Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11

Скачать 0.99 Mb.

Название	Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11
страница	3/8
Тип	Методическое пособие

rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Методическое пособие

1 2 3 4 5 6 7 8

-любителей, научившись играть несколько аккордов и подбирать мелодию, обрекают себя на успех в любом обществе.

Могучая сила электричества дала гитаре новую жизнь в ХХ веке. Под каждой из струн установлена головка винта, снимающая звук, который подаётся на усилитель.

Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:

По способу усиления звука:

акустическая гитара – гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора;

полуакустическая гитара – комбинация акустической и  электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены звукосниматели;

резонаторная гитара (резофоническая или резофоник-гитара) – разновидность акустической гитары, в которой для  увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы;

синтезаторная гитара (MIDI гитара) – гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука;

электрическая гитара – гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с  колеблющихся струн звукоснимателем;

электроакустическая гитара – акустическая гитара, в  которой установлено электронное устройство для усиленного воспроизведения звука.

По диапазону:

обычная гитара – от ре(ми) большой октавы до до (ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон  гитары составляет около 4-х октав;

бас-гитара – гитара с низким диапазоном звучания, как  правило на одну октаву ниже обычной гитары. (Разработана  фирмой «Фендер» в 50-х годах XX в.);

тенор-гитара – четырехструнная гитара с укороченой мензурой, диапазоном и строем банджо;

баритон-гитара – гитара с более длинной мензурой, чем  обычная, что позволяет настраивать ее на более низкое звучание. (Изобретена компанией «Данэлектро» в 1950-х годах).

По стране (месту) происхождения:

испанская гитара – акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII–XV в.;

русская гитара – акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII–XIX вв.;

гавайская гитара – слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста или на специальной подставке, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом.

По жанру музыки:

классическая гитара – акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX в.);

фолк-гитара – акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн;

фламенко-гитара – классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука;

джазовая гитара (оркестровая гитара) – устоявшееся название для арктопов фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20–30-х гг. XX в.

По числу струн

четырёхструнная гитара – гитара, имеющая четыре струны. В подавляющем большинстве случаев 4-струнные гитары – это бас-гитары либо теноровые гитары;

шестиструнная гитара – гитара, имеющая шесть одиночных струн, наиболее стандартная и распространённая разновидность гитар;

семиструнная гитара – гитара, имеющая семь одиночных струн. Широко применялась в русской музыке XVIII–XIX вв.;

двенадцатиструнная гитара – гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых в  классическом строе в октаву либо в унисон. На ней играют в  основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды.

Гусли являются наиболее древним русским народным струнным щипковым музыкальным инструментом. Различают крыловидные и  шлемовидные гусли. Первые, в  более поздних образцах, имеют треугольную форму и от 5 до 14 струн, настроенных по ступеням диатонической гаммы, шлемовидные имеют 10–30 струн такой же настройки. На крыловидных гуслях (их также называют звончатыми) играют, как правило, бряцая по всем струнам и глуша ненужные звуки пальцами левой руки, на шлемовидных, или псалтыревидных, струны защипывают обеими руками.

Наиболее ранние сведения о гуслях относятся к VI в. На гуслях аккомпанировали собственному пению, исполняли народные песни и  танцы, играли соло и в ансамбле с другими инструментами. На  гуслях играли герои русского эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. В великом памятнике древнерусской литературы, «Слове о полку Игореве» (XI–XII  вв.), поэтично воспет образ гусляра-сказителя: «Боян  же, братие, не 10 соколовна стадо лебедей пущаше, но своя вещиа перстына живая струны вскладаше; они же сами князем славу рокотаху». Крыловидные гусли были распространены в северо-западных районах, граничащих с Прибалтикой, Карелией и Финляндией, где бытует родственный инструмент под национальным названием каннель  (эстонский), кокле (латышский), канклес (литовский), кантеле  (карельский, финский). Шлемовидные гусли у русского населения вышли из употребления и встречаются только у народов Поволжья. В конце XVI–начале XVII вв. появилась третья разновидность инструмента – прямоугольные (настольные) гусли с корпусом продолговатой формы, внутри которого натянуто 50–60 струн первоначально диатонического, а затем хроматического строя. При  игре  струны защипывают пальцами обеих рук.

