Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11
|
Скачать 0.99 Mb.
|
|
Литература Книги
Клавишные музыкальные инструменты Клавишные музыкальные инструменты – это группа инструментов, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и управляется при помощи клавиш, расположенных в определённом порядке и составляющих клавиатуру инструмента. Клавишные музыкальные инструменты являются одними из самых сложных. Их устройство настолько сложно, что фактически каждый такой инструмент является достаточно объемным, в нем насчитывается огромное количество всевозможных деталей и приспособлений. Клавишные инструменты названы так потому, что их звучание обеспечивается игрой на клавишах,1 которые в свою очередь связаны со сложной конструкцией многочисленных рычагов. Все клавиши устанавливаются по порядку и являются основой клавиатуры инструмента. В зависимости от того, каким образом образуются звуки в инструменте и как они извлекаются из него, все клавишные музыкальные инструменты подразделяются на конкретные типы:
челеста.
ударно-клавишные (фортепьяно и старинный клавикорд); щипково-клавишные (клавесин и его разновидности).
клавишно-духовой (орган и его разновидности); язычковые (фисгармония, баян, аккордеон, мелодика).
синтезаторы, электроорган. Клавиатура клавишных музыкальных инструментов может быть статической или динамической. Статическая клавиатура определяет положение клавиши (нажата или отпущена), сила звука определяется другими средствами. Динамическая клавиатура определяет также и силу нажатия, соответственно и изменяет силу звучания инструмента. Клавиатуры органа, аккордеона, клавесина и фисгармонии – статические, фортепьяно, клавикорда и челесты – динамические. В электронных клавишных инструментах возможны оба варианта. Клавиатуры бывают для рук (у органа и клавесина могут быть несколько клавиатур) и тогда их называют «мануалами», а также для ног – педальная клавиатура.  А  ккордеон – (от фр. accordéon) – язычковый клавишно-духовой музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки (тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами), усовершенствованная разновидность хроматической гармоники. Корпус аккордеона состоит из двух коробок, соединительных мехов двух клавиатур – кнопочной для левой руки и клавиатуры фортепианного типа для правой. Обладает богатыми и динамическими возможностями. Тембр аккордеона густой, распевный. Аккордеон используется как сольный и аккомпанирующий инструмент, его включают также в различные эстрадные ансамбли.В конце XIX в. аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор самыми распространёнными в России являются аккордеоны фирмы «Weltmeister» (различных марок, например, Diana, Stella, Amigo). Встречаются также другие фирмы-производители, как зарубежные («Horch», «Hohner»), так и российские («Берёзка», «Меркурий»). Основные достоинства аккордеона перед другими инструментами:
Недостатки аккордеона перед другими инструментами:
Б  аян – язычковый клавишно-духовой (пневматический) музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым или готово-выборным аккомпанементом на левой.Звучание язычковых музыкальных инструментов основано на принципе проскальзывания язычка (металлической пластинки, изготовленной из голосовой стали, закрепленной жестким образом на голосовой планке) – основного источника звука в баяне. При поступлении воздуха язычки начинают колебаться, проскакивая в проеме голосовой планки, и издают звук. Этот новый способ звукоизвлечения изобрел в 1780 г. универсальный органный мастер Ф. Киршник, живший и работавший в это время в Петербурге, и тем самым положил начало появлению первых гармоник. Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеру-конструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты. Название «Баян» было дано профессиональным гармонистом Я. Орланским-Титаренко по имени древнерусского певца-сказителя Бояна (или Баяна), упомянутого в «Слове о полку Игореве». Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанентом (фиксированными аккордами – мажорными и минорными трезвучиями и септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее удобен, хотя на нем более сложно играть, чем на баяне с готовым аккомпанементом. Современный баян оснащён пяти- или трёхрядной правой клавиатурой, иногда с регистрами-переключателями (в зависимости от количества одновременно звучащих голосов при нажатии одной кнопки в правом клавиатурном механизме) и готово-выборной пяти- или шестирядной левой и обладает отличными художественно-исполнительными возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики. Существуют двух-, трёх-, четырёх- и пятиголосные баяны. Баян является не только народным, но и сольным концертным оркестровым инструментом, часто используется не только как аккомпанирующий, но и как сольный инструмент. Является одной из номинаций Дельфийских Игр. Г  армонь (гармошка, гармоника) – язычковый клавишно-духовой музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX в. уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика А. М. Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 г. стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука – при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). Существуют и другие взгляды на эту проблему. Появление гармони в России относится к первой половине XVIII в. Совершенствование «венки» (венской диатонической гармони) русскими мастерами началось в первой четверти XIX в. и привело к созданию наиболее распространенной к тому времени двухрядной гармони с «русским» и «немецким» строем. Высота извлекаемого звука при нажатии одной какой-нибудь клавиши (кнопки) зависела от направления движения меха, т. е. при сжиме или разжиме меха одна и та же клавиша вызывала звуки различной высоты. Гармоника не только прижилась в нашей стране, но и приобрела необычайную популярность. Если в Европе гармонику делали музыкальные мастера, то в России наоборот гармоника создавала из народных умельцев музыкальных мастеров. Поэтому в России, как ни в какой другой стране такое богатство чисто национальных конструкций гармоники, отличающихся не только формой, но и разнообразием звукоряда. Разновидности гармоней, созданных российскими мастерами, приобретали названия по месту их изобретения или изготовления (тульская, саратовская, татарская, касимовка, ливанская, череповецкая и др.). Многие из этих гармоней были приспособлены к музыкальному складу народных песен. В результате дальнейшего совершенствования, русские мастера создали двухрядную диатоническую гармонь хромку, которая отличается от венской тем, что высота звука не зависит от направления движения меха. Поскольку высота звука венской гармони при всех разновидностях строя меняется в зависимости от направления движения меха, то диапазон ее почти в 1,5 раза больше диапазона хромки при том же количестве клавиш. Но наряду с этим преимуществом венская гармонь имеет существенный недостаток – на ней значительно труднее играть. По этой причине венская гармонь постепенно выходит из употребления, и ее применение у нас уже в настоящее время чрезвычайно ограничено. Диатоническая гармонь хромка с 25 клавишами (кнопками) в мелодии (правая рука) и 25 кнопками в басах или аккомпанементе (левая рука) является наиболее распространенной в настоящее время. Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука:
К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу – «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время – двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок. Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 2–15 кнопок, а на левой – три). Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка». Гармонь является одним из наиболее распространённых народных музыкальных инструментов. Усовершенствование баяна и аккордеона привело к созданию системы профессионального обучения на этих инструментах от музыкальной школы до аспирантуры ВУЗа, а гармонь во всех своих разновидностях остается в основном инструментом чисто любительским, хотя некоторые исполнители достигли в своем искусстве профессионального мастерства. Русская гармонь постепенно умирает, и возродить ее могут только музыканты-профессионалы. Так в свое время В. Андреев возродил балалайку, создал профессиональный ансамбль балалаечников, усовершенствовал сам инструмент и занимался обучением игры на нем, благодаря чему мы теперь имеем крепкую балалаечную школу, уважаемую во всем мире. Искусство гармонистов – составная часть нашей самобытной национальной культуры. Созданная руками талантливых мастеров, гармонь может исчезнуть, как вышли из употребления предметы народного быта. Что бы этого не произошло, искусству игры на гармони необходимо обучать. О  рган – (лат. organum из греч. όργανον – инструмент, орудие) –клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный из музыкальных инструментов. Орган является одним из древнейших инструментов. Его предками считаются волынка и деревянная флейта Пана. В старейших летописях Греции III в. до н. э. есть упоминая о водном органе – гидравлосе. Водным он называется потому, что воздух в него подавался в трубы с помощью водяного насоса. Он мог издавать необычайно громкие, пронзительные звуки, поэтому его использовали греки и римляне на скачках, во время цирковых представлений, одним словом, там, где собиралось большое количество людей.В VII в. н. э. по разрешению Папы Римского Виталиана органы начали использовать для богослужений в католической церкви. Но играли на них только в определенные праздники, так как звучал орган очень громко и звук его не был мягким Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV в. В 1470 г. немец Бернгардт ввел в орган педаль, т. е. клавиатуру для ног. Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы, ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало 1,5 см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками. В XV в. были уменьшены клавиши и увеличено число труб. XVII–XVIII вв. – «золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания, исключительная тембровая ясность и прозрачность делала их превосходным инструментами для исполнения полифонической музыки. Процесс появления звука в органе очень сложен. На кафедре органа располагаются клавиатуры двух типов: ручные (их от 1 до 5) и ножная. Кроме клавиатур, на кафедре есть регистровые рукоятки, при помощи которых музыкант выбирает тембр звуков. Воздушный насос нагнетает воздух, педали открывают клапаны определенного блока труб, а клавиши открывают клапаны отдельных труб. Существуют различные типы труб, создающих многообразие звуковых эффектов. Трубы изготавливаются из жести, свинца, меди и разных сплавов (преимущественно свинца и олова), в некоторых случаях применяется и дерево. Длина труб может быть от 9,8 м до 2,54 см и меньше, диаметр варьируется в зависимости от высоты и тембра звука. Трубы органа разделяются на две группы по способу звукоизвлечения (лабиальные и язычковые) и на четыре группы по тембрам. Современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа, часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т. н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. В современных органах воздух нагнетается в трубы с помощью электромотора, через деревянные воздухопроводы воздух из мехов поступает в виндлады – систему деревянных ящиков с отверстиями в верхней крышке. В этих отверстиях укреплены своими «ножками» органные трубы. Из виндлад воздух под давлением поступает в ту или иную трубу. Орган нередко соединяется с другими сольными инструментами, оркестром и пением в ораториях, кантатах, псалмах, а также в опере П  ианино – (итал. рianino – маленькое фортепиано) – струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль.Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в декабре 1800 г., независимо от него пианино также сконструировал австриец М. Мюллер – чуть позже, в январе 1801 г. Но современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX в. (чугунная рама, перекрёстные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов). Теперь пианино всё больше вытесняется MIDI-клавиатурами и синтезаторами, ввиду большей универсальности и лучшей эргономичности последних. Наиболее распространённые кабинетные пианино имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450–1500 мм и высоту около 1250–1400 мм; диапазон составляет 7 октав. Р  ояль – (фр. royal – королевский) – струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, в результате чего рояль имеет крыловидную форму и более громоздок, чем пианино. Однако рояль звучит лучше и громче, чем пианино. Рояль состоит из корпуса (ящика), в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, звучащие при ударе молоточками, приводимыми в движение клавишами. Посредством трех педалей можно:
По разнообразию и красоте звука и способности передачи тончайших намерений и индивидуальности исполнителя – рояль один из наиболее совершенных музыкальных инструментов. Фортепиано – (итал. forte — «громко» и piano — «тихо») – собирательное название класса клавишно-струнных музыкальных инструментов – роялей и пианино. Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки – динамику (изменение громкости). Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Б. Кристофори в конце XVII в. (официальная дата – ок. 1709 г.), в его конструкции молоточки находились под струнами. Инструмент был назван gravicembalo col piano e forte, – пианофорте – а впоследствии закрепилось название фортепиано. Изобретение Б. Кристофори положило начало развитию механики английской системы. Другие виды механики были разработаны Ж. Мариусом во Франции (1716) и К. Г. Шретером в Германии (1717–1721). Себастьян Эрар изобрёл механику двойной репетиции, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии с полухода клавиши. В механике английской системы такое повторение было возможно лишь при полном поднятии клавиши. Очень многие композиторы XIX и XX вв. писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр. Фортепиано делятся на рояли (инструменты с горизонтальным расположением струн) и пианино (инструменты с вертикальным расположением струн). Рояль – концертный инструмент, он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя поставить большой и громоздкий рояль, где можно обойтись меньшей силой звука. |
Похожие:
 |
Учебно-методическое пособие Елабуга 2016 ббк 74. 58 Учебно-методическое... Методическое пособие предназначено для студентов 1 курса высших учебных заведений неязыковых специальностей |
 |
Методическое пособие по педиатрии ббк Методическое пособие подготовлено: Быковым В. О., Водовозовой Э. В., Душко С. А., Губаревой Г. Н., Кузнецовой И. Г., Кулаковой Е.... |
|
Методическое пособие Самара, 2011 Методическое пособие обсуждено... Методическое пособие «Оформление делового письма» для преподавателей средних профессиональных образовательных учреждений |
|
Учебно-методическое пособие Часть 1 Самара 2014 удк 02 ббк 78. 36я7 С – 56 Стратегия формирования фондов публичных библиотек [Текст]: учебно-методическое пособие. Часть 1 /Сост. Г. П. Кузьминова; ред.... |
|
Учебно-методическое пособие тверь 2015 удк 339. 543(075. 8) Ббк у428-861.... С 47 Таможенные платежи: учебно-методическое пособие. – Тверь: Твер гос ун-т, 2015. – 155 с |
|
Учебное пособие к курсу лекций часть 1 Волгоград 2011 ббк л93 Рекомендовано... «Организационные основы приема и обслуживания туристов» для студентов, обучающихся по специальности 080502 Экономика и управление... |
|
Учебно-методическое пособие к лабораторным занятиям по курсу «Основы кристаллооптики» Практическое руководство по работе с поляризационным микроскопом для исследования петрографических объектов: Учебно-методическое... |
|
Методическое пособие Саратов 2008 г. Организация комплексной системы... Методическое пособие предназначено для руководителей и преподавателей- организаторов обж образовательных учреждений |
|
Методическое пособие для студентов 2011 год ивановский фармацевтический колледж Методическое пособие по фармакологии предназначено для студентов 2 курса очной и очно-заочной форм обучения (специальность Фармация,... |
|
Методическое пособие Рязань 2012 ббк 88. 841 + 88. 411 Ракчеева А. Н., Воробьева Е. В Психологическое сопровождение профессионального самоопределения старшеклассников |
|
Учебно-методическое пособие Челябинск 2013 удк 29(07) ббк 74. 268.... Денисов, А. М. «Основы православной культуры» в школе: проектирование педагогического процесса [Текст]: учебно-методическое пособие... |
|
Учебно-методическое пособие по самостоятельной работе и выполнению... Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся 2-го курса магистерской программы по направлению подготовки 38. 04. 04... |
|
Руководство пользователя Переносной расходомер-счетчик «взлет пр» «Инструкция по монтажу» В11. 00-00. 00 Им и «Техническое описание и инструкция по эксплуатации» В11. 00-00. 00 То, входящими в комплект... |
|
Учебно-методическое пособие по самостоятельной работе и выполнению... Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся 2-го курса магистерской программы по направлению подготовки 09. 04. 03... |
|
Учебно-методическое пособие Рекомендовано методической комиссией... Методы молекулярной диагностики: Учебно-методическое пособие. Авторы: А. Д. Перенков, Д. В. Новиков, С. Г. Фомина, Л. Б. Луковникова,... |
|
Ббк я Я дидактические и методические аспекты использования мультимедийных средств в учебном процессе: метод пособие / А. Б. Яковлев. Омск:... |