Электронные технологии создания музыки




Скачать 1.06 Mb.
Название Электронные технологии создания музыки
страница 6/7
Тип Документы
rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Документы
1   2   3   4   5   6   7

Основы
Reason имитирует рэковую стойку с синтезаторами, микшерами, процессорами эффектов и прочим студийным оборудованием. Поначалу я сомневался в эффективности такого подхода, вспоминая приемы работы в других виртуальных студиях. Но стоило создать свой первый проект, как все сомнения исчезли - выполнив интерфейс в рэковом стиле, разработчики попали в "яблочко". В отличие от многих виртуальных студий, где часто нужно мыслить абстрактно, держа в голове какие-то невидимые нити, соединяющие модули, в Reason все просто и наглядно. Приборы, разъемы и кабели - вот они, на виду, как настоящие.





Гибкость коммутации поражает. Нажав клавишу Tab, загляните за стойку, и вы это поймете. Разработчики даже превзошли "железо". Вы где-нибудь видели, чтобы приборы высотой в 3U могли складываться до 1U? В Reason каждый прибор умеет это делать, стоит лишь нажать кнопку с изображением треугольника в левом верхнем углу передней панели. Сама рэковая стойка практически "резиновая" - ее высота ограничивается только ресурсами компьютера.



В состав Reason входят синтезатор Subtractor, семплер NN-19, драм-машина Redrum, плеер барабанных лупов Dr.Rex, микшер, процессоры эффектов восьми типов, шаговый секвенсор Matrix и "машина ввода" Rebirth. При загрузке пустой песни эти устройства отсутствуют, но их можно создавать по мере надобности и в любом количестве. Есть также устройства, которые присутствуют в каждой песне и их нельзя удалить. Это Reason Hardware Interface (коммутационная коробка для связи с внешним миром), секвенсор и панель транспорта.

В Reason есть два типа сигналов (и соответствующих им разъемов) - звуковые и управляющие. Последние делятся на управляющее напряжение (CV, Control Voltage) и триггеры (Gate CV). Такое деление условно, и в некоторых случаях управляющее напряжение может служить триггером. Почти все приборы Reason имеют на задней панели управляющие входы и выходы, даже те, для которых в реальной жизни это не характерно (например, семплер NN-19). Для облегчения работы с виртуальными кабелями введена цветовая схема: желтый цвет и его оттенки - для управляющих сигналов; оттенки красного - для звуковых сигналов с инструментов; оттенки зеленого - для звуковых сигналов, идущих к процессорам эффектов и от них.

Если вы чувствуете себя неуверенно, соединяя устройства между собой, не беда - есть функция автоматической коммутации, которая почти всегда дает приемлемые результаты. Есть и "защита от дурака" - Reason никогда не позволит подключить аудиосигнал в управляющий разъем и наоборот.

В одной сессии может быть загружено несколько песен, что позволяет вытворять экзотические вещи, например, копировать устройства вместе со всеми настройками из одной песни в другую.

Любая ручка, кнопка или движок на панели управления устройства могут быть автоматизированы. Очень помогают и всплывающие подсказки над каждым органом управления.

Reason умеет работать с большим количеством форматов файлов. Основной рабочий файл, песня (RSN), содержит настройки рэка, данные секвенсора и ссылки на используемые семплы. Можно сделать файл самодостаточным, сохранив семплы внутри. Есть формат RPS ("песня, предназначенная для публикации"), - подобный файл также содержит семплы, но они не могут быть вырезаны и сохранены на диске. Кроме того, программа не позволяет вносить в файл какие-либо изменения. Группа форматов связана с пэтчами для устройств Reason (ZYP - пэтчи синтезатора Subtractor, SMP - семплера NN-19, DRP - драм-машины Redrum). Плеер барабанных лупов использует формат ReCycle (RX2, RCY или REX).

Наконец, самый объемный формат - ReFill (RFL). Он придуман, скорее, для защиты авторских прав и может включать в себя файлы вышеперечисленных форматов вместе с семплами. Ни один файл, входящий в ReFill, нельзя вырезать и сохранить на диске. Получается некое подобие платы расширения для синтезатора, в которой ничего уже нельзя изменить. Для работы с песней, ссылающейся хотя бы на один объект внутри ReFill, нужен весь файл. В комплект поставки программы входит файл FACTORY SOUND BANK.RFL размером более 500 Мбайт, содержащий огромное количество пэтчей, семплов, лупов и демонстрационных песен, помогающих начать работу с программой. Reason будет загружаться только при наличии этого файла либо на компакт-диске (который должен быть вставлен в привод), либо на жестком диске в той же папке, что и программа. В комплект поставки Reason 1.0.1 входит утилита ReFill Packer, с помощью которой можно создать собственные банки ReFill.

Очень удобен встроенный браузер файлов, который появляется при загрузке пэтча или импорте семпла в устройство. Он имеет множество функций, в том числе поиска "потерянных" звуков. Файлы ReFill отображаются в браузере как обычные каталоги, а содержимое ReFill - в виде подкаталогов с файлами.