В 1900-х гг. О. У. Смоленский и Н. И. Привалов усовершенствовали крыловидные гусли и создали их семейство – гусли-пикколо, прима, альт, бас. Эти инструменты используются и в современных ансамблях гусляров, т. н. хорах гусляров. В 1914 г. Н. П. Фомин на основе прямоугольных гуслей создал клавишные гусли, которые (иногда в паре с обычными) используются в оркестрах русских народных инструментов.

Сейчас в оркестре народных инструментов применяются клавишные гусли. У них большой диапазон – от пяти до семи октав, приятный, полный, насыщенный звук.

Домра – русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Для извлечения звука используется медиатор. Существуют два типа домры: трёхструнная и четырёхструнная.

Откуда пришла, как и когда появилась домра на  Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на  дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже  неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в  источниках XVI в. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.

В настоящий момент наиболее вероятных версий происхождения домры две. Первая и самая распространенная – версия о восточных корнях русской домры. Действительно, схожие по конструкции и  способу звукоизвлечения инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных культурах стран Востока. Если посмотреть на казахскую домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то можно заметить, что все они имеют круглую или овальную форму. Принято считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур. Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нём специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов – плектром. Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру, завезли либо во времена татаро-монгольского ига, либо в ходе торговых отношений со странами Востока. Да и само название «домра», несомненно, имеет тюркский корень.

Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны. Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента – арабского аль-уда. Возможно, на внешний вид и  конструкцию домры повлияли инструменты западных, европейских, славян, например, польско-украинская кобза и ее усовершенствованный вариант – бандура. Как раз бандура очень многое заимствовала непосредственно от лютни. Учитывая, что славяне в Средние века постоянно находились в сложных историко-культурных взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной всем европейским струнно-щипковым инструментам того  времени.

Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским инструментом, объединившим в себе, как и многое в  культуре и истории нашего государства, и европейские, и азиатские черты.

Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся неотъемлемой частью русской культуры в XVI–XVII вв. Играли на нем музыканты-скоморохи, о чем свидетельствует также известная исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах». Более  того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и  составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и  прочими древнерусскими музыкальными инструментами. Кроме  того, по мнению некоторых исследователей, домра в то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей. Самая  маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и  низкая по звучанию – «домра басистая».

Известно также, что домры и исполнители на домрах – скоморохи и «домрачеи», пользовались немалой популярностью в народе. На  домрах, подобно гуслям, аккомпанировали народному эпосу, былинам, сказаниям, а в народных песнях домра поддерживала мелодическую линию. Достоверно известно, что было налажено кустарное производство домр и домерных струн.

Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не  случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире – после XVII в. никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят. История древнерусского инструмента здесь  обрывается, и можно было бы поставить точку, но… Домре  суждено было буквально возродиться из пепла!

Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – В. В. Андреева. В 1896 г. в Вятской губернии он обнаружил неизвестный инструмент с полусферическим корпусом. Предположив по его внешнему виду, что это и есть домра, он отправился к известному мастеру С. И. Налимову. Вместе они разработали конструкцию нового инструмента, опираясь на форму и конструкцию найденного. Историки  до сих пор спорят о том, был ли найденный В. В. Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 г. инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй – так выглядела реконструированная домра.

К тому моменту у В. В. Андреева уже существовал оркестр балалаек. Но для воплощения его гениальной идеи Великорусского оркестра нужна была ведущая мелодическая группа инструментов, и  восстановленная домра со своими новыми возможностями идеально подходила на эту роль. В период 1896–1890 гг. В. Андреевым и  С. Налимовым были сконструированы ансамблевые разновидности домры. И первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра.

Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, со скрипки.

Контрабас (итал. – contrabasso или basso, фр. – contrebasse, нем. – Kontrabass, англ. – double bass) – самый крупный по размерам (около двух метров в  высоту, из-за этого во время игры музыкант должен стоять или сидеть на специальном высоком табурете.) и  самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и  семейства виол.

