«донской государственный технический университет» (дгту) Кафедра «Иностранные языки»
|
Скачать 144.74 Kb.
|
 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОНСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» (ДГТУ) Кафедра «Иностранные языки» Реферат Выполнила: аспирант Хлебунова А.С. г.Ростов-на-Дону, 2013г. Article 1 Introduction In the past 30 years, analytic philosophy of music has been dominated by questions about the metaphysics of music. These are questions like “what is music?”, “what is its relationship to emotions?”, and “what makes good music good?”. These are important questions, but surely not the only important questions. Questions such as “how is a piece of music written?”, “What circumstances shape its final form?”, “what causes the rise and fall of musical styles and trends?” and “what predictions can be made about how a piece will be written?” . This is why I believe a sociological dimension in the philosophical discussion can help explain interesting features of music. This raises the question of why the sociological dimension is frequently perceived as having little or no valid place in contemporary philosophy of music. A composer, music critic, and all around cultural figure of exceptional wit, perception, and cleverness, Thomson’s delightfully sociological perspective of music deserves more attention from philosophers of music. It is due to his historical importance in the American musical scene and his excellence as both a composer and writer on music, and his general absence from discussions about the philosophy of music that I undertake this project. Virgil Thomson’s Biography Virgil Garnet Thomson is one of our greatest, and least acknowledged musical figures. I am willing to call him a great composer because he wrote some unquestioned masterpieces in the genres of opera and film score. Born on November 26, 1896 in Kansas City, Missouri, Thomson displayed precocity, intelligence, and a preternatural musicality at an early age. By his teen years he was earning substantial money as a church organist and receiving the best lessons that Kansas City had to offer at that time. Following his military service, he attended Harvard, where he studied music and made important connections with such figures as F. Foster Damon. Thomson became one of the first of a whole generation of American composers to live in Paris and study with Nadia Boulanger, a matriarchal figure in the history of American music. There he refined his compositional style, and continued to network. It was in Paris that he made some of his most important personal and professional contacts. Gertrude Stein was a close friend and his best artistic collaborator, providing libretti for two operas (Four Saints in Three Acts and The Mother of Us All) that are still considered his finest works. He also connected with other aspiring composer-intellectuals such as George Antheil and Aaron Copland, as well as artists such as Christian Bernard and poets such George Fay. His return to the U.S. in 1940 was presaged by his many accomplishments from abroad. Finally the minor sensation following the publication of his first book The State of Music established his literary and intellectual reputation and led to his position as the head music critic of the New York Herald Tribune from 1940-1954, and it was in this role that he attained his greatest public acclaim. He used his position to influence the world of music in a manner favorable to his friends and colleuges, and settled scores with his enemies, but this bias did not stop his criticism from being uniquely fresh, perceptive, and incisive. It’s no surprise, then, that he was known as “the dean of American music critics.” He also continued to produce great works such as the Pulitzer Prize winning film score for Robert Flaharety’s film “Louisiana Story,” and his second opera with Gertrude Stein, The Mother of Us All, about Susan B. Anthony. He continued to write music, such as the opera Lord Byron with poet Jack Larson, and books about music, such as Music With Words, A Composer’s View. He also remained an important influence to a new generation of composers, such as Paul Bowels, Ned Rorem, and John Cage. Even composers who did not receive guidance from him still acknowledge his legacy .Thomson was recognized for these accomplishments with a Kennedy Center lifetime achievement award in 1979. This essay is a recognition of his legacy, albeit in the intellectual world rather than in musical composition or performance. Thomson read every one of Nietzsche’s books, and Nietzsche could rightly count as a major philosophical influence on Thomson. He died in 1989, and was buried in Missouri, near his family. THOMSON’S METAPHYSICS OF MUSIC Music Does Not Flow Thomson rarely engages the metaphysical questions about music so central to contemporary philosophy of music .A good example of this is his language regarding the matter of musical emotions. He sometimes says music expresses emotion. He sometimes goes into great detail in discussing how a piece of music is good or bad based on how clearly it communicated its subject matter. Other times he speaks of music affecting the viscera, as if it arouses emotions. Finally, in some places, he seems to understand and sympathize with those who wonder, what if anything, could something as non-specific as music possibly communicate. This is only one example of how difficult attributing a philosophical view about music to Thomson can be. “Music does not flow” begins with a bold debunking of a historicist or Hegelian view of music. These types of views describe historical processes as naturally and inevitably moving toward a pre-determined end point. The common materials are three: Tones, intervals, and their ordering in time (rhythm). The history of music is just the history of which of these inventions were invented at what point in time, and not some other, and the consequence of their adoption. Having fired his opening salvo, Thomson quickly raises the question of music and emotions, as he believes this to be the primary value of music. Musical Portraits Possibly the most philosophically and aesthetically interesting product of Virgil Thomson’s is not a piece of writing but a rare and unique genre of composition, the “musical portrait.” What can music express? Some twentieth century musicians, Stravinsky among them, try to argue that music can express nothing other than commentary upon itself or other music. Stravinsky’s music from his neo-Classic period is sometimes described as music about older music. But one music genre for which this viewpoint presents special difficulties is the abstract music portrait. THOMSON’S SOCIOLOGY OF MUSIC The State of Music First published in 1939, The State of Music instantly established Thomson’s reputation as a man of letters and an original musical thinker. The book did not sell well, but was a minor sensation in high-cultural and musical circles. It was in these circles that Thomson’s descriptions of the goings-on in the musical world were praised for their accuracy, perception, and insight. The book, loosely organized though it is, amounts to nothing less than a practical manual for handling musical politics and a polemical pamphlet advocating the autonomy of music as a cultural institution. Like Thomson’s other writings, its style is snappy and engaging but philosophically unclear. The book begins with a clear annunciation of its sociological orientation: “Every profession is a secret society. The musical profession is more secret than most, on account of the nature of music itself. No other field of human activity is quite so hermetic, so isolated.” The musical society which has so far been discussed only with respect to its secrecy and uniqueness now gets described in rich detail. Thomson uses the metaphor of an Island where musical society is based. THOMSON’S PHILOSOHPY OF MUSIC For Thomson, then, music is a cultural creation built upon a natural human capacity. Atonal music raises many questions about Thomson’s philosophy of music, because it counts as music on a sociological definition, but not perhaps on certain metaphysical definitions. Thomson’s musical metaphysics would count it as music, but also allow an explanation as to why it never caught on. It would seem that Thomson, and much of the music-loving general public, never found atonal music to their liking. This in spite of its heavy influences on the establishment of classical musicians (and collegiate music educators) in the latter half of the twentieth century. The claim would be that it is music, but music that tramples roughshod over the physiological basis of tonality and is therefore harder to make functional use of. This allows atonal music to remain in the canon of classical music, but also to remain forgivably opaque. Making sense of the status of atonal and other avant-garde musics is important, because a view that excluded them would be accused of missing an important part of music, but a view that failed to explain its unpopularity would be just as remiss. Thomson’s musical metaphysics, then, are very valuable because they are compatible with the recently popular evolutionary explanations of human nature, but also because they entail a sociological view of music. Article 2 Philosophy of music Philosophy of music is the study of fundamental questions regarding music. The philosophical study of music has many connections with philosophical questions in metaphysics and aesthetics. Main article: Definition of music One common definition of music is "organized sound". There are many different ways of denoting the fundamental aspects of music which extend beyond tones: popular aspects include melody, harmony, rhythm, and timbre. However, Musique concrete often consists only of sound samples of non-musical nature, sometimes in random juxtaposition. Ambient music may often consist merely of recordings of wildlife or nature. The arrival of these avant-garde forms of music in the 20th century have been a major challenge to traditional views on music, leading to broader characterizations. Absolute music vs program music Main articles: Absolute music and Program music There was intense debate over the matter during the late Romantic Era, with the majority of opposition to absolute instrumental-based music coming from Richard Wagner, Friedrich Nietzsche and Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Wagner's works were chiefly programmatic and often used vocalization, and he said that "Where music can go no further, there comes the word… the word stands higher than the tone." Nietzsche wrote many commentaries applauding the music of Wagner and was in fact an amateur composer himself. Other Romantic philosophers and proponents of absolute music, such as Johann von Goethe saw music not only as a subjective human "language" but as an absolute transcendent means of peering into a higher realm of order and beauty. Some expressed a spiritual connection with music. In Part IV of his chief work, The World as Will and Representation (1819), Arthur Schopenhauer said that "music is the answer to the mystery of life. The most profound of all the arts, it expresses the deepest thoughts of life." In "The Immediate Stages of the Erotic, or Musical Erotic", a chapter of Either/Or (1843), Søren Kierkegaard examines the profundity of music of Wolfgang Amadeus Mozart and the sensual nature of Don Giovanni. Meaning and purpose In his 1997 book How the Mind Works, Steven Pinker dubbed music "auditory cheesecake", a phrase that in the years since has served as a challenge to the musicologists and psychologists who believe otherwise. Among those to note this stir was Philip Ball in his book The Music Instinct where he noted that music seems to reach to the very core of what it means to be human: "There are cultures in the world where to say 'I'm not musical' would be meaningless," Ball writes, "akin to saying 'I'm not alive'." In a filmed debate, Ball suggests that music might get its emotive power through its ability to mimic people and perhaps its ability to entice us lies in music's ability to set up an expectation and then violate it. Music psychology Music psychology, or the psychology of music, may be regarded as a branch of both psychology and musicology. It aims to explain and understand musical behavior and experience, including the processes through which music is perceived, created, responded to, and incorporated into everyday life. Modern music psychology is primarily empirical; its knowledge tends to advance on the basis of interpretations of data collected by systematic observation of and interaction with human participants. Music psychology is a field of research with practical relevance for many areas, including musicperformance, composition, education, criticism, and therapy, as well as investigations of human aptitude, skill, intelligence, creativity, and social behavior. Music psychology can shed light on non-psychological aspects ofmusicology and musical practice. For example, it contributes to music theory through investigations of the perception and computationa modelling of musical structures such as melody, harmony, tonality,rhythm, meter, and form. Research in music history can benefit from systematic study of the history of musical syntax, or from psychological analyses of composers and compositions in relation to perceptual, affective, and social responses to their music. Ethnomusicology can benefit from psychological approaches to the study of music cognition in different cultures. History Early history (pre-1860) The study of sound and musical phenomenon prior to the 19th century was focused primarily on the mathematical modelling of pitch and tone. The earliest recorded experiments date from the 6th century BCE, most notably in the work of Pythagoras and his establishment of the simple string length ratios that formed the consonances of the octave. This view that sound and music could be understood from a purely physical standpoint was echoed by such theorists as Anaxagoras and Boethius. An important early dissenter was Aristoxenus, who foreshadowed modern music psychology in his view that music could only be understood though human perception and its relation to human memory. Despite his views, the majority of musical education through the Middle Ages and Renaissance remained rooted in the Pythagorean tradition, particularly through the quadrivium of astronomy, geometry, arithmetic, andmusic. Research by Vincenzo Galilei (father of Galileo) demonstrated that, when string length was held constant, varying its tension, thickness, or composition could alter perceived pitch. From this he argued that simple ratios were not enough to account for musical phenomenon and that a perceptual approach was necessary. He also claimed that the differences between various tuning systems were not perceivable, thus the disputes were unnecessary. Study of topics including vibration, consonance, the harmonic series, and resonance were furthered through the scientific revolution, including work by Galileo, Kepler, Mersenne, and Descartes. This included further speculation concerning the nature of the sense organs and higher-order processes, particularly by Savart, Helmholtz, and Koenig. Rise of an empirical music psychology (1860–1960) A brass, spherical Helmholtz resonator based on his original design, circa 1890-1900. The latter 19th century saw the development of modern music psychology alongside the emergence of a general empirical psychology, one which passed through similar stages of development. The first was structuralist psychology, led by Wilhelm Wundt, which sought to break down experience into its smallest definable parts. This expanded upon previous centuries of acoustic study, and included Helmholtz developing the resonator to isolate and understand pure and complex tones and their perception, the philosopher Carl Stumpf using church organs and his own musical experience to explore timbre and absolute pitch, and Wundt himself associating the experience of rhythm with kinesthetic tension and relaxation. As structuralism gave way to Gestalt psychology and behaviorism at the turn of the century, music psychology moved beyond the study of isolated tones and elements to the perception of their inter-relationships and human reactions to them, though work languished behind that of visual perception. In Europe Géza Révész and Albert Wellek developed a more complex understanding of musical pitch, and in the US the focus shifted to that of music education and the training and development of musical skill. Carl Seashore led this work, producing his The Measurement of Musical Talents and The Psychology of Musical Talent. Seashore used bespoke equipment and standardized tests to measure how performance deviated from indicated markings and how musical aptitude differed between students. Modern music psychology (1960–present) Music psychology in the second half of the 20th century has expanded to cover a wide array of theoretical and applied areas. From the 1960s the field grew along with cognitive science, including such research areas as: (1) music perception, particularly of pitch, rhythm, harmony, and melody; (2) musical development and aptitude; (3) music performance; and (4) affective responses to music. This period has also seen the founding of music psychology-specific journals, societies, conferences, research groups, centers, and degrees, a trend that has brought research toward specific applications for music education, performance, and therapy. While the techniques of cognitive psychology allowed for more objective examinations of musical behavior and experience, the theoretical and technological advancements of neuroscience have greatly shaped the direction of music psychology into the 21st century. While the majority of music psychology research has focused on music in a Western context, the field has expanded along with ethnomusicology to examine how the perception and practice of music differs between cultures. It has also emerged into the public sphere. In recent years several bestselling popular science books have helped bring the field into public discussion, notably Daniel Levitin's This Is Your Brain On Music (2006) and The World in Six Songs(2008), Oliver Sacks' Musicophilia (2007), and Gary Marcus' Guitar Zero (2012). In addition, the controversial "Mozart effect" sparked lengthy debate among researchers, educators, politicians, and the public regarding the relationship between classical music listening, education, and intelligence. Статья 1 Введение В течение последних 30 лет, аналитическая философия музыки доминировала вопросами о метафизике музыки. Это вопросы - "что есть музыка?", "что есть - отношение к эмоциям?", и “ как сделать хорошую музыку?” Это - важные вопросы, но несомненно, не единственно важные вопросы. Вопросы такие как, "как музыкальная пьеса написана?", "какие обстоятельства формируют её конечную форму?", "что вызывает повышение и падение музыкальных стилей и направлений?" и "какие прогнозы могут быть сделаны о той пьесе, которая будет написана?" Это то,- почему я верю социологическому исследованию в философской дискуссии, которая может помочь объяснить интересные особенности музыки. Композитор, музыкальный критик, и полностью культурная личность исключительного ума, восприятия, и сообразительности, прелестный социологический исследователь в музыке, Томсон заслуживает большого внимания среди своих коллег. Из-за его исторической важности на Американской музыкальной сцене и его совершенства, как композитора, так и автора музыки, у него немного работ по философии музыки, поэтому я предпочитаю рассказать о нем в этом проекте. Биография Вирджил Томсона Вирджил Гарнет Томсон - одна из самых величайших, и наименее признанных музыкальных фигур. Я желаю называть его великим композитором, потому что он написал достаточно неоспоримых шедевров в жанрах оперы и кинофильмов. Родившийся 26 ноября в 1896году, в Канзас Сити, Миссури, Tомсон показал интеллект, и сверхъестественное музыкальное развитие в раннем возрасте. В свои подростковые годы, он зарабатывал хорошие деньги как церковный органист и получал наилучшие уроки, которые Канзас Сити мог предложить в то время. После военной службы, он посетил Гарвард, где он изучал музыку и сделал важные связи с такими людьми, как Ф. Фостер Дэмон. Tомсон стал одним из первых, из целого поколения американских композиторов, проживавших в Париже и обучавшийся с Надей Буланджер, матриархальной фигурой в истории Американской музыки. Там он обогатил свой композиционный стиль, и продолжал в нем работать. Именно в Париже, он сделал некоторые для него наиболее важные персональные и профессиональные контакты. Гертруда Стеин была близким другом и его наилучшим артистическим сотрудником, обеспечившим либретто для двух опер («Четыре Святых» в 3- актах и «Мать Для Всех»), которые считаются по сей день его самыми прекрасными работами. Он также установил связь с композиторами-интеллигентами, как например, Джордж Анзэил и Аарон Коплэнд, а также с художниками, как например, Христиан Бернард и поэтами, таким как Джорже Фэй. Его возвращение в США, в 1940, было предвещено его многими достижениями за границей. После сенсационной публикации его первой книги «Государство Музыки» устанавилась его литературная и интеллектуальная репутация, а также это привело его к признанию главным музыкальным критиком НЬЮ-ЙОРК ГЕРАЛЬД ТРИБЬЮН с 1940-1954, и в этой роли, он достиг своего величайшего общественного признания. Он использовал своё положение, чтобы влиять на мир музыки в благоприятной манере, он помогал друзьям и коллегам, его критика быть уникально свежей, восприимчивой, и острой. Это не сюрприз, так как, он известен как «декан Американских музыкальных критиков.» Он принял участие в такой работе, как , «Пулитзеровская премия» выигравший фильм Роберта Флэхэретис “История Луизианы,” и его вторую оперу с Гертрудой Стеин « Мать Для Всех». Он продолжал писать музыку, такую как опера Лорда Байрона с поэтом Джеком Ларсоном, и книги о музыке, такие как, «Музыка и Слово», «Вид Композитора». Он также оказал важное влияние на новое поколение композиторов, таких как Пол Бауэлс, Нед Рорем, и Джон Кэдж. Даже композиторы, которые не получали его руководства, многие признают его наследие. За достижения в своей жизни Tомсон был признан награжден Центром Кеннеди в 1979. Это эссе – признание его наследства, в интеллектуальном мире, вместо музыкальной композиции или исполнения. Tомсон любил читать книги Ницше, и Ницше оказал основное философское влияние на Tомсона. Он умер в 1989 году, и был похоронен в Миссури, около своего семейства. МЕТАФИЗИКА МУЗЫКИ ТОМСОНА Музыка не течет Tомсона редко занимают метафизические вопросы о музыке, столь центральные для современной философии музыки. A хорошим примером этого является - его язык относительно материала музыкальных эмоций. Он иногда говорит, музыка выражает эмоцию. Он иногда вдается в детали дискуссии, как музыкальная пьеса хороша или плоха, и как ясно передано её содержание. В другое время, он говорит о музыке, воздействующей на внутренний мир, будто это пробуждает эмоции. Наконец, на некоторых местах, он кажется, понимает и сочувствует тем, кто удивляется, что музыка опосредованно что – то, возможно, передает. Это - только один пример того, как трудно приписывать философский взгляд музыке Томсона. “Музыка не течет”, начинается с разоблачения исторических или гегелианских взглядов музыки. Эти типы видов описывают исторические процессы как естественно и неизбежно они перемещаются к конечной точке. Общих материалов - три: тоны, интервалы, и их упорядоченность во-времени (ритм). История музыки это справедливая история, которая была изобретена в какой – то момент времени. Обладая воодушевлением схожим со взрывом аплодисментов, Tомсон быстро поднимает вопрос музыки и эмоций, поскольку он верит, что это первичная ценность музыки. Музыкальные Портреты Возможно, наиболее философски и эстетически интересный продукт Вирджил Томсона - не часть письма, а редкий и уникальный жанр композиции, "музыкальный портрет." Что может музыка выразить? Некоторые музыканты двадцатого столетия, Стравинский среди них, пытаются доказать, что музыка ничего не может выразить, кроме комментария относительно себя или другой музыки. Хотя, музыка Стравинского в его неоклассический период описывается, как музыка, с использованием фрагментов старой классической музыки. Именно самым сложным считается музыкальный жанр – абстрактного музыкального портрета. СОЦИОЛОГИЯ МУЗЫКИ ТОМСОНА Государство Музыки Первая публикация в 1939, Государство Музыки немедленно установила репутацию Tомсона, как писателя и оригинального музыкального мыслителя. Книга продавалась не очень хорошо, но имела незначительную сенсацию в высококультурных и музыкальных кругах. Это было в тех кругах, где описания мыслей Томсона - в музыкальном мире похвалили за их точность, восприятие, и проникновение в суть. Книга свободно организована, хотя и составляет объёмы практического руководства для обработки музыкальной политики и полемический памфлет, защищает автономию музыки как культурное учреждение. У Томсона стиль - мгновенный и привлекательный. Книга начинается с ясного благовещения своей социологической ориентации: "Каждая профессия - секретное общество. Музыкальная профессия больше всего является секретной, из-за музыкальной природы. Никакая другая область человеческой деятельности так герметична, так изолирована." Музыкальное общество, которое пока обсуждается, касаемо своей секретности и уникальности, теперь описывается в богатых деталях. Tомсон использует метафору Остров, на котором базируется музыкальное общество. ФИЛОСОФИЯ МУЗЫКИ ТОМСОНА Для Tомсона, музыка является культурным созданием, построенным на естественной возможности человека. Атональная музыка поднимает много вопросов в философии музыки Томсона, потому что она рассчитывает на социологическое определение, но не на метафизическое определение. Музыкальная метафизика Tомсона должна считаться как музыка, но также позвольте объяснить, почему это никогда не пользовалось большой популярностью. Tомсон, и большинство музыкантов – любителей широкой публики, никогда не испытывали симпатию к атональной музыке. Несмотря на сильное влияние классических музыкантов в последней половине двадцатого столетия. Претензия состоит в том, что это - атональная музыка, растаптывает под собой физиологическую основу тональности и следовательно тяжела для функционального использования. Это позволяет атональной музыке оставаться в каноне классической музыки, но также оставаться простительно непрозрачной. Имея смысл статуса атональной и другой авангардной музыки важно, что представлять, что была потеряна важная часть музыки, что привело к неудаче из-за своей непопулярности. Музыкальная метафизика Tомсона, очень ценна, поскольку они совместимы с недавно популярными эволюционными объяснениями человеческой природы, которые влекут за собой социологический вид музыки. Статья 2 Философия музыки Философия музыки изучение фундаментальных вопросов, касающихся музыки. Философское исследование музыки есть много связей с философским вопросам метафизики и эстетики Основная статья: Определение музыки Один общее определение музыки "организованная звук". Есть много различных способов, обозначающий основные аспекты музыки , которые выходят за рамки тонов: популярные аспекты включают мелодии , гармонии , ритма и тембра . Тем не менее, конкретная музыка часто состоит только из звуковых образцов немузыкального природы, иногда в произвольном сопоставления. Эмбиент часто может состоять лишь из записей живой природы или характера. Прибытие этих авангардных форм музыки в 20-м веке было серьезной проблемой для традиционных взглядов на музыку, что приводит к более широкие характеристик. Абсолютная музыка против программной музыки Основные статьи: Абсолютная музыка и музыкальная программа Был интенсивные дебаты по вопросу в конце эпохи романтизма, с большинством оппозиции к абсолютной инструментальной музыки на основе поступающей из Рихарда Вагнера , Фридриха Ницше и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля . Работы Вагнера были главным программным и часто используется вокализации, и он сказал, что "Где музыка не может идти дальше, наступает слово ... слово стоит выше, чем тон." Ницше писал много комментариев аплодировали музыку Вагнера и было на самом деле сам композитор-любитель. Другие Романтические философы и сторонники абсолютной музыки, такие как Иоганн Гете видел музыку не только как субъективное человеческого "языка", а как абсолютных трансцендентных помощью вглядываясь в более высоком царстве порядка и красоты. Некоторые выразили духовную связь с музыкой. В части IV его главного труда, Мир как воля и представление (1819), Артур Шопенгауэр сказал, что "музыка ответ на тайну жизни. самый глубокий из всех искусств, он выражает самые глубокие мысли жизни." В "Очередные этапы эротического или музыкальной Эротика", в главе или / или (1843), Серен Кьеркегор рассматривает глубину музыки Вольфганга Амадея Моцарта и чувственной природы Дон Жуан . Смысл и цель В его книге 1997 Как работает ум, Стивен Пинкер название музыка "слуховой чизкейк", фразу, что в последующие годы служил как вызов музыковедов и психологов, которые считают, в противном случае. Среди тех, обратите внимание, это движение было Филип Болл в своей книге Музыка Инстинкт , где он отметил, что музыка, кажется, чтобы добраться до самой сути того, что значит быть человеком: "Есть культуры в мире, где, чтобы сказать" я " м не музыкальный "было бы бессмысленно," Бал пишет "сродни тому" Я не жив. " В снятом дискуссии, мяч предположить, что музыка может получить его эмоциональный власть через его способность имитировать людей и, возможно, его способность побудить нас заключается в способности музыки, чтобы установить ожидание, а затем нарушать его. Музыка психология Из Википедии, свободной энциклопедии Музыка психология, психология или музыки, можно рассматривать в качестве филиала как психологии и музыковедения. Она направлена, чтобы объяснить и понять музыкальное поведение и опыт , в том числе процессов, с помощью которых музыка воспринимается, созданных, реагируют, и включены в повседневной жизни. Современная музыка психология, прежде всего, эмпирическая ; его знание стремится продвинуться на основании толкования данных, собранных систематическим наблюдением и взаимодействия с участием человека . Музыка психология поле исследования с практической значимости для многих областях, в том числе музыки производительности , состава ,образования , критики и терапии , а также исследований человеческого например , умение , интеллекта , творчества и общественного поведения . Музыка психология может пролить свет на не-психологические аспекты музыкознания и музыкальной практике. Например, оно способствует теории музыки через исследованиях восприятия и компьютерного моделирования музыкальных структурах, таких как мелодии , гармонии , тональности , ритма , метра , и формы .Исследования в истории музыки могут извлечь выгоду из систематического изучения истории музыкального синтаксиса , или от психологических анализов композиторов и композиции по отношению к восприятия, аффективных и социальных реакций на их музыку. Этномузыкология могут извлечь выгоду из психологических подходов к изучению музыки познания в разных культурах . История Ранняя история (предварительно 1860) Изучение звука и музыкального явления до начала 19-го века была сосредоточена в первую очередь на математического моделирования поля и тон . Самые ранние записанные эксперименты датируются 6 века до н.э., особенно в работе Пифагора и его создание простые отношения длины строки, которые сформировались в созвучия на октаву . Эта точка зрения, что звук и музыка могли быть поняты с чисто физической точки зрения была поддержана такими теоретиками, как Анаксагор и Боэция . Важно рано диссидент был Аристоксен , которые предвещали современной музыки психологию, по его мнению, что музыка может быть понята только через человеческое восприятие и его отношение к человеческой памяти. Несмотря на его взгляды, большинство музыкального образования через средневековья и Возрождения оставалась корнями в традиции Пифагора, в частности, через квадривиум в астрономии , геометрии , арифметическое , и музыки . Исследование Винченцо Галилей (отец Галилея ) показали, что, когда длина строки была проведена постоянным, варьируя его натяжение, толщину, или состав может изменить восприятие тона. Из этого он утверждал, что простые отношения были не достаточно, чтобы объяснