Литература
Книги
Боффи Г. Большая энциклопедия музыки : [пер. с итал.] / Гвидо Боффи. – М. : АСТ : Астрель, 2007. – 413 с.
Булучевский Ю. Краткий музыкальный словарь [для учащихся] / Ю. Булучевский, В. Фомин. – СПб. ; М. : Музыка. – 461 с.
Васильев Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. – 2-е изд. – М. : Советский композитор, 1986. – 88 с. : ил.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов : книга для учащихся старших классов / С. Газарян. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 1989. – 192 с. : ил.
Гофман М.-Р. Музыка – друг на всю жизнь / М. Гофман ; пер. с фр. С. Кудрявицкой. – М. : Музыка, 1999. – 120 с. : ил.
Изобразительное искусство. Музыка. – М. : Современник, 1997. – 237 с. : ил. – (Словари школьника).
Кленов А. Там, где музыка живет / А. Кленов. – 3-е изд., испр. – М. : Педагогика-Пресс, 1994. – 152 с. : ил.
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах / Л. Михеева. – Изд. 2-е, испр. – М. : Советский композитор. – 176 с. : ил.
Михеева Л. Поговорим о музыке / Л. Михеева, М. Арановский, В. Фрумкин. – М. ; Л. : Музыка, 1965. – 233 с.
Михеева Л. Словарь юного музыканта / Л. Михеева. – М. : Аст ; СПб : Сова, 2005. – 333 с.
Павлоцкая Н. Э. История музыкальных инструментов : материалы для специалиста образовательного учреждения / авт.-сост. Н. Э. Павлоцкая. – СПб. : Каро, 2005. – 172 с. : ил.
Сперанский С. Л. Музыкальные товары : товароведение / Л. С. Сперанский. – 2-е изд., перераб. – М. : Экономика. 1987. – 175 с. – (Профессионально-техническое училище).
Яковлев В. И. Традиционные музыкальные инструменты. Историческое этноинструментоведение : учебное пособие для вузов / В. И. Яковлев. – Казань : Алма-Лит, 2004. – 80 с.
Струнные музыкальные инструменты
Струнные музыкальные инструменты – это инструменты, в которых источником звука являются колебания струн, в академической музыкальной традиции они имеют второе название – хордофоны (от греческих слов chorde – струна и phone – звук). Типичными представителями струнных инструментов являются скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа, гитара, гусли, балалайка, домра.
Происхождение струнных смычковых инструментов неясно. Согласно К. Заксу, смычок впервые упоминается в Персии и Китае в IX в., а фидели начинают появляться в Европе в X в., один из типов этого инструмента, по-видимому, пришедший из Византии, оказывается в это время в Испании. Именно этот тип, обычно грушевидной формы и без шейки, с 1–5 струнами, стал главным смычковым инструментом, фигурировавшим под разными названиями – фидель, виела или виола – в Средневековой Европе. Второй тип, длинный и узкий, называемый ребеком, вероятно, арабского происхождения, появился в Европе в XI в. и сохранялся в различных видах около шести столетий. К концу XVI в. ясно различались два основных семейства струнных смычковых инструментов: виолы и скрипки. Главные отличия между ними относились к конструкции инструмента.
Высота звука в струнных инструментах достигается либо укорачиванием струн (как на скрипке или гитаре), число струн в таком случае невелико, либо с помощью постоянно настроенных на определенную высоту струн с разным диапазоном звучания (как например, на цимбалах).
Характер и интенсивность звучания инструмента определяется также способом возбуждения струн. Этот критерий положен в основу наиболее распространенной классификации:
смычковый метод – звук из струн извлекается в основном при помощи смычка, с помощью которого к струне прикладывается переменная вынуждающая сила, поддерживающая колебания струны (альт, виола, виолончель, кеманча, контрабас, скрипка);
щипковый метод – звукоизвлечение осуществляется защипыванием струн пальцами или плектром (арфа, бандура, балалайка, вамби, валиха, домбра, гитара, гусли, лютня, мандолина);
ударный метод – извлечение звука производится ударами по струне молоточком, палочками или тангетом ( цимбалы).
А льт (англ. и итал. – viola, фр. – alto, нем. – Bratsche) – смычковый струнный музыкальный инструмент, представляющий переход от скрипки к виолончели, как и остальные инструменты скрипичного семейства, зародился приблизительно в конце XV–начале XVI в., очень похож на скрипку, только чуть большего размера, поэтому и звучание его ниже скрипичного. У альта очень выразительный, мягкий тембр голоса, он звучнее и сочнее голоса скрипки. Когда альт появился в оркестре, ведущее положение мелодических голосов было еще привилегией высоких виол. Из всего скрипичного семейства альт был наиболее близок к виолам по размерам и по звучанию, поэтому он быстро вошел в состав оркестра в качестве среднего голоса и гармонично влился в него. Таким образом, альт явился своего рода мостом между уходящим семейством виол и зарождавшимися скрипичными инструментами.
Этот инструмент всегда считался тяжелым из-за того, что музыканту приходится растягивать пальцы во время игры на нем больше, чем на скрипке. Поэтому руки у альтиста должны быть очень гибкими. Ученые говорят, что во времена И. С. Баха люди были не такими высокими, как сейчас, а значит, и руки у них были меньше.
Альт как ансамблевый и оркестровый инструмент известен с давних пор, а сейчас этот инструмент получает все больше распространение как солирующий, и в этом во многом заслуга выдающегося альтиста Юрия Башмета.
Инструменты скрипичного семейства, в том числе и альт, в процессе своего становления и развития на протяжении XVIII–XX вв. довольно часто подвергались многочисленным преобразованиям, связанным с попытками усовершенствования и расширения выразительных возможностей инструмента. Эти изменения имели, несомненно, положительную роль. Одни меньше, другие больше, но все они были направлены на улучшение качества звука, расширение диапазона и развитие техники.
А рфа – струнный щипковый музыкальный инструмент, один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три–четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках XV в. до н. э. арфы еще напоминают лук. И эти арфы не самые древние, древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Месопотамии – она была изготовлена 4,5 тыс. лет назад, в XXVI в. до н. э.
В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы – барды – пели под ее аккомпанемент свои саги.
Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу (прежняя его форма была четырёхугольная, нынешняя же – закругленная с одной стороны), он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого – оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.
Считается, что красотой своего внешнего вида арфа превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47–48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку.
Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра, в других случаях ей поручают эффектные соло.
Современная арфа – очень изящный и большой инструмент, звучит изящно, благородно и очень красочно. Ее звучание придает неповторимую красоту и великолепие любому музыкальному произведению. В состав оркестра арфа входит с XVII в., а с XVIII в. она широко используется как ансамблевый и сольный инструмент.
Балалайка – русский народный трёхструнный щипковый
м узыкальный инструмент, от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 м (балалайка-контрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII–XIX вв. также овальным) деревянным корпусом. Балалайка – один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.
Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.
Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходит к общеславянскому bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки – инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.
История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере, заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 г., но эта дата условна, т. к. есть упоминания и более раннего периода – 1688 г. Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться, и отдавать музыкальные инструменты, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер, и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX в.
Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению, молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового. В. В. Андреева поразила особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. В. В. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа, он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу, выдавалась балалайка, и, уходя из армии, военные забирали инструмент с собой.
Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, В. В. Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Для этого он собрал мастеров – Ф. С. Пасербского и С. И Налимова, – и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.
В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас – функцию баса.
В истории балалайки были взлёты и были падения, но она продолжает жить. И, наверное, не случайно для всех иностранцев именно балалайка стала воплощением русской культуры.
В иолончель – (итал. – violoncello, сокр. – cello, нем. – Violoncello, фр. – violoncelle, англ. – cello) – смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно больших размеров. На виолончели играют сидя, ставя её перед собой и упирая в пол особой ножкой с остриём (шпилем).
Появление виолончели относится к началу XVI в. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной). Каждая струна виолончели имеет свою собственную окраску звука, свойственную ей одной. Низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. Этот отрезок звукоряда виолончели очень хорош в музыке мрачной, таинственной и драматичной. В техническом отношении виолончель является почти совершенным инструментом. Ей доступны все технические тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего воспроизведения они, как правило, требуют большей затраты труда. Словом техника виолончели сложнее скрипичной, хотя и столь же блестяща.
В XVII–XVIII вв. усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Никколо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса. У виолончели низкий, глубокий, «бархатный» звук, удивительно напоминающий красивый «грудной» тембр человеческого голоса. Она может звучать очень проникновенно и страстно. Тон звучания виолончели наиболее лирический из всех струнных, он на октаву ниже, чем у альта.
Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX в. усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистов-виртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами. Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения.
Г итара – струнный щипковый музыкальный инструмент (с плоской тыльной частью и характерным суженным по середине корпусом), один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях. Является основным инструментом в таких стилях музыки как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.
Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным – из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева.
Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (для сравнения сетар – трёхструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII в.
В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из Древнего Рима (латинская гитара) вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV в. получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5-ю сдвоенными струнами. Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII в. испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII–начале XIX в. итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.
В течение XVIII–XIX в. конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX в. испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции А. Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX в. его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.
В России в конце XVIII–начале XIX вв., становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара». Также русская гитара становится популярной и в XXI в.
Гитара – универсальный инструмент, тысячи музыкантов
|