По форме контрабас отличается от всех струнных. У него покатые сужающиеся к грифу плечи, в отличие от округлых у скрипки, альта и  виолончели. Этим он похож на старинные виолы. Солирует  контрабас не очень часто. Хотя для сольного исполнения на этом инструменте писали музыку такие композиторы как Й. Гайдн, П. Хиндемит, Р. Глиэр и многие другие. Сейчас он используется, в  основном, как оркестровый инструмент, часто играет в унисон с  виолончелью.

Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. В середине XVII в. итальянский мастер Микеле Тодини на её основе сконструировал новый инструмент, на котором не  было пятой (самой низкой) струны и ладов, однако осталась форма корпуса («плечи» – части корпуса, прилегающие к грифу – у контрабаса до сих пор более покатые, чем у инструментов скрипичного семейства) и квартовый строй (среди современных смычковых инструментов контрабас – единственный, им обладающий).

Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 г., но  лишь с середины XVIII в. контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы.

На контрабасе играют стоя (как правило, солисты) или сидя на  высоком табурете (преимущественно в оркестре), ставя инструмент перед собой. Высота инструмента регулируется длиной шпиля. Приёмы  игры на контрабасе и штрихи те же, что и на скрипке, однако  из-за его крупных размеров и менее удобного положения смычка (на весу) техника игры на контрабасе значительно ограниченнее: большое растяжение пальцев и частая смена позиций затрудняют исполнение быстрых пассажей, скачков, гамм. На  контрабасе хорошо звучит пиццикато.

Основная сфера применения контрабаса – симфонический оркестр, в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента. Контрабас также иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и родственных ему жанрах.

Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром. Поскольку низкие частоты распространяются на сравнительно небольшое расстояние, контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для  сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием.

Скрипка (итал. – violino, фр. – violon, нем. – Violine или  Geige) – смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фидель, британская кротта, слияние которых и  образовало виолу. Семейство скрипки, которое оспаривало и вытесняло членов семейства виол, появилось в Европе в начале XVI в. С тех пор эти  инструменты скрипка, альт, виолончель и контрабас стали главным компонентом симфонических оркестров и ансамблей камерной музыки. По  сравнению с виолой, эти инструменты громче и более чувствительные, их струны, более тяжелые и тугие.

Существует несколько мнений о происхождении скрипки. С  VIII в.  на Востоке были известны арабские струнные смычковые инструменты, в Средневековой Европе музыканты играли на фиделе и  ребеке при помощи смычка, в XV в. в Европе повсеместно любили нежное и мягкое звучание виолы, на которой также играли, водя  смычком по струнам. Классический тип скрипки выработался в  XV–XVI вв. одновременно в Италии и Франции.

Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, в городе Кремона. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI–XVIII  вв. Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж много, и все они – на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.

Современная скрипка отличается от экземпляров, сделанных триста лет назад, главным образом более блестящей звучностью, которой она обязана более толстым жильным струнам, удлиненным шейке и грифу и более высоким подставкам. Около 1820 г. композитором и скрипачом Л. Шпором, был изобретен подбородник.

Считавшаяся поначалу молодой громкоголосой выскочкой (а  во  Франции – инструментом, подходящим только для танцев), скрипка вытеснила виолу ренессансных времен лишь тогда, когда  в  XVIII в. музыка из гостиных перешла в концертные залы и  на  большую оперную сцену. По чувствительности и выразительности звучания, бесконечному разнообразию технических возможностей, от  всевозможных приемов игры смычком до щипковых и ударных эффектов, скрипка является непревзойденным сольным инструментом – как для «пропевания» простой мелодии, так и для виртуозного исполнения. В течение трех столетий она играет ведущую роль в  оркестровой и камерной музыке.

Период барокко – это период расцвета скрипки как  профессионального инструмента. По причине близости звучания к  человеческому голосу и способности производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, скрипка стала ведущим инструментом. Звучание скрипки устанавливалось выше других инструментов, что делало её более подходящим инструментом для игры мелодической линии. Играя на скрипке, музыкант-виртуоз способен выполнять быстрые и трудные последовательности нот.

Скрипки составляют также значительную часть оркестра, в  котором музыканты поделены на две группы, известные как первые и  вторые скрипки. Чаще всего мелодическая линия посвящена первым скрипкам, в то время как группа вторых исполняют аккомпанирующую функцию или имитирующую.

Звучание скрипки часто сравнивают с прекрасным пением. Инструмент действительно поет, когда музыкант водит по струнам смычком, но красота голоса скрипки зависит не только от умения владеть смычком. На звук скрипки влияет абсолютно все – размер и  форма корпуса, сочетание пород дерева, из которого сделаны различные детали, качество клея, которым скреплены части скрипки, и  состав лака, которым покрывается инструмент. Скрипачам известны несколько приемов игры на этом чудесном инструменте: ведение смычка по струнам, а также игра щипком – pizzicato.

1 2 3 4 5 6 7 8

	Учебно-методическое пособие Елабуга 2016 ббк 74. 58 Учебно-методическое... Методическое пособие предназначено для студентов 1 курса высших учебных заведений неязыковых специальностей		Методическое пособие по педиатрии ббк Методическое пособие подготовлено: Быковым В. О., Водовозовой Э. В., Душко С. А., Губаревой Г. Н., Кузнецовой И. Г., Кулаковой Е....
	Методическое пособие Самара, 2011 Методическое пособие обсуждено... Методическое пособие «Оформление делового письма» для преподавателей средних профессиональных образовательных учреждений		Учебно-методическое пособие Часть 1 Самара 2014 удк 02 ббк 78. 36я7 С – 56 Стратегия формирования фондов публичных библиотек [Текст]: учебно-методическое пособие. Часть 1 /Сост. Г. П. Кузьминова; ред....
	Учебно-методическое пособие тверь 2015 удк 339. 543(075. 8) Ббк у428-861.... С 47 Таможенные платежи: учебно-методическое пособие. – Тверь: Твер гос ун-т, 2015. – 155 с		Учебное пособие к курсу лекций часть 1 Волгоград 2011 ббк л93 Рекомендовано... «Организационные основы приема и обслуживания туристов» для студентов, обучающихся по специальности 080502 Экономика и управление...
	Учебно-методическое пособие к лабораторным занятиям по курсу «Основы кристаллооптики» Практическое руководство по работе с поляризационным микроскопом для исследования петрографических объектов: Учебно-методическое...		Методическое пособие Саратов 2008 г. Организация комплексной системы... Методическое пособие предназначено для руководителей и преподавателей- организаторов обж образовательных учреждений
	Методическое пособие для студентов 2011 год ивановский фармацевтический колледж Методическое пособие по фармакологии предназначено для студентов 2 курса очной и очно-заочной форм обучения (специальность Фармация,...		Методическое пособие Рязань 2012 ббк 88. 841 + 88. 411 Ракчеева А. Н., Воробьева Е. В Психологическое сопровождение профессионального самоопределения старшеклассников
	Учебно-методическое пособие Челябинск 2013 удк 29(07) ббк 74. 268.... Денисов, А. М. «Основы православной культуры» в школе: проектирование педагогического процесса [Текст]: учебно-методическое пособие...		Учебно-методическое пособие по самостоятельной работе и выполнению... Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся 2-го курса магистерской программы по направлению подготовки 38. 04. 04...
	Руководство пользователя Переносной расходомер-счетчик «взлет пр» «Инструкция по монтажу» В11. 00-00. 00 Им и «Техническое описание и инструкция по эксплуатации» В11. 00-00. 00 То, входящими в комплект...		Учебно-методическое пособие по самостоятельной работе и выполнению... Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся 2-го курса магистерской программы по направлению подготовки 09. 04. 03...
	Учебно-методическое пособие Рекомендовано методической комиссией... Методы молекулярной диагностики: Учебно-методическое пособие. Авторы: А. Д. Перенков, Д. В. Новиков, С. Г. Фомина, Л. Б. Луковникова,...		Ббк я Я дидактические и методические аспекты использования мультимедийных средств в учебном процессе: метод пособие / А. Б. Яковлев. Омск:...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11

Похожие: