«КЛУБНЫЙ РАБОТНИК НЕСВЕТАЯ!»
Методический сборник
для руководителей культурно-досуговых учреждений
Родионово-Несветайского района
2017 г.
Данный сборник содержит методические рекомендации необходимые в работе руководителя культурно-досугового учреждения. В сборнике представлены сценарии самых востребованных в работе сельских клубов мероприятий. Руководители здесь найдут для себя важную информацию по ведению клубной документации, по оформлению наглядных материалов и многое другое.
Перечень необходимых документов для работы в Сельском Доме культуры.
Журнал учёта работы КДУ.
Журнал учёта кружковой работы.
Должностные обязанности всего штата.
Цели и задачи КДУ.
Анализы работ, информационные отчёты.
Планы работ (годовые и на каждый месяц).
Журнал нужд и запросов населения.
Картотека (журналы, газеты – всё должно быть пронумеровано и подшито, картотека народных умельцев).
Накопительные папки сценариев по разным направлениям работы КДУ.
Годовые отчёты все приложения должны храниться за 3 года (все документы должны быть подписаны и с мокрой печатью).
Графики работ КДУ, кружков, дискотек и планы работ на текущий месяц должны находиться на видном доступном для посетителей месте (стенд).
В каждом КДУ должна вестись летопись села.
В КДУ в обязательном порядке должен быть «Уголок национальной культуры».
В КДУ должны быть наглядные пособие т.е. стенды:
*информационный;
*патриотическое воспитание;
*ко Дню Великой Победы.
*Будущее поколение – фото,автобиография (танцоры,певцы, спортсмены и т.д.).
* «Вечно в наших сердцах» (фото и кр.характеристика - передовики ваших сёл).
*профилактика асоциальных явлений в обществе и формирования здорового образа жизни;
*организация работы с детьми, молодёжью, с людьми с ограниченными возможностями, с пожилыми и ветеранами;
*организация работы с семьёй;
*пожарная безопасность;
*профилактика антитеррора
В КДУ должны организовываться для жителей выставки( ДПИ, творческие работы).
Формы работы:
- Тематические обзоры
- Лекции
- Обзоры
- Беседы
- Часы общения
- Часы информации
- Информационные программы
- Выставки
Уважаемые коллеги!
Предоставляем вам образец по заполнению таблицы с перечнем культурно-досуговых формирований на 2015 год. Делайте разбивку на самодеятельное народное творчество и клубы по интересам. У Вас получится 2 таблицы.
Вам нужно вписать наименования КДФ с указанием конкретного вида деятельности (вокальный эстрадный коллектив, хоровой коллектив, хореографический коллектив, кружок народного танца, спортивный кружок и т.д.).
В графе количество человек пишите только цифру.
В графе категория указывайте: детский, молодежный или взрослый.
В графе график работы указывайте дни и часы работы.
Шрифт- Times New Roman, шрифт №14.
Заполните таблицу с графиками работ учреждений культуры и графиками проведения дискотек.
ОБРАЗЕЦ
Утверждаю: Согласовано:
Директор МБУК Глава
… … с/п
_________ ФИО _________ ФИО
Перечень культурно-досуговых формирований
в учреждениях культуры Барило-Крепинского с/п
на 2017 год
Самодеятельное народное творчество
Наименование клубного учреждения
|
Наименование
КДФ
|
Количество участников
|
Категория
|
График работы
|
Барило-Крепинский СДК
|
1.
2.
|
|
|
|
Итого:
|
|
Всего:
|
|
|
-
|
-
|
Перечень культурно-досуговых формирований
в учреждениях культуры Барило-Крепинского с/п
на 2017 год
Любительские объединения и клубы по интересам
Наименование клубного учреждения
|
Наименование
КДФ
|
Количество участников
|
Категория
|
График работы
|
Барило-Крепинский СДК
|
1.
2.
|
|
|
|
Итого:
|
|
Всего:
|
|
|
-
|
-
|
Перечень услуг необходимых в работе КДУ для предоставления населению.
- Создание и организация работы коллективов любительского и художественного творчества.
- Организация и проведение фестивалей, смотров, Конкурсов и других форм творческой деятельности.
- Проведение концертов, спектаклей, в том числе с участием профессиональных коллективов и исполнителей.
- Организация работы тематических вечеров, творческих встреч и других форм просветительской деятельности.
- Демонстрация фильмов.
- Проведение массовых народных гуляний, театрализованных представлений в соответствии с местными традициями.
- Организация досуга различных групп населения.
- Оказание платных услуг.
Рекомендации по составлению и написанию сценария.
Пояснительная записка
Данное пособие предназначено в помощь работникам клубных учреждений района. Оно позволяет наиболее грамотно, эффективно, рационально разработать сценарий художественно – массового мероприятия любого вида.
В пособии дается расшифровка основных определений, относящихся к сценарию. Подробно раскрываются основные этапы работы над сценарием, дается образец оформления сценария на титульном листе, проводится образец пояснительной записки сценария, где рассматриваются следующие вопросы:
-цели,
-воспитательные задачи,
-оформление,
-подготовка,
-призовой фонд,
-действующие лица,
-ход сценария.
Сценарий – это подробная литературная разработка содержания художественно массового мероприятия, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы от одной части действия к другой; выявляются примерное направление всех публицистических выступлений, вносятся используемые художественные произведения или отрывки из них.
Основные этапы работы над сценарием театрализованного художественно-массового мероприятия
1.Определение темы и идеи
Эти два понятия тесно связаны, их часто подменяют одно другим, что отрицательно сказывается на сценариях.
Понятие «тема» имеет два значения. В широком смысле «тема» рассматривается как общий характер события без конкретизации отдельных составляющих его частей. Такое определение общей темы замысла сценария непосредственно вытекает из праздничной ситуации, которая требует реализации в конкретном художественно – массовом мероприятии, например «Виват, Петербург» или «Победа советского народа в Великой Отечественной Войне». Но создать замысел мероприятия при таком широком понимании темы практически невозможно, т.к. получится общий разговор вообще о войне либо о Петербурге.
Суть сценария и заключается в конкретизации общей темы сценария, нахождении, отборе и ярком освещении в ней автором проблемного аспекта, волнующего конкретный коллектив.
Так, например, праздничный вечер, посвященный Дню Победы, имевший одну общую тему «День Победы», будет по - разному конкретизирован в том или ином замысле. В одном случае –«Природа героизма советского человека» - речь пойдет о 900-дневной блокаде Ленинграда, его жителях. В другом –«Незабвенная память и благодарность молодежи бойцам-ветеранам» мы будем говорить о преемственности поколений героической (Н-ской) дивизии. Каждая тема конкретизируется местным материалом. Основные герои мероприятия - это представители конкретного учебного коллектива.
Следовательно, создавая замысел, тему сценария мы определяем проблему дня. В центре ее всегда находится человек или группа людей являющихся коллективом, общественно значимым героем, связанным с интересами аудитории намечаемого мероприятия.
Определение темы и осмысление ее как проблемы помогает правильно сформулировать идею – основную мысль, главный вывод содержания замысла, оценку отображаемых событий, явлений. Если тема сценария понимается как проблема, то идея – это пути ее решения.
Не случайно идея очень часто становится названием мероприятия
« Из боя меня ты вынесла одна», «125 блокадных грамм с огнем и кровью пополам». Мы видим из этих названий, что решение проблемы автор замысла должен искать в людях: военных медсестрах; героях ладожской дороги жизни.
Верная идея дает точную реализацию цели мероприятия.
Идея – это вывод, а к выводу надо органично подвести всем содержанием замысла сценария.
Обосновывая замысел, сценарист должен учитывать, что мероприятие рассчитано на конкретную аудиторию, поэтому рекомендуется учитывать социальные, профессиональные, образовательные и возрастные особенности аудитории. Это облегчит конкретизацию идеи сценария с учетом интересов и целей участников, а значит, и подбор реального материала, являющегося основой содержания сценария, разнообразные приемы активизации (зная психологию аудитории, легче выбрать наиболее действенный прием) и выбор удачной формы мероприятия.
Форма мероприятия – это его структура, образуемая на основе организации материала и аудитории. Выбор формы, а затем жанра в первую очередь соотносится с замыслом и целью мероприятия. Например, такая форма работы, как тематический вечер, имеет множество жанровых разновидностей (вечер – портрет, вечер – рассказ, вечер – ритуал, вечер - репортаж и т.д.).
Замысел сценария определяет схему будущего мероприятия, который включает основные блоки – эпизоды и сюжетную линию, связывающую их. Поиск интересного сюжета – неотъемлемая часть работы над сценарием. На практике многие организаторы массовых мероприятий игнорируют разработку сюжета, тем самым обедняя сценарий, превращая его в план выступлений участников тех или иных событий, перемежаемых концертными номерами.
В сюжете мероприятия должны быть отражены характерные, интересные для конкретной аудитории жизненные события, связанные между собой и последовательно развивающиеся, полностью выстроить сюжет – это значит найти все события: и большие и малые, главные и второстепенные, в которых раскрываются обусловленные конфликтом, авторской идеей «связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще взаимоотношения людей – истории роста и организации того или иного характера, типа».
Важное требование: развитие сюжета в сценарии невозможно без точного определения конфликта и дальнейшей его разработки в замысле.
Бесконфликтный сценарий не может ярко раскрыть идеи сценариста, интересно показать реальных героев. Как правило, конфликт в художественно массовых мероприятиях выражен не так четко, как в пьесе или киносценарии. Зачастую конфликт в тематическом вечере, театрализованном концерте, обряде, ритуале, массовом празднике разрешается на уровне борьбы идей, столкновений идеологий, образов жизни.
Но разрешение конфликтов еще не обусловливает развитие самого действия, ибо каждый сценарий имеет композиционное решение. Четкое композиционное построение позволяет его упорядочить, логично изложить события, расположить основные части сценария.
Композиция – это основное средство художественной организации сценарного материала. Она включает в себя следующие элементы:
- экспозицию или пролог,
- завязку действия,
- само основное действие,
- развязку, финал.
Экспозиция – вступительная часть сценария, дающая необходимый эмоциональный настрой аудитории, сведения о предстоящем действии, его героях и обстоятельствах. Экспозиция может быть не связана непосредственно с основным сюжетом и не влиять на ход последующих событий, но вводить в тему она должна обязательно. В качестве экспозиции могут быть использованы художественные выразительные средства, документы, тексты, читаемые ведущими, а также действие в фойе. Обычно в сценариях художественно-массовых мероприятий экспозиция совпадает с прологом, изображающим события, жизненную обстановку, предшествующую основному действию, и психологически подготавливающим аудиторию к его восприятию.
Экспозиция должна органично переходить в завязку-событие, с которого начинается действие в сценарии, дающее толчок для развития всех последующих эпизодов. Экспозиция и завязка должны быть очень четкими и лаконичными, концентрировать в себе идею всего предстоящего мероприятия, ибо они сосредотачивают внимание аудитории, дают импульс в реализации потребности действовать.
Далее следует основное действие, каждый из эпизодов которого имеет свою внутреннюю композицию, законченное драматургическое построение, проходящее через замысел сценария.
Логика развития основного действия не требует обязательной хронологии в последовательности эпизодов; в нем возможны «наплывы», но вот постепенность нарастания основного действия обязательна. Нельзя строить заданное в завязке действие от эмоционально более сильных эпизодов к слабым. Оно должно развиваться по нарастающей линии от пролога через цепь эпизодов к кульминации и финалу.
Помочь в этом должен сценарный ход, цементирующий действие в его логическом развитии, определяющий степень эмоционального воздействия каждого эпизода. Идеальным является использование в сценарии одного хода, связывающего все эпизоды действия.
Вот несколько типов сценарных ходов:
1.Хроникально-исторический
Не надо бояться, моделируя мероприятие, брать за основу сценарного хода хронику событий, историю. Надо помнить, что в отличие от театра художественно-массовая работа имеет свое преимущество – местный материал, конкретный и интересный именно для данной аудитории.
2.Персонифицированный
За основу берется образ, через призму которого выстраивается действие. Это могут быть как литературные образы, например, Время, Поэт, Публицист, так и «ожившие» и заговорившие образы Города, Села, Района и т.д.
Художественная персонификация идеи сценария может происходить и за счет песни, музыкального произведения, различных звуков (бой курантов, стук метронома и т.д.)
Построение материала на основе той или иной формы может быть следующим:
а) публицистическим – репортаж, очерк, интервью, фельетон, хроника событий;
б) спортивно-игровым – викторина, лотерея, конкурс, дискотека;
в) фольклорным – обряд, помолвка, балаган
Высшей эмоциональной точкой в развитии основного действия является кульминация, выражающая идею всего художественно-массового мероприятия, заостряющая поставленную проблему. Обычно это самый сильный по своему воздействию художественный фрагмент, документальный материал, наконец, яркое церемониальное действие, например, обращение с призывом.
Кульминация в массовых формах работы часто перерастает в финал, который несет особую смысловую нагрузку, ибо подает идею в концентрированном виде, подчеркивая живую связь времен. Финал поэтому должен превращаться в общее коллективное действие, окончательно разрушающее деление аудитории на зрителей и участников. Финалом, заключительным мощным аккордом, может стать хоровое исполнение песен, шествие.
Внесение элемента художественности в сценарий массового мероприятия, основанное на методике иллюстрирования, позволяет создать такую сценическую композицию, в которой, по словам выдающегося советского режиссера и педагога И.М.Туманова, «…документы, документальные кадры, фотографии в соединении с художественными образами: поэтическими, хореографическими, музыкальными – достигают эмоционального эффекта огромной силы». Суть иллюстрирования как метода художественно-массовой работы состоит в том, чтобы усиливать звучание основной темы вечера и эмоционально воздействовать на участников мероприятия.
Иллюстрирование – внесение элементов искусства в ту или иную форму массовой работы – не видоизменяет эту форму, а усиливает ее эмоциональное воздействие.
К элементам художественности относятся различные эмоционально-художественные выразительные средства: инсценировки, декламации, песни, кино, стихи, фотографии, фрагменты кинохроники, отрывки из пьес и так далее
Титульный лист отражает:
-полное название учреждения;
-название программы;
-форма программы (игровая, театральное представление и т.д.);
-адресность(для…);
-фамилия, имя, отчество автора, должность(полностью);
-место, год создания.
Пояснительная записка:
-Актуальность выбранной темы (кратко)
-Идея (основная мысль автора)
-Цели и задачи
-Особенности реализации программы (место проведения, временные рамки, количество участников)
-Подготовительные мероприятия (задания для участников программы); необходимое оборудование
-Особенности художественного, музыкального оформления (реквизит, костюмы и т.д.).
Литературный сценарий включает:
Название программы;
Действующие лица;
Полный текст ведущих, описание игр, конкурсов, песен и т.д. (вопросы и ответы викторин могут быть внесены в приложение);
Ремарки в тексте раскрывают особенности характеров героев, происходящее действие, музыкальное оформление, художественные номера и т.д.;
Имена персонажей печатаются в левой части текста, выделяются и не сливаются с основным текстом.
Приложение:
Дидактические материалы;
Вопросы и ответы;
Схемы, таблицы и т.д.
Список используемой литературы
Примечание:
Все страницы, кроме титульного листа должны быть пронумерованы.
Каждая структурная часть начинается с новой страницы.
О микрофонах и работе с ними на сцене.
Микрофон – вещь сугубо индивидуальная, он подбирается с учетом вокальных данных певца, тембральной окраски голоса. Микрофон не только усиливает звучание голоса, при правильном подборе модели он может сделать голос исполнителя более красивым и объёмным. В то же время при пении в микрофон слышны все недостатки владения голосом и отсутствие вокальных навыков. Для певца, имеющего достаточную вокальную подготовку, микрофон – хороший помощник в работе. При пении центр головки микрофона должен находиться напротив верхней губы, тогда будет сниматься полный частотный объём голоса певца. Если микрофон узконаправленный, его нужно держать постоянно в одинаковом положении во время всего исполнения песни. Он должен быть словно приклеенным к губам при поворотах головы. Работая с микрофоном, не стоит забывать о правильной певческой осанке.
Нельзя тянуться к микрофону, вытягивать шею вперёд, запрокидывать голову, пережимая шейные мышцы. С микрофоном нужно начинать работать тогда, когда у певца уже имеются определённые вокальные навыки, а самое главное – пение на опоре, практика диафрагмального дыхания.
Запомните: микрофон усиливает звучание голоса, выявляя все достоинства и недостатки вокальной подготовки. Поэтому, прежде чем исполнять произведение в микрофон, стоит тщательно поработать над вокальной техникой без акустического озвучивания.
"Основы наложения сценического грима"
Подготовка лица к гриму.
Прежде чем приступить к гримированию, волосы зачесывают со лба назад, надевают широкую резиновую или хлопчатобумажную повязку. Лицо смазывают вазелином, или кремом, или специально подготовленным жиром. Смазывание лица делают легко и быстро от центра к краям, не нажимая сильно на кожу и не втирая в кожу. Затем промокают лицо куском алигнина или ваты для подсушивания кожи. Но все-таки после промокания кожа должна оставаться влажной для того, чтобы очистить лицо от пыли. Жировая основа делает кожу более эластичной, благодаря чему грим распределяется легче. Гримировальные краски бывают сухими, и по лицу, не протертому жировой основой, они распределяются с трудом, нежелательно растягивая кожу и "натирая" преждевременные морщины. Если гримировальные краски имеют большой процент жиров, то перед гримированием лицо можно не смазывать вазелином, чтобы грим не растекся.
Методические рекомендации по организации флешмоба.
Что такое флэшмоб?
А вот что: флэшмоб (также флэшмоб, флэш моб, флэш-моб или просто моб, англ.«flash» - вспышка, миг; «mob»— толпа, народ) — это заранее спланированная массовая акция, организованная через современные быстродействующие средства коммуникации (в основном через интернет). В которой большая группа людей внезапно появляется в общественном месте, в течение нескольких минут выполняет заранее оговоренные действия, которые называются сценарием, и затем быстро расходится.
Правила флешмоба:
1. Никто из участников не платит и не получает денег.
2. Действие должно казаться спонтанным (участники не собираются в месте события до акции).
3. Должно сложиться впечатление, что мобберы — такие же случайные прохожие, как и все (не общаться друг с другом до, во время и после акции в месте проведения).
4. Сценарий должен иметь абсурдный характер (действия мобберов не должны поддаваться логическому объяснению).
5. Флешмоб должен вызывать недоумение, а не смех (все участники должны быть трезвыми и вменяемыми, делать все с серьёзным видом находясь в здравом рассудке).
Чтобы избежать конфликтов с работниками органов охраны правопорядка, есть ещё такие рекомендации:
1. Иметь при себе удостоверение личности.
2. Если вас всё-таки задержали работники органов правопорядка, вы отвечаете сами за себя. Никто за вас поручаться не будет. Отвергайте, что вы участвовали в заранее запланированной акции: вы случайно оказались в этом месте и просто так решили что-то сделать. Участие в несанкционированных массовых акциях, как правило, наказуемо законодательством. Детали правил могут варьироваться, что предварительно оговаривается в сценарии акции. Сценарии флешмобов Идеальный сценарий должен быть абсурдным, загадочным, не очень заметным и ни в коем случае не вызывающим смеха.
Мобберы не должны нарушать законы и моральные устои. Действия должны казаться случайным зрителям бессмысленными, однако совершаться так, как будто в этом есть смысл. В итоге случайные зрители, так называемые фомичи, воспринимают происходящее серьёзно, как будто в разыгрываемой ситуации есть какой-то смысл, который они пытаются отыскать. У них возникает чувство интереса, тревоги, непонимания или даже ощущение собственного помешательства. Сценарий не должен перейти грань, за которой он уже становится смешным, но это получается крайне редко. Примеры сценариев Замирание В определённый момент в определённом месте мобберы резко замирают, как будто остановилось время. В замершем состоянии они стоят три минуты, после чего делается передышка на несколько секунд и снова на три минуты замирают. После этого все одновременно расходятся в разные стороны. Батарейка В определённое время в определённом месте города проходит «маяк». Внезапно его движения становятся более медленными, как у робота, у которого «села батарейка», его силы угасают, и он падает, делая вид, что засыпает (или становится «на подзарядку»). Это служит сигналом, по которому остальные мобберы повторяют за ним имитацию потери жизненных сил, в конце концов впадая "в спячку" ровно на две минуты, считая секунды про себя. По завершении двух минут следует классический финал — мобберы расходятся в разные стороны, как ни в чём не бывало. Проявив творческий подход к данному сценарию, можно «отключаться» медленно, быстро или на ходу, можно просто встать, склонив голову. Играют так, как будто внутри медленно «садится батарейка». Можно упасть полностью на асфальт, можно сесть на колено, можно «уснуть» стоя. Главное — удивить окружающих. Ну и логично, что если «села батарейка», то глаза закрыты.
Классический флешмоб
Построен на первичных основах идеологии движения. Главная цель — удивить случайных зрителей, но так, чтобы у них не было отвращения или смеха от происходящего. Приходить и уходить по одиночке! (толпа должа появляться неожиданно для окружающих) - Не разговаривать с другими мобберами, в том числе с вашими друзьями!
- Не разговаривать с прохожими (за исключением).
- Не смеяться, не улыбаться, не дурачиться – флешмоб должен вызывать недоумение, а не смех. - Не создавать точечных скоплений в группы.
- Не задерживаться на площадке (и в её окрестностях) после завершения акции. - Не вступать в контакты со СМИ.
- Соблюдать правопорядок. Лучше иметь при себе документы, удостоверяющие личность.
- Быть трезвым. Ни в коем случае не иметь при себе алкогольных напитков, оружия, наркотических веществ.
- Никаких плакатов и значков – это не политическая акция!
- Во избежание провокаций сообщать о готовящемся мероприятии только хорошо знакомым людям.
- Не быть сторонним наблюдателем (пингвином). Либо участвуйте, либо сидите дома.
Цели флешмоб-акции:
•развлечение;
• почувствовать себя свободным от общественных стереотипов поведения;
• произвести впечатление на окружающих;
• самоутверждение (испытать себя: «Смогу ли я это сделать на людях?»);
• попытка получить острые ощущения;
• ощущение причастности к общему делу;
• получить эффект, как от групповой психотерапии;
• эмоциональная подзарядка;
• приобретение новых друзей.
Встречаются участники подобных акций, в жизни являющиеся вполне успешными и серьёзными людьми. Некоторые психологи объясняют этот факт тем, что подчинённая рациональности и логике жизнь их утомляет. Получив материальное благо они всё равно не ощущают удовольствия от этого. Возникает особая форма депрессии — апатия к «бесцветной» жизни, которая и побуждает их к участию в подобных акциях.
История.
Явление флешмобов началось после того, как в октябре 2002 вышла книгасоциолога Говарда Рейнгольда «Умные толпы: следующая социальная революция», в которой автор предсказывал, что люди будут использовать новые коммуникационные технологии Интернет, сотовые телефоны для самоорганизации. Понятие «умных толп» (смартмоб) стало основополагающим в дальнейшем развитии флешмобов и других подобных акций, все из которых по сути своей являются разновидностями смартмоба. В июне 2003 Роб Зазуэта из Сан-Франциско, ознакомившись с трудами Рейнгольда, создал первый сайт для организации подобных акций. Первый флешмоб был намечен на 3 июня 2003 года в Нью-Йорке, США, но не состоялся. Ему помешала заранее предупреждённая полиция. Организаторы избежали этой проблемы при проведении второго флешмоба, который состоялся 17 июня 2003 года. Участники пришли в заранее определённое место, где они получили инструкции по поводу окончательного места и времени прямо перед тем, как он начинался. Приблизительно двести человек (по другим источникам 150) собрались вокруг одного дорогого ковра в мебельном отделе универмага «Macy’s» и стали говорить продавцам, что живут вместе на складе в «пригородной коммуне» на окраине Нью-Йорка и пришли купить «Коврик Любви». Уже через несколько дней волна акций прокатилась по Америке и Европе. Первые российские акции были организованы через ЖЖ и состоялись одновременно в Санкт-Петербурге и Москве 16 августа 2003. Их участники с непонятными табличками встречали на вокзале приехавших поездом пассажиров, Журнал «Власть», № 33 (786), 25 августа 2008 г. 13 января 2010 года флешмоб на Красной площади явился первой в истории России акцией протеста фотожурналистов. 20 фоторепортеров ведущих российских СМИ и зарубежных фотоагентств с его помощью решили выразить несогласие с приказом ФСО России, согласно которому с 2008 года любая фотосъемка с использованием профессиональной фотоаппаратуры на главной площади страны запрещена. Терминология Первоначально терминологии и классификации акций ещё не было вовсе, и процесс её формирования продолжается поныне. Изначально движение возникло в США, и от этого часто встречаются кальки с английских слов: «мобплейс», «афтерпати» и т.д. Само слово «flash mob» вошло в русский язык почти без изменения фонетического звучания. Часто встречаются разные варианты его написания: «флеш моб», «флэш моб», «флеш-моб» и другие. Правильно писать именно «флешмоб», а людей, занимающихся им, называть мобберами.
Словарь
Также часто терминология различается в разных городах. Часто на сайтах разных флешмоб-движений можно встретить специализированные словари. В странах СНГ словари обычно имеют примерно такое содержание: Агенты люди, раздающие листовки с инструкциями для участников акции Акция, Моб действие, выступление, конкретное конечное воплощение сценария Афтерпати встреча мобберов после акции. На ней знакомятся, обмениваются дисками с предыдущих мобов, смотрят, если есть уже видео с только что проведённого моба, обсуждают и выдумывают сценарии, и довольно часто мобберы на АП решают провести ещё один моб Играть (Мобить, мобиться) исполнять сценарий Камертон часы, находящиеся в общественных или иных местах, по которым моберы заранее синхронизируют собственные часы для точного прибытия на акцию. Как правило, такие часы есть на сайте, через который организовывался флешмоб Классика ФМ-акция, построенная на первичных основах идеологии движения: мгновенная толпа, абсурдность действий и т.п. Иногда слово применяется к сценариям, которые наверняка игрались в каждом городе с флешмоб-движением (например, «Пульты ДУ») Кодовые фразы фразы, используемые во время проведения некоторых акций для осуществления сценарного замысла этих акций. В зависимости от сценария, кодовые фразы могут использоваться для ответов на вопросы прохожих, для контактов между мобберами и маяком, а также для других целей Маяк (Кепка) специальный человек, находящийся на месте проведения некоторых акций, для того чтобы подать мобберам условный сигнал о её начале. Характер сигнала заранее оговаривается при планировании акции Медиа-группа (Съёмщики) официальные представители ФМ-ресурсов, занимающиеся съёмкой акций Моббер (флешмоббер, ФМщик) человек, который участвует в акциях (Варианты: Моблик — моббер-новичок, Мобстер — опытный моббер) Место Х, Площадка, иногда Мобплейс место прохождения ФМ-акции Парускерство явление, которое заключается в нарушении правил: разговоры, смех и всё, что не было запланировано. Парускеры — мобберы, игнорирующие правила Пингвин, реже Зриббер человек, который узнал о проведении акции и, вместо того чтобы участвовать в ней, стоит неподалёку и наблюдает происходящее Струксы мобберы-туристы, совершающие паломничества в иногородние моб-сообщества, с целью «на людей посмотреть — себя показать», хорошо и неординарно провести время в компании моберов Фаршер участник фаршинг акции Фомичи (Кузьмичи) прохожие, случайные свидетели акции GFM ("Global Flash Mob") всемирная ФМ-акция, в ней участвует максимальное количество стран и городов Виды акций По мере существования явления флешмоба стали появляться такие сценарии, которые не соответствовали его правилам. Однако они игрались, и тогда стало ясно, что термин «флешмоб» уже не способен удовлетворить всех. В настоящее время само слово «флешмоб» стало нарицательным, и им начали называть любую акцию, в которой участвует некоторое количество человек. Хотя все новые виды акций «вышли» из флешмоба, некоторые из них стали настолько отличаться от него идеологически и организационно, что их уже нельзя относить к разновидностям флешмоба и можно считать отдельными разновидностями воплощения технологии смартмоба. Единственное, что объединяет большинство акций, — это стремление сделать что-нибудь вместе. Все акции неожиданны для случайных зрителей. Основополагающим же фактором является самоорганизация через современные средства коммуникации. Поэтому флешмоб в первоначальном смысле слова теперь называют классический флешмоб.
|