Что такое децибел?

В большинстве случаев измерений, встречающихся в работе звукорежиссера, приходится сталкиваться с очень интересным эффектом: все изменяется не на сколько-то единиц, а во сколько-то раз. Скажем, диапазону в одну октаву соответствует изменение частоты в два раза (см. рисунок). То же самое можно сказать и об уровнях звука.



Определение громкости звука основано на психофизическом законе, установленном в 1846 году Э.-Г. Вебером, который заложил основы "психометрии", т.е. количественных измерений ощущений. Поскольку ощущение является субъективным процессом, то абсолютные измерения силы ощущений невозможны, и Вебер перенес проблему в область измерения относительных величин и искал минимальные различия в ощущениях, которые можно зафиксировать.

Суть закона Вебера заключается в том, что чувствительность уха человека к звуку меняется, как логарифм интенсивности звука. Аналогичные соотношения были установлены Э.-Г. Вебером и Г.-Т. Фехнером и для других ощущений, даваемых органами чувств человека, - осязания и зрения (Фехнеру принадлежит большое количество работ по "психофизике", которую он определял, как "точную науку о функциональных зависимостях между телом и душой, общее - между материальным и духовным, физическим и психическим миром").

Децибел – это некая относительная величина. В принципе, с помощью децибела можно изменять что угодно. Скажем, Михаил Чернецкий в своей статье в журнале «Звукорежиссер» приводит такой пример: «Так как децибел - величина относительная, то с его помощью можно измерять все, что угодно - хоть музыкальные интервалы. Действительно, в одной октаве содержится шесть нотных интервалов, а изменению напряжений в два раза (как бы, "на октаву") соответствует изменение уровня на 6 дБ, т.е. музыкальный звуковысотный интервал в один тон соответствует одному децибелу. Причём значения совпадают с точностью 0,0004». Ну а для расчета этой хитрой единицы применяются следующие формулы:

N=20*lg(U2/U1)

Где U1 - опорное напряжение; U2 - измеряемое напряжение; N - их соотношение в децибелах.

Существуют различные опорные напряжения, чтобы не было путаницы, обычно указывается, что именно имеется ввиду. Опорная величина должна указываться после букв дБ. В английском языке приняты две основные величины: обозначению dBu (русское дБ) - соответствует опорное напряжение 0,775 В; обозначению dBV (русское дБв) - соответствует опорное напряжение 1В; встречается и обозначение dBm (дБм), для него опорный уровень - также 0,775В.

Если сравниваются мощности, то принято использовать формулу

N=10*lg(P2/P1)

Где P1 и P2 – опорная и измеряемая мощности соответственно.
Если полученная величина окажется отрицательной, то это означает, что измеряемая величина меньше опорной.
При измерении динамического диапазона (разница между максимальным и минимально возможными уровнями инструмента или какого-либо устройства) используется формула

D = 20lg(Pmax/Pmin)

Где Pmax и Pmin — максимальное и минимальное звуковые давления.

Источник звука

Уровень, дБ

Динамический

минимальный

максимальный

диапазон, дБ

Гитара

40

55

15

Пение женское

45

80

20 — 35

Пение мужское

40

85

20 — 45

Орган

50

85

35

Виолончель

35

70

35

Рояль

35

80

45

Эстрадный оркестр

45

100

45 — 55

Симфонический оркестр

35

110

60 — 75

В практических целях при определении динамического диапазона источника звука используют уровни звукового давления, вычисляя их разность. Например, так как максимальный уровень звучания рояля составляет 80 дБ, а минимальный — 35 дБ, то говорят, что его динамический диапазон составляет 80 – 35 = 45 дБ. При этом 80 дБ и 35 дБ — это уровни звукового давления относительно условного нулевого акустического уровня (порога слышимости). В таблице приведены параметры, характеризующие динамический диапазон некоторых источников звука. Более подробно об измерениях в звукотехнике можно узнать из уже упоминавшихся статей Михаила Чернецкого в журнале «Звукорежиссер».


Adobe Audition - космические технологии в музыке

Программное обеспечение, предназначенное для обработки звука и редактирования музыки, стремительно развивается, функциональные возможности программ расширяются. Математики и инженеры, разрабатывающие программы, все глубже проникают в тайны музыкального творчества и предлагают новые технические и математические способы решения проблем как чисто музыкальных, так и находящихся на стыке музыки и акустики. Постепенно дело идет к тому, что человеку, использующему в своем творчестве компьютер, уже недостаточно будет оставаться только музыкантом и пользователем персонального компьютера. Ему придется овладеть новыми техническими терминами, понять сущность операций со звуковыми данными и алгоритмов обработки музыкального материала, смоделированных в программах. Задача для музыканта не из легких. Ведь к началу XXI века в музыкальных программах нашли применение многие результаты исследований в области математики, технической кибернетики и теории сигналов. Вот только некоторые из них:

  • Оптимальная обработка, корреляционный и спектральный анализ сигналов на фоне помех с различными статистическими свойствами.

  • Синтез звуков с заданным частотно-временным распределением в различных ортогональных базисах.

  • Адаптивные методы аналого-цифрового преобразования.

  • Полиномиальная аппроксимация амплитудно-частотных характеристик фильтров.

  • Устранение искажений на основе интерполяции сигнала по методу максимального правдоподобия.

Даже достижения таких отраслей знаний, как психоакустика, поставлены на службу музыке.

Adobe Audition 1.0(в девичестве Cool Edit Pro) – это очень сложно

Обсуждая тему применения в программах для записи музыки и редактирования звука достижений современной науки, мы пришли к выводу, что лучшей иллюстрацией может служить Adobe Audition – звуковой редактор, в котором воплощены все самое передовое из области обработки сигналов.

Уже не впервые обращается к этому замечательному звуковому редактору. Ведь несмотря на то, что интерфейс программы достаточно прост и интуитивно понятен,за этой внешней простотой скрываются сложные и эффективные алгоритмы, методы, технологии.

Подобные технологии принято называть космическими. И это не только образное выражение. В самом деле, оптимальная фильтрация сигнала на фоне помех, которая применялась при радиолокационном исследовании Венеры, используется в Adobe Audition для устранения шума, сопровождающего фонограмму, записанную с микрофона. Или возьмем алгоритм интерполяции, способный сотворить чудо - восстановить первоначальную форму клиппированного сигнала. Этот алгоритм подобен тем, что позволяют воссоздать фрагменты переданных с борта космического аппарата на Землю сигналов, когда они оказываются утраченными, например, из-за возмущений в ионосфере.

Только радиолюбитель сумеет оценить по достоинству возможность несколькими легкими движениями руки с мышью синтезировать фильтр Бесселя 30-го порядка с идеально прямоугольной амплитудно-частотной характеристикой.

В общем, более наукоемкого звукового редактора, чем Adobe Audition, пока нет. А между тем прототип этого редактора создан всего одним человеком - Дэвидом Джонсом. Права на распространение программы принадлежат фирме Syntrillium Software Corporation. Популярность Adobe Audition отчасти объясняется тем, что более ранняя версия редактора, Adobe Audition 96, была свободно распространяемой (Share Ware). Да и сейчас его условно бесплатные версии можно найти в Интернете на сайте http://www.syntrillium.com/ (Adobe Audition 2000). На протяжении ряда лет автор программы непрерывно улучшал свое детище и практически достиг совершенства.

Самая свежая версия программы Adobe Audition 1.2.a представляет собой звуковой редактор, обладающий всеми возможностями, какие только могут быть у программ такого класса.

Два мира – две системы

Итак, Adobe Audition - это программа для работы со звуком, представленным в цифровой форме. Это означает, что аналоговые звуковые волны должны быть предварительно преобразованы (сэмплированы) в последовательность двоичных цифровых отсчетов. Такое преобразование осуществляется в аналого-цифровом преобразователе (АЦП). В результате работы АЦП получается цифровой образ звука, в английском языке именуемый Waveform. Некоторые пользуются буквальным переводом этого термина: волновая форма. Мы же предпочитаем именовать объект, с которым оперирует звуковой редактор, сэмплом. Сэмплы хранятся на жестком диске в файлах, имеющих различные форматы. Чаще всего это файлы с расширением .WAV. Таким образом, когда вы "собираете" в Adobe Audition аудиокомпозицию (например, песню), WAVE-файлы служат стандартными элементарными блоками, кирпичиками. В текущей версии Adobe Audition существуют два принципиально различных режима работы: редактирование отдельных сэмплов и совместное мультитрековое редактирование группы сэмплов. Для каждого из режимов предусмотрено свое главное меню и свое главное окно: Edit Waveform View (рис. 1) и Multitrack View (рис.2).


Рис. 1. Окно Edit Waveform View


Рис. 2. Окно Multitrack View

По сути дела, это два различных по назначению звуковых редактора, объединенных в единый комплекс. В первом из этих окон вы работаете с каждым фрагментом будущего микса в отдельности. Здесь вырезаются ненужные части фонограммы, удаляются щелчки и шум, формируется тембр, корректируется динамический диапазон, применяются всевозможные эффекты. По мере готовности отдельных фрагментов вы экспортируете их в мультитрековый редактор Multitrack View. В нем фрагменты можно перемещать, располагая в необходимой последовательности. Например, если сначала должна идти заставка, затем дикторский текст, музыкальная композиция и рекламный модуль, то эти фрагменты должны быть расположены по времени один за другим. В принципе, в данном случае монтаж можно было бы выполнить и на одном треке. Но если дикторский текст должен звучать на фоне музыки или нужно, чтобы перечисленные фрагменты собирались "внахлест" (диктор еще говорит, а музыка уже начинается), то без нескольких треков обойтись будет трудно. Перемещая фрагменты во времени и с трека на трек, можно добиться, чтобы фонограмма укладывалась в отведенный хронометраж. Для получения необходимого баланса регулируются уровни громкости фрагментов, размещенных на отдельных треках. Можно нарисовать графики изменения громкости. Положение источников звука на стереопанораме и их перемещение также задается графическим способом независимо для каждого из треков.

Операции редактирования, выполняемые в Edit Waveform View (вырезка, вставка, обработка эффектами и др.), по сути являются разрушающими, и когда вы сохраняете файл, изменения применяются непосредственно к сэмплу. Редактирование, выполненное в Multitrack View (такие как состыковка сэмплов, изменение громкости) является неразрушающим.

Во многих музыкальных редакторах, имеющих средства обработки аудиоданных, предусмотрены два варианта использования аудиоэффектов: применение эффекта в реальном времени и пересчет сэмпла. Первый вариант для пользователя удобнее: регулируете параметры эффекта и тут же слышите результат. Однако при этом требуется компьютер большой производительности. Применение эффекта путем пересчета сэмпла позволяет обрабатывать звуковые данные с помощью относительно слабого компьютера, но процесс обработки может растягиваться на десятки минут или даже часы. Поневоле не захочешь лишний раз вносить улучшения, пробовать что-нибудь новенькое.

Оптимальная стратегия использования эффектов может состоять в следующем. Сначала, включив циклический режим воспроизведения сэмпла, вы в реальном времени подбираете параметры эффекта, наилучшим образом соответствующие вашему замыслу. После этого единственный раз вы пересчитываете сэмпл, применив к нему эффект с уже выверенными параметрами.

В Adobe Audition вы можете использовать как собственные, встроенные в программу эффекты, так и эффекты, подключаемые посредством DirectX.

Основной режим их применения - пересчет сэмплов. Полноценный режим реального времени в программе не предусмотрен, что создает определенные неудобства. Однако в ряде случаев замена режиму реального времени все же имеется. Если в окне того или иного эффекта есть кнопка Preview (предварительное прослушивание), то вы сможете подобрать параметры эффекта. Результаты изменений параметров эффекта с помощью регуляторов в окне данного эффекта будут слышны немедленно.

Adobe Audition является многоканальной средой, то есть дает возможность поместить любое число сэмплов на различные треки как для одновременного воспроизведения, так и для последующего объединения всех треков в один. Процесс микширования включает в себя объединение всех сэмплов, помещенных на треках, в два (или больше) каналов вывода. Вы можете редактировать, добавлять на треки и убирать с них сэмплы. А Adobe Audition будет постоянно отслеживать все изменения (к примеру, изменение громкости), происходящие в ходе многоканального сеанса. Как только что-либо изменено, Adobe Audition немедленно вносит необходимые коррективы в микс, поступающий на выход программы (например, в ЦАП звуковой карты). Эти изменения выполняются программой в фоновом режиме.

В дополнение к WAVE-файлам Adobe Audition позволяет также использовать файлы, именуемые файлами сеанса, или сессионными (Session) файлами (файлами с расширением .SES). Если считать WAVE-файлы стандартными блоками, из которых строится любая аудиокомпозиция (например, песня), то сессионный файл - это и есть собственно песня, хотя SESSION-файл фактически не содержит никаких звуковых данных. Размер SESSION-файла очень мал. В нем содержатся только подробные указания программе Adobe Audition:

  • Какие WAVE-файлы используются и где они хранятся.

  • Какие имена присвоены трекам.

  • В какой момент времени включить воспроизведение определенного WAVE-файла, а в какой - выключить.

  • Какой уровень громкости и какую панораму установить перед началом воспроизведении каждого из файлов и по каким законам менять эти параметры в процессе воспроизведения.

Можно сравнить SESSION-файл с дирижером, а WAVE-файлы - с оркестрантами. Дирижер дает знать каждому исполнителю, когда он должен вступить и с какими нюансами вести свою партию. Но дирижер без оркестра ничего не значит. Аналогично и SESSION-файл имеет смысл только тогда когда и он, и WAVE-файлы, участвующие в сессии, находятся в определенных и взаимообусловленных каталогах. Вы не можете просто скопировать на гибкий диск и перенести его на компьютер друга, не можете произвольным образом переименовать или переписать в другой каталог какой-либо из WAVE-файлов, задействованных в сессии.

Если, совершив любое из этих действий, вы попытаетесь открыть SESSION-файл и воспроизвести композицию, ничего из этого не выйдет.

Дирижер не обнаружит музыкантов на положенных местах и концерт не состоится. Это не означает, что SESSION-файлы и все внедренные в них WAVE-файлы нельзя перемещать из каталога в каталог. Можно. Но для этого в Adobe Audition существуют специальные операции сохранения сессии на диске.

Чтобы душа сначала развернулась…

Очень много интереснейших средств преобразования звуковых данных сосредоточены в меню Transform. Вы можете:

  • Заменить звук абсолютной тишиной.

  • Поменять местами "начало" и "конец" звукового фрагмента.

  • Подключить внешние эффекты.

  • Изменить знаки отсчетов звуковых волн на противоположные (положительные полуволны станут отрицательными и наоборот).

Но и это еще не все. Как вы отнесетесь к возможности применения: 7 средств амплитудной обработки; 9 эффектов, основанных на задержке сигнала; 7 разновидностей частотных фильтров; 4 модулей подавления шумов, устранения щелчков и искажений; 2 алгоритмов сдвига тона по высоте и сжатия-растяжения звукового фрагмента во времени; 4 специальных эффектов? Под специальными эффектами разработчики программы понимают очень интересные вещи:

  • Свертку двух сигналов (свертка - термин теории сигналов, операция интегрирования произведения двух сигналов при всех возможных взаимных сдвигах). Один из свертываемых сигналов может представлять собой запись "короткого" звука (скажем, одиночного хлопка в ладоши), выполненную в вашем любимом концертном зале. Тогда ощущение присутствия именно в нем даст свертка музыкальной композиции с этим сигналом.

  • Дистошн (внесение нелинейных искажений, ограничение амплитуды аудиосигнала для обогащения тембра).

  • Исполнение заданной мелодии произвольным "глосом" (можно заставить петь любой звучащий объект - от скрипящей двери до плачущего младенца).

  • Внедрение в записанную фонограмму колебаний, синхронизирующихся с ритмами активности головного мозга. Эти колебания практически незаметны на слух, однако воздействуют на подсознание человека, усиливая эмоциональную реакцию на обработанную таким образом музыку ("Магия ПК" № 10, 1999).

Иными словами, для того чтобы у вас появилась толпа поклонников, ревущая от восторга, необязательно писать гениальную музыку.

Достаточно подобрать колебание, совпадающее с подходящей волной активности мозга.

Рай в шалаше

Среди алгоритмов шумоподавления отметим самый, на наш взгляд, интересный из них, основанный на обучении по шумовой выборке.

Незаменимая для домашней студии вещь. Раньше или позже от музыкальных композиций вы перейдете к песням и обязательно станете с помощью микрофона записывать вокал. А в этом деле главное - тишина в

студии (в комнате). Но, увы, тишина дорого стоит, значительно дороже самого крутого компьютера и самого фирменного микрофона. Дело в том, для достижения студийной тишины нужна не просто большая комната, а помещение с двойными стенами, полами и потолками, сделанными из дорогих материалов и подвешенными особым образом на специальных амортизаторах.

Если же вы ведете запись с микрофона, рассчитывая на ее обработку в Adobe Audition, то достаточно будет самых элементарных мер снижения уровня шума помещения: закройте окно шторами, отгородите микрофон от компьютера занавеской из плотной ткани (сойдет покрывало). Можно задрапировать также дверь в комнату и полированные поверхности мебели. Желательно использовать микрофон с кардиоидной диаграммой направленности. "Ноль" диаграммы нужно сориентировать в направлении наиболее сильного источника шума.

Конечно, если за стеной работает электродрель, то получить высококачественную запись не удастся. А вот с менее интенсивными шумовыми помехами Adobe Audition справится. Причем ничего особенного вам делать не придется. Просто включите запись на несколько секунд раньше, чем нужно будет запеть или заговорить. После завершения сеанса записи выделите этот фрагмент, не содержащий полезного сигнала, и откройте окно Noise Reduction (рис. 3). Нажав кнопку Get Profile from Selection, вы приведете в действие алгоритм анализа параметров шума. Вскоре в окне появятся разноцветные графики спектра шума и амплитудно-частотной характеристики фильтра, синтезированного программой. Полученный результат можно сохранить в файле и в дальнейшем использовать для обработки записей, выполненных в идентичных акустических условиях. Но это в будущем, а сейчас нужно вернуться в главное окно, выделить всю фонограмму и вновь открыть окно Noise Reduction. Движковым регулятором вы можете выбрать степень подавления шума. При полном подавлении шум в паузах исчезнет совершенно, но голос певца может приобрести "роботоподобные" оттенки.

Как правило, оптимальная степень подавления шума составляет 50 -70%.


Рис. 3. Окно анализа и подавления шума

Спектры бывают разные

В Adobe Audition широко используются спектральные представления и спектральные преобразования аудиосигналов. В качестве иллюстрации мы выбрали окно виртуального графического эквалайзера (рис. 4).


Рис. 4. 30-полосный графический эквалайзер

На самом деле значительно более тонкие, ювелирные частотно-временные преобразования сигнала можно выполнить с помощью параметрического эквалайзера, аналитических фильтров, а также фильтров, основанных на быстром преобразовании Фурье.

В программе имеется два принципиально различных средства анализа спектра. Окно Analysis (рис. 5) позволяет только наблюдать спектр. Здесь при вычислении спектра используется классический алгоритм Фурье, дающий характеристику сигнала, осредненную за время его существования.


Рис. 5. Окно Analysis

Другое дело - главное окно программы в режиме Spectral View (рис. 6). В нем для каждой временной позиции градациями яркости отображается мгновенный спектр. Такое представление сигнала позволяет легко обнаружить различные аномалии, вызывающие скачки ширины мгновенного спектра. Мало того, найденные щелчки или места некорректной стыковки фрагментов можно отредактировать (например, удалить), работая непосредственно в режиме Spectral View.


Рис. 6. Главное окно программы в режиме Spectral View

Теперь вы, наверное, убедились в том, что для работы с программой действительно нужно иметь некоторые представления о теории сигналов.

Их можно почерпнуть из нашей последней на данный момент книги "Музыкальный компьютер. Секреты мастерства". В ней с минимальным количеством формул излагаются основные и принципиально необходимые положения теории. Кстати, там же детально описывается работа с Adobe Audition.

К сведению консерваторов

Из опыта общения с компьютерными музыкантами мы знаем, что существуют две категории пользователей, придерживающихся крайних позиций в отношении освоения программных продуктов. Одни находятся в непрерывном поиске, расходуя почти все свое время на апробирование новинок. Для применения программ по назначению и творчества у таких людей почти не остается времени. Гонка за новым софтом превращается в самоцель. Редкие из них создают что-либо свое. Как правило, такие люди становятся ценителями или критиками чужих работ.

Но встречаются и представители другой точки зрения. Для них однажды освоенный инструмент остается лучшим, если он достаточен для достижения поставленных целей. В эпоху Cubase VST и Sonar можно привести не один пример поклонения программам Cakewalk 3.0 и Midisoft Studio. Оптимальная стратегия следования за прогрессом находится, наверное, где-то посредине.

Для тех, кто все еще продолжает применять Adobe Audition 96, и не видит смысла в переходе к работе с профессиональной версией любимой программы, отметим, что мультитрековое редактирование - не единственная новинка Adobe Audition. В сравнении с Adobe Audition 96 появились новые принципиально важные возможности, некоторые функции реализованы более удобно, алгоритмы и интерфейс оптимизированы. Перечислим основные новинки программы:

  • Новый эффект Full Reverb, позволяющий строить детальную акустическую модель помещения с учетом свойств среды распространения звука, поглощающих и отражающих свойств материалов, из которых сделаны пол, потолок, стены, их амплитудно-частотных характеристик.

  • Новый эффект Hard Limiter, реализующий жесткое ограничение амплитуды аудиосигнала, что в ряде случаев позволяет увеличить субъективную громкость звучания композиции.

  • Новый эффект Pitch Bender, с помощью которого можно сместить по высоте как целую партию, так и ее отдельные фрагменты, подправить звучание нот, неверно взятых певцом.

  • Новый фильтр DTMF/Notch Filter, предназначенный для удаления из фонограммы не только звуков, сопровождающих работу телефона с тональным набором номера, но и любых узкополосных помех. Например, можно удалить наводку от сети питания с частотой 50 Гц и ряд связанных с этой частотой гармоник (в общей сложности до 6 частот), совершенно не затронув полезные составляющие звука на частотах 49 Гц и 51 Гц.

  • Большее количество эффектов можно использовать в режиме предварительного прослушивания.

  • Появилась возможность автоматически обнаруживать и удалять "тишину" между словами или отдельными звуками. Это позволяет, например, не воздействуя на звуки переднего плана, очищать фонограммы от посторонних звуков и шумов.

  • Расширились возможности функции автоматического определения и разметки границ фраз в записях речи, границ тактов и долей в записях музыки (функция Auto-Cue).

  • Наряду с графическими средствами управления динамической обработкой появились новые (хорошо забытые традиционные) средства, основанные на вводе числовых значений параметров, более привычные для звукооператоров с большим стажем работы.

  • Улучшены алгоритмы реализации эффектов Chorus, Flanger, Sweeping Phaser, Brainwave Synchronizer, Clip Restoration, добавлены новые пресеты.

  • Теперь вы можете записывать ваши любимые радиопередачи в автоматическом режиме, указав время старта и продолжительность сеанса записи.

  • Подготовлены все необходимые предустановки для частот дискретизации до 192 кГц. Разработчики утверждают, что Adobe Audition может работать даже и с частотами дискретизации порядка 10 МГц, лишь бы были аппаратные средства, способные на это!

Обо всем интересном, что воплощено в Adobe Audition, в краткой статье рассказать, конечно, невозможно, да мы и не ставили перед собой такой цели. Хотелось одного - чтобы вы почувствовали магию программы и со временем взяли ее на вооружение.
краткая инструкция по записи и сведению в кубейзе.
если бит делаеnь во фрутике, то разные инструменты во фрутике своди в разные файлы в 24 бита. Если ты используешь програмные синтезаторы и семплеры, то их трэки тоже записывай в файлы 24 бита, причем все инструменты отдельно, желательно приведенные к уровню 0дб, но без клипинга(перегруза). Нигде не делай ревер. Его ты наложишь при сведении, он должен быть включен как посыл в кубейзе, одного типа для всех трэков. Это поможет избежать "мыла". Трэк баса, и, желательно, ударных обязательно делай в моно, это поможет избежать попадания в противофазу и не позволит создать проблему моносовместимости. Потом загружай все свои файлы в кубейз на разные дорожки, расставляй в нужной последовательности, потом заглуши (mute) все дорожки кроме основной мелодии, ударных и баса, настрой в микшере кубейза (ctrl - numpad *) громкость баса. Теперь настрой микшер (железный, точнее, пластиковый) на то, чтобы он выдавал на одну из шин 24-х битный сигнал, на нем-же (в эффектах) установи compressor с небольшим коэффициентом сжатия (preset vocal, если там такие есть, если нет, то Ratio ставь 1:1,5 Threshold ставь на слух, а лучше на глаз, ориентируясь по уровню сигнала на микшере) и soft limitter на 0дб. Если когда ты считываешь, ты топоешь ногами, перемещаешься итд, то можешь включить low-shelf eq с частотой 70гц и и gain'ом -6 дб на все, что находится ниже нее. Этим мы убьем низкочастотный гул от того, что микрофон колеблется. Но лучше вобще не топать, повесить микрофон на "паутинку" и не делать никаких эквалайзеров. Ни в коем случае не включай на микшере всякие дилеи, реверы и любые другие эффекты кроме динамических процессоров и обрезного эквалайзера на нч. Лимиттер мы поставили для того чтобы сигнал не зашкаливал, а компрессор - для того чтобы чуть-чуть поджать голос перед тем, как он поступит в комп и запишетя на дорожку.
Теперь выдели одну моно-дорожку в кубезе под голос,, настрой роутинг, чтобы сигнал с микшера записывался на дорожку. В настройках звуковой карты выбери запись в 24 битах, в окне arrange выбери 32 bit floating point True Tape. Включи в микшер закрытые наушники и отключи вывод звука на мониторы. Настрой микшер кубейза на то, чтобы он отправлял микс звуков ударных, баса и основной мелодии на шину, которая идет в железный микшер. Настрой железный микшер так, чтобы сигнал с микрофона шел на шину в комп, а сигнал с компа смешивался с сигналом микрофона и шел в наушники. включи воспроизведение, считывай в микрофон, налаживая на микшере громкость наушников, если нужно, настрой в компе (в микшере кубейза) громкость баса, ударных и мелодии так, чтобы когда ты читаешь в микрофон, ты одинаково хорошо слышал и музон и себя, чтобы тебе не приходилось перекрикивать музон чтобы было себя слышно или читать в полголоса чтобы слышать бит. В кубейзе, в модуле TrueTape выбери необходимую степень satutation (теплоты) высоко не задирай, иначе сигнал перенасытится и это уже будет овердрайв. Выключи воспроизведение. Теперь ты готов к записи. Подготовь к записи трэк в кубейзе (arm). Нажми на запись, и зачитай. Вот мы и записали голос, при необходимости его можно перезаписать, удобно использовать сразу несколько трэков кубейза на которые по-очереди записываются варианты считки, потом выбирается самый удачный. Теперь мы сводим. Для начала, в микшере кубейза сделай пару-тойку групп, чтобы удобней было сводить, например, в одну группу собери все трэки вокала, в другую - весть музон кроме ударных, в третью - ударные. Так тебе будет удобнее (по краиней мере, так удобнее мне). Расставь в микшере кубейза посылы (send) на эффекты (ревебрацию и дилей), возможно, ты будешь пользоваться посылами не на плагины, а в пульт, в этом случае настрой пульт, чтобы он принимал и отправлял сигнал на правельные шины, соотношение сигналов в пульте поставь на 100% wet. Расставь эффекты которые включаются как insert на трэки (например, эквалайзеры). Теперь расставь трэки по панораме и своди, регулируя громкость каналов, уровень посылов и возвратов и настройки эффектов. Своди к уровню 0 дб, но следи, чтьобы небыло clipping'а. Не забудь проверять на моно-совместимость, нажатием на кнопку mono в микшере кубейза. Неплохо за ней следить, поставив в мастер-секцию микшера кубейза фазоскоп из комплекта Steinberg Mastering Edition. Также в мастер-сецию (перед фазоскопом) можно навесить всякие финалайзеры и максимайзеры (если их нету, подойдет и компрессор, главное, атаку в нем сделай не сильно маленькую, а то убьешь средние частоты и ударные). Когда свел все уровни, можно делать файлы. Я делаю обычно 3 файла - один сведенный 16/44.1 с включенным дизерингом UV22 - это для записи на CD. Второй - без дизеринга, 24/44.1 - этот я буду отдавать на мастеринг. Третий 16/44.1, только в микшере кубейза отключена (mute) группа голоса, это - минусовка для клубов. Можешь сделать еще один вариант - в режиме моно, для будущего клипа.
что происходит с цифровыми данными в процессе сведения...

Вот тебе пример:
Дано:
сводим 2 16-битных моно-семпла, частота дискретизации 44100Гц (как на CD), которые мы получаем из семплера...вот, что происходит (для упрощения рассчетов, будем считать, что значение velocity миди-сообщения, которое проигрывает громкость имеет величину 63, что озачает, что клавиша миди-клавиатуры нажата с небольшой скоростью, и семплер должен воспроизвести семпл на половине громкости семпла)
Потом 2 получившихся файла нам следует свести без изменения уровня (то есть мы не изменяем громкость ни одного из файлов). Результирующий файл должен быть 16-битный.


Предположим, что текущее значение первого семпла:
12345 в десятичной системе или 0011000000111001 в двоичной
а значение второго
44321 в десятичной системе или 1010110100101011 в двоичной
(в двоичной системе каждый из знаков представляет собой бит сигнала, сейчас их 16)

Теперь выполняем задачу со сведением в 16 битах
воспроизводим ноты с velocity=63 (половина громкости)
Для этого мы просто делим значение сигнала в каждой точке на 2 (10 в двоичной системе)
Вычисляем в двоичной системе:
0011000000111001 / 10 = 0001100000011100

1010110100101011 / 10 = 0101011010010101

(все заметили, что биты сдвинулись в право и последний разряд потерялся?)

Сводим два получившихся файла
Для сведения без изменения громкости мы просто складываем значения значения сигналов в каждой точке (семпле) одного файла с соответствующим значением другого файла:

Вычисляем в двоичной системе:
(складываем в столбик)
0001100000011100
+
0101011010010101
=
0110111010110001

Мы получили в двоичной системе число 0110111010110001, которое соответствует числу
1   2   3   4   5   6   7

Похожие:

Электронные технологии создания музыки icon 1. Понятие и способы документирования 5
Электронные документы и электронные технологии в документировании и делопроизводстве 15
Электронные технологии создания музыки icon Электронные ресурсы Информатика и информационно-коммуникационные технологии
Методические и дидактические материалы к урокам информатики: сайт Е. Р. Кочелаевой
Электронные технологии создания музыки icon Электронные образовательные ресурсы (эор) Электронные библиотечные системы (эбс)

Электронные технологии создания музыки icon Информационная система для обучения технологии создания программного...
...
Электронные технологии создания музыки icon Рабочая программа по учебному предмету «основы безопасности жизнедеятельности»...
Рассмотрено на заседании методического объединения учителей технологии, обж, физической культуры, музыки, изо
Электронные технологии создания музыки icon Инструкция пользователя 53
Описание существующей технологии решения задач и обоснование целесообразности создания арма 13
Электронные технологии создания музыки icon Электронные телефонЫ
Электронные телефоны atlantico моделей utd1133; 1133/1; 1133/12 предназначены для использования в качестве абонентского устройства...
Электронные технологии создания музыки icon Выводы Глава II. Опытно- экспериментальная работа по развитию певческой...
...
Электронные технологии создания музыки icon Руководство пользователя описывает работу с Информационно-торговой...
Банку электронные поручения (электронные документы) на совершение сделок с финансовыми инструментами, подтвержденные электронной...
Электронные технологии создания музыки icon Руководство пользователя описывает работу с Информационно-торговой...
Банку электронные поручения (электронные документы) на совершение сделок с финансовыми инструментами, подтвержденные электронной...
Электронные технологии создания музыки icon Дипломный проект на тему: “Управление персоналом средствами ек асутр”
Описание существующей технологии решения задач и обоснование целесообразности создания арма 12
Электронные технологии создания музыки icon Огромный сайт каталогов нотных архивов, в том числе платных. В основном...
В основном это зарубежные нотные архивы классической, современной и старинной музыки (16-18 в в.). Рубрикатор по средствам исполнения,...
Электронные технологии создания музыки icon Образовательное учреждение республики марий эл
Информационно-коммуникационные технологии в образовании. Электронные образовательные и информационные ресурсы сборник информационных...
Электронные технологии создания музыки icon А. Е. Пескин обслуживание и ремонт
Рассмотрены общие вопросы организации и технологии обслуживания и ремонта радиотелевизионной аппаратуры, применяемые в ней электронные...
Электронные технологии создания музыки icon Рабочая программа дисциплины «Электронные системы документооборота»
Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 38. 04. 02 Менеджмент,...
Электронные технологии создания музыки icon Электронные системы отображения навигационных карт второе издание, переработанное и дополненное
Ватущенко Л. Л, Лдипевич В. А., Кошевой А. А. Электронные системы отображения навигационных карт. 2-е изд., перераб и доп. Одесса,...

Руководство, инструкция по применению






При копировании материала укажите ссылку © 2024
контакты
rykovodstvo.ru
Поиск