Урок концерт «Его величество рояль»
|
Скачать 1.35 Mb.
|
Орган в церкви Богородицы в Мюнхене (Германия)  Орган Кафедрального собора в Тулузе (Франция)  На момент установки орган Домского собора (г. Рига) был крупнейшим органом в мире. Его высота равна девятиэтажному дому – 25 метров, в его конструкции 6768 труб, а воздух подается из мехов, размеры самого большого – 2,5 на 6 метров!  Домский собор в г. Риге Это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано. У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать её несом-ненно не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения. Я вам расскажу где, когда и кем был изобретен этот инструмент, какие инстру-менты помогли в создании фортепиано. Ведь оно возникло не сразу, у него бы-ла длинная и интересная история рождения. Всё началось с Пифагора. Чему равен квадрат гипотенузы»? «Сумме квад-ратов катетов»,— без труда ответит любой школьник, знакомый с геометрией. И, вероятно, добавит, что это теорема Пифагора. Но вот вопрос посложнее: «Какое отношение греческий математик имел к музыке и почему мы вспомнили о нем, когда речь зашла о фортепиано?» Чтобы ответить на него, давайте-ка перелистаем страницы истории назад — сто лет, пятьсот, тысяча, наконец, две с половиной тысячи лет. Вообразим, что мы на-ходимся на берегу Эгейского моря, в Древней Греции, и перенеслись в те далекие времена, которые через много веков люди назовут «маем жизни», «весной чело-вечества» . Это была удивительная страна — Эллада! Ее жители не представляли се-бе жизни без прекрасного, без искусства. «Тот, кто не видел хотя бы однажды ста-тую Зевса, созданную величайшим ваятелем,— говорили эллины о скульптуре Фидия «Зевс Олимпийский», — не может быть вполне счастливым». «Музыка — величайшая сила,— учили древнегреческие философы.— Она мо-жет заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать». Музыка... Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозре-вая, что родилось оно, как и слова «мелодия», «ритм», «гамма», свыше двад-цати пяти веков назад в Элладе. Согласно древнегреческой мифологии, музы — это богини – покровительницы наук и искусств. Среди них Терпсихора — по-кровительница танцев и хорового пения, Эрато — поэзии, Эвтерпа — музыки. От муз и произошло слово «музыка». Мифические богини дали жизнь и другому при-вычному сегодня слову — «музей». «Музеумами», или «мусейонами», в Элладе называли храмы муз. Это слово и в наши дни не изменило свой смысл. Му-зеи — это действительно храмы, в которых люди встречаются с искусством, с прекрасным.  Античная кифара Предводителем муз, по преданию, был бог Аполлон. Отсюда его прозвище — Музагет и Мусагет. Древнегреческие скульпторы часто изображали Аполлона-Мусагета с кифарой в руках; согласно легенде, именно Аполлон был ее изобрета-телем. За много веков до небывалого расцвета Эллады, ее искусства родился миф об одном из первых музыкантов древности — Орфее, которого греки считали родоначальником музыки и стихосложения, миф, рассказывающий о волшебной силе музыки. ...Едва заслышав пение Орфея, чарующие звуки его золотой лиры, станови-лись послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои вет-ви. Опустившись в поисках своей любимой умершей жены Эвридики в подземное царство теней, Орфей своей музыкой усыпил трехглавого пса Цербера, охра-нявшего вход в преисподнюю, вызвал слезы у богинь мщения Эриний и растрогал богиню плодородия Персефону, жену владыки подземного царства. Миф об Орфее был одним из самых популярных в Греции, потому что наряду с другими искусствами эллины очень любили музыку. Ей отводилась особая роль: она участвовала почти во всех видах искусств. Танцы, гимнастика, пантомима сопровождались музыкой. Поэты Эллады, которых греки называли «песнопевца-ми», часто изображались с лирой в руках: читая стихи, они, подобно Орфею, ак-компанировали себе на лире. Звучала музыка и в древнегреческом театре. Сати-рическая драма или трагедия — любой спектакль сопровождался пением и игрой на музыкальных инструментах. А инструменты у греков были довольно разнообразные. Среди струнных они особенно любили лиру и очень похожую на нее кифару. На фоне звуков ли-ры декламировались стихи, проходили театральные спектакли, выполнялись гимнастические упражнения, шла пантомима. Из-за своей универсальности именно лира стала символом музыкального искусства. Обучение пению, пантомиме, танцам и игре на музыкальных инструментах бы-ло составной частью воспитания юношества. Соревнования в искусстве музы-кального исполнения включались в программы Олимпийских и Пифийских игр. Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались памятники. Одним из ученых Древней Греции, изучавших взаимосвязь музыки и естест-венных наук, математики и астрономии, был Пифагор, автор знаменитой теоремы. Пифагор родился в VI. до н.э. на греческом острове Самос.  Весь мир, утверждал Пифагор, есть распределенная по числам гармония. А числа эти — он был убежден в этом — образуют те же соотношения, что и интер-валы между различными ступенями гаммы. Интересовали великого ученого и сугубо музыкальные проблемы, в частности музыкальные лады и интервалы. Для их изучения Пифагор использовал монохорд — однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой узкий дере-вянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась един-ственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески — «одна», «хорд» — «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипывани-ем струны. На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звуча-ние различных музыкальных интервалов.  Шли века. По-разному складывались, судьбы музыкальных инструментов. Одни, как, например, флейта, подвергались усовершенствованию и продолжали существовать. Они стали незаменимыми участниками оркестров, широко исполь-зовались в быту. Другие же безвозвратно исчезали и сегодня представляют ин-терес лишь для историков, изучающих античную культуру. Такая печальная судь-ба постигла лиру — тот самый универсальный инструмент, без которого эллины не представляли себе музыки, поэзии, пантомимы. А вот монохорд, представьте, не погиб и не исчез бесследно. Напротив, его на-чинают совершенствовать, размещая над ящиком-резонатором все большее чис-ло струн. В разных городах Европы его стали называть по-разному: дульцимер, псалтериум, цимбалы. Играли паль-цами, молоточками и даже специ-альной пластинкой - плектором. Подобный инструмент появился и на Руси. Это были гусли. Все эти инст-рументы были разными по названию, но очень похожи друг на друга, коли-чество струн увеличивалось и иг-рать становилось все сложнее.   Цимбал Пусть великий греческий математик и его последователи ошибались, полагая, что музыка и Вселенная подчинены одинаковым математическим закономерно-стям. Но некоторые из сделанных ими открытий легли в основу теории европей-ской музыки. Что же касается монохорда, то он был одним из первых, хотя и крошечных шагов на пути к рождению фортепиано. Сначала к его единственной струне добавили еще одну, затем еще две. Потом музыканты стали по своему желанию и разумению натягивать все большее число струн. У некоторых средневековых потомков монохорда их насчитывалось уже свы-ше тридцати. Играть на таком инструменте было весьма трудно: управлять плекто-ром или пальцами несколькими десятками струн — дело вовсе не простое. Незатейливый деревянный ящик со струнами, простой в изготовлении и очень удобный для использования, становится популярным во многих странах. Дуль-цимеры, псалтериумы и цимбалы в течение многих веков были неизменными помощниками учителей пения, верными спутниками бродячих музыкантов и ар- тистов. А их, бродячих музыкантов, скоморохов и шутов, в Европе в средние века было превеликое множество.  Вермейн. Исполнительница на клавикорде Что же придумали средневековые музыканты и инструментальные мастера? В эпоху раннего средневековья уже знали и пользовались органом. Это был хорошо разработанный многозвучный клавишно-духовой инструмент. Вот и пришла кому-то в голову замечательная мысль: приспособить клавиатуру и к многострунному монохорду. Так родился первый клавишно-струнный инструмент, названный в честь своего «прародителя» клавицимбалом. А между тем, появился новый инструмент - клавицимбал, который позже назвали клавесином. ^ Историческая справка: Clavis - от лат. «ключ». При внешнем сходстве с клавикордом имел большие отличия: струны разной длины, имел до трех клавиатур, имел более сложную механику. Самый ранний инструмент, дошедший до нас, датируют 1521 г. Клавесин звучит в ансамблях и оркестрах, аккомпанирует певцам, но все-таки мастера продолжают его видоизменять. Ведь к клавише приспособлен хитроумный механизм, к которому прикреплен остро заточенный черенок вороньего, гусиного или индюшачьего пера, он защипывает струну и звук становится ярче, чем у клавикорда. Но все это «оперение» слишком быстро выходит из строя.  А далее произошло следующее: еще 600 лет назад первые клавишные потомки монохорда уступили место инструменту, которому предстояло про-должить эстафету клавишных инструментов и который в течение нескольких веков будет волновать сердца музыкантов и слушателей. Именно тогда, му-зыкальные мастера изобрели такой инструмент как клавикорд (иллюстрации). Что за удивительный это был инструмент! С мягким, нежным звуком, легкий и удобный: хочешь — держи на коленях, а хочешь — ставь на стол, как сделал, на-пример, музыкант, изображенный на одном из дошедших до нас старинных рисун-ков. А главное, клавикорд оказался очень удобен для игры: легкого прикоснове- ния к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.  Клавикорд еще не был похож на современное фортепиано. Он напоми-нал прямоугольный ящик с черными и белыми клавишами. Будучи очень ти-хим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и димину-эндо. Чем же был так привлекателен звук клавикорда? Напомним, что, изобретая музыкальные инструменты, а затем совершенствуя их, люди стремились к тому, чтобы их звучание напоминало и пение птиц, и инто-нацию речи, и даже было похоже на красивый поющий человеческий голос. Клавикорд не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений задумчивости, печали, в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, он не имел себе равных. Даже великий Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано вытеснило сво-их предшественников, называл клавикорд «единственным клавишным инстру-ментом, звуки которого имеют силу выразительности». Иногда в своих произведе-ниях для фортепиано композитор ставил знак, требующий постепенного увелече-ния силы звука на одной ноте уже после того, как она взята. На фортепиано это невозможно. А на клавикорде этот замечательный звуковой эффект достигается без труда: музыкант, нажав клавишу, старается слегка вибрировать пальцем, и жестко соединенный с клавишей тангент (латунный стерженек) снова начинает возбуждать струну, рож-дая маленькое, но вполне слышимое усиление звука. За прошедшие столетия клавикорд неузнаваемо преобразился. Вместо скромного деревянного ящика обычной формы появляются самые неожидан-ные по внешнему виду инструменты. Среди них были и клавикорды-«гиганты», скорее похожие на стол, и инстру-менты-«малютки», не превышающие размеры книги или шкатулки. И те и другие обычно отличались искусной отделкой, украшались позолотой, тонкой резьбой, инкрустировались перламутром и ценными породами дерева. Иногда на внут-ренней стороне верхней крышки инструмента рисовались целые картины. Кла-виши покрывались слоновой костью. Всем был хорош клавикорд: удобен, красив, звук нежен и приятен, но вот беда - его звучание оставалось таким тихим, что как «солист» он почти не был слышен в больших помещениях. Трудно было на клавикорде аккомпанировать певцу или выступать в ансамбле с другими инструментами, а тем более участвовать в орке-стре — несколько струнных или духовых полностью заглушали его. Много сил потратили мастера, чтобы заставить клавикорд зазвучать громче. Они увеличивали размеры инструментов — так родились «столообразные» кла-викорды, меняли конструкцию ящика-резонатора, в котором натягивались стру-ны. Однако голос клавикорда не становился сильнее. А между тем рядом с клавикордом существовал более звучный его собрат, очень на него похожий и в то же время значительно отличавшийся. В Италии его называли чембало, в Германии — флюгель , в Англии — арпсихорд, а во Франции— клавесин, и это последнее название стало наиболее общим для всех инструментов подобного типа. |
Похожие:
 |
Урок по теме «Белки» Это урок изучения нового материала, форма его проведения семинар. Урок проводят учителя химии и биологии. В качестве девиза взяты... |
|
Урок на тему: «Наша Земля- магнит» Этот урок урок над темой, урок мировоззренческий, урок философский. Я убеждена в том, что знания о среде своего обитания каждый образованный... |
|
Вы готовите концерт или фестиваль? Вы готовите концерт или фестиваль? Планируете продвижение артиста или коллектива? Организуете премьеру или презентацию творческого... |
|
Урок-исследование в 9 классе по теме «Алюминий и его соединения» Урок такого типа является иллюстрацией педагогического опыта Евстигнеевой Людмилы Валентиновны по формированию навыков научного исследования... |
|
Урок Типы ясновидения Урок Тренинг по развитию ясновидения Урок Простейшие способы задать вопрос и получить ответ из Информационного поля |
 |
Урок по фгос: отличия и особенности Современный урок урок по фгос... Педагог не только признает право учащегося на собственное суждение, но и заинтересован в нем |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок по теме: «Литература оттепели» Урок предназначен для 11 класса социально-гуманитарного профиля |
|
Урок геометрии «Треугольные письма оригами войны» Умк. Начало урока и его завершение может быть одинаковым во всех трех параллелях. Геометрическое содержание урока, связанное с треугольниками,... |
|
Название мероприятия Концерт художественной самодеятельности (на восточных и русском языках – стихотворения, песни, сценки; танцы, акробатические этюды... |
|
Урок Практическая работа №4 «Получение аммиака и изучение его свойств» Цели урока Цели урока: получения аммиака изучение его свойства через проведение практической работы |
|
Конец эпохи дворцовых переворотов 7 Суть происходивших перемен образно передал екатерининский вельможа И. И. Бецкой в словах, обращенных к императрице: "Петр I создал... |
|
Тема: «Сфера духовной жизни» Внимательно посмотрите видео урок и выполните следующие задания, опираясь на его содержание |
|
Урок в 9 «а» классе по теме: «Алюминий и его соединения» Форма организации учебной деятельности обучающихся: групповая, беседа, лабораторная работа |
|
Урок Искушения Иисуса Христа в пустыне предыдущий урок «Иоанн Креститель. Крещение Господне» Объясните буквальный смысл и исполнение пророчества: «Приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему» (Ис. 40,3) |