том, что это были за концерты, рассказывает сам Антон Рубинштейн: «Мне хотелось представить в ряде концертов в главнейших центрах Европы, так сказать, наглядную историю постепенного развития фортепианной музыки. И мне удалось целиком осуществить эту мысль... Я дал по семи исторических концертов в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже и Лейпциге; по три таковых же концерта в Дрездене и Брюсселе: при этом в первых семи городах каждый исторический концерт давал я вдвойне, то есть каждый концертный вечер повторял один для публики и на другой вечер тот же концерт для учащихся в области музыкального искусства... Итого, по четырнадцати концертов в каждом из этих городов. Приемом публики и вообще успехом повсюду я вполне был доволен».  Антон Григорьевич Рубинштейн Что ж, пианист действительно мог быть доволен своим успехом, который превзошел все ожидания. Причина триумфа Рубинштейна прежде всего в том, что он воочию показал, какое огромное богатство накопила фортепианная литература за несколько веков существования клавишно-струнных инструментов — фортепиано и его предшественников, как велика духовная ценность фортепиано и написанной для него музыки. Секрет успеха был, однако, не только в колоссальном количестве сыгранных произведений, но и в том, как Антон Рубинштейн их исполнял. «Когда он играл на рояле, он бурно увлекал публику своей личностью,— писал один из современников.— Казалось, будто от него исходит мощная волна магнетизма, и ему аплодировали, потому что аудитория не могла не аплодировать. Он овладевал ею властно и решительно...» Это был подвиг, равного которому не знала история фортепиано ни до, ни после Антона Рубинштейна. Перед слушателями предстала впечатляющая картина прошлого и настоящего фортепианной музыки, исполнительского искусства. Но имя Антона Рубинштейна стоит наравне с самыми выдающимися музыкантами еще и потому, что он очень много сделал для будущего фортепианной музыки, фортепианного исполнительства. Сегодня мы часто слышим о международных музыкальных конкурсах, проходящих каждый год во многих странах мира. Но далеко не все знают, что организатором первого в мире интернационального конкурса для молодых композиторов и пианистов был Антон Рубинштейн. Неоценим вклад Антона Рубинштейна в развитие русского музыкального искусства. Ведь именно по его инициативе и благодаря его энергии в России была открыта первая Консерватория. Это произошло в 1862 году. А очень скоро это детище Рубинштейна дало свои первые изумительные плоды. Среди ее выпускников оказались три гениальных русских композитора, творчество которых сыграло такую важную роль в будущей истории фортепиано.  Пётр Ильич Чайковский...Зимнее морозное утро. Ребенок только что проснулся, и обрывки сновидений еще стоят перед глазами. Пора вставать, ведь впереди целый день — радостный день игр и забав. Пожалуй, начать лучше всего с игры в лошадки: безудержно скакать на палочке — воображаемом коне. А вот и мама, она очень добрая, но бывает и строгая, если нашалишь. Наскакавшись вдоволь верхом, можно заставить маршировать деревянных солдатиков, губами подражая призывным звукам военной трубы, или поиграть с любимой куклой. А стоит начать танцевать, как время пролетает особенно быстро: камаринская, вальс, мазурка, полька сменяют друг друга. Но что может быть лучше песен — веселых и грустных, медленных и задорных! Итальянская и немецкая, неаполитанская, русская и даже старинная французская — песенок на свете так много, что едва успеваешь пропеть, как наступает вечер. Пора спать. Няня расскажет сказку про бабу-ягу и про добрых волшебников, незаметно подкрадется сон. И на фоне доносящихся откуда-то издалека звуков хора послышится голос жаворонка или звуки шарманки... Что это?—спросите вы.— Рассказ об одном дне из жизни мальчика или девочки? Но при чем тут фортепиано? Это действительно рассказ о дне ребенка или подростка, но рассказ необычный. Он написан звуками музыки. Его сочинил для детей — начинающих пианистов — гениальный русский композитор Петр Ильич Чайковский. И даже в этих крохотных по размеру «музыкальных страничках» «Детского альбома» — так назвал композитор свой сборник — обнаруживаются удивительные черты его творчества: яркая, легко запоминающаяся мелодика, поразительное богатство музыкальных образов. Чайковский любил фортепиано и охотно писал для него. Автор опер «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы», множества замечательных романсов, Чайковский и в фортепиано видел прежде всего «инструмент ноющий». Это «вокальное» свойство фортепиано композитор с необычайным мастерством и изобретательностью раскрыл во всех своих сочинениях. Одно из самых популярных из них — «Времена года». Двенадцать — по числу месяцев — музыкальных картин из «Времен года» — это проникновенные зарисовки русской природы. Но это не просто музыкальные пейзажи; в пьесах заключено особое настроение человека, всегда меняющееся, живое, вызванное каждым временем года, их нескончаемой сменой. Каждой пьесе, помимо названия месяца, предпослан подзаголовок. Например, «Январь» —«У камелька», «Октябрь» — «Осенняя песня», «Декабрь» — «Святки». Кроме того, композитор все пьесы сопроводил поэтическими эпиграфами, взятыми из стихотворений русских поэтов. Все это, считал Чайковский, очень важно для верного и точного понимания произведений. Но даже если бы мы не знали названий пьес, поэтических эпиграфов к ним, музыка в них настолько яркая, пленительно-выразительная, легкая для восприятия, что очень доступна самым разным слушателям. Ее исполняют в концертах, часто звучит она по радио. Особенно же трогательны бывают исполнения пьес из «Времен года» в Доме-музее Петра Ильича Чайковского в Клину, живописном месте между Москвой и Ленинградом, где жил композитор. Право исполнить их здесь получают молодые пианисты — лауреаты Международного конкурса имени П. И. Чайковского, проводимого в Москве раз в четыре года. Когда здесь, в Клину, в бывшем кабинете — гостиной играются пьесы из «Времен года», звуки музыки льются через открытые окна и улетают к далеким перелескам, к живописным берегам реки Сестры, где любил бродить композитор и где рождались изумительные созвучия этих произведений... Т  Сергей Васильевич Рахманинов ема родной природы стала одной из важнейших в творчестве другого гениального русского композитора — Сергея Васильевича Рахманинова. В звуковой палитре давно знакомого рояля, возможности которого казались уже полностью раскрытыми, он увидел новые краски, нашел новые тончайшие оттенки фортепианного звука. Рядом с широкими, напевными мелодиями появились знаменитые рахманиновские многозвучные аккорды, вызвавшие к жизни не рождавшиеся ранее на фортепиано образы. Неповторимые «колокольные» звучания и яркие но краскам, почти зримые картины русской природы — все это привнес в фортепианную музыку Рахманинов. Сергея Рахманинова по праву считают одним из самых выдающихся пианистов за всю историю фортепианного искусства. Сила его как исполнителя была прежде всего в том, что он композиторски прочитывал исполняемое произведение, как будто заново создавая его на эстраде. Поэтому одинаково интересно было слушать в его исполнении как его собственные сочинения, так и произведения других композиторов. «...Несмотря на то, что концертировать было ему тяжело,— рассказывает известная советская писательница Мариэтта Шагинян,— он ни разу, ни в одном глухом городишке не позволил себе легко отнестись к своему исполнению и все равно давал самое свое лучшее, самое первоклассное. Это всегда был Сергей Рахманинов, тот, кто и перед пустым залом, если он сел за рояль, должен создать, сотворить вещь, дать ее абсолютно, сгореть в ней и быть после игры выжатым лимоном, бледным до серой испарины, исчерпанным до изнеможения, молча полулежащим в антракте». «Сотворить» как бы заново исполняемое произведение, сыграть его «абсолютно», «сгореть» в нем — отличительные черты Рахманинова-пианиста. Была в его исполнительском творчестве еще одна важная черта — «русская лирико-творческая стихия», по образному выражению композитора Б. В. Асафьева, «хранящая образы родных далей, величавое раздолье русских пейзажей и «говор» и тишину лесов и полей». «Фортепиано,— говорил Рахманинов,— наиболее доступный инструмент, и поэтому оно всегда будет привлекать любителей. Фортепиано — путь к познанию музыкальной литературы... Для большинства начинающих занятия музыкой фортепиано — лучший инструмент». Д  Александр Николаевич Скрябин ля многих поколений музыкантов и любителей искусство Рахманинова-пианиста, его сочинения служили эталоном фортепианного искусства. Однако рояль — на редкость универсальный инструмент. Он дает возможность проявить свою индивидуальность, свой особый талант каждому музыканту, чутко и своеобразно чувствующему «душу» инструмента. Одним из таких музыкантов, чье творчество начиналось в то же время, что и рахманиновское, но оказалось совершенно не похоже на него, был Александр Николаевич Скрябин. За исключением нескольких симфонических произведений, Скрябин писал только для фортепиано. Подобно писателю-фантасту, он создавал в произведениях далекий от реальности мир, используя вместо слов фортепианный звук. Особое впечатление этот звук производил на слушателей, когда Скрябин сам играл свои сочинения. «...Нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем,— вспоминал один из его современников.— Этой огромной тайной звука он владел в совершенстве. Звук в «пианиссимо» открывал ему свое полное очарование... и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести...» Скрябин обладал еще одной удивительной способностью: он не только внутренне слышал музыку, но еще и видел ее. Наделенный редким даром представлять звучание в цвете, он мечтал о таком фортепиано, которое, повинуясь пальцам пианиста, вместе со звуками будет рождать разливающиеся по специальному, соединенному с инструментом экрану световые краски, создавая единый звукосветовой образ. И хотя реализовать эту идею Скрябину не удалось, его музыка всегда создает у слушателя это ощущение света, стремительного взлета... Вот каким всемогущим стало наше фортепиано — на нем звучали симфонии и оперы, оно рождало человеческие портреты и картины природы, погружаясь в его звучание, можно было отправиться в далекий фантастический мир. Из всех музыкальных инструментов все это оказалось по силам только фортепиано. |
Похожие:
 |
Урок по теме «Белки» Это урок изучения нового материала, форма его проведения семинар. Урок проводят учителя химии и биологии. В качестве девиза взяты... |
|
Урок на тему: «Наша Земля- магнит» Этот урок урок над темой, урок мировоззренческий, урок философский. Я убеждена в том, что знания о среде своего обитания каждый образованный... |
|
Вы готовите концерт или фестиваль? Вы готовите концерт или фестиваль? Планируете продвижение артиста или коллектива? Организуете премьеру или презентацию творческого... |
|
Урок-исследование в 9 классе по теме «Алюминий и его соединения» Урок такого типа является иллюстрацией педагогического опыта Евстигнеевой Людмилы Валентиновны по формированию навыков научного исследования... |
|
Урок Типы ясновидения Урок Тренинг по развитию ясновидения Урок Простейшие способы задать вопрос и получить ответ из Информационного поля |
 |
Урок по фгос: отличия и особенности Современный урок урок по фгос... Педагог не только признает право учащегося на собственное суждение, но и заинтересован в нем |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок по теме: «Литература оттепели» Урок предназначен для 11 класса социально-гуманитарного профиля |
|
Урок геометрии «Треугольные письма оригами войны» Умк. Начало урока и его завершение может быть одинаковым во всех трех параллелях. Геометрическое содержание урока, связанное с треугольниками,... |
|
Название мероприятия Концерт художественной самодеятельности (на восточных и русском языках – стихотворения, песни, сценки; танцы, акробатические этюды... |
|
Урок Практическая работа №4 «Получение аммиака и изучение его свойств» Цели урока Цели урока: получения аммиака изучение его свойства через проведение практической работы |
|
Конец эпохи дворцовых переворотов 7 Суть происходивших перемен образно передал екатерининский вельможа И. И. Бецкой в словах, обращенных к императрице: "Петр I создал... |
|
Тема: «Сфера духовной жизни» Внимательно посмотрите видео урок и выполните следующие задания, опираясь на его содержание |
|
Урок в 9 «а» классе по теме: «Алюминий и его соединения» Форма организации учебной деятельности обучающихся: групповая, беседа, лабораторная работа |
|
Урок Искушения Иисуса Христа в пустыне предыдущий урок «Иоанн Креститель. Крещение Господне» Объясните буквальный смысл и исполнение пророчества: «Приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему» (Ис. 40,3) |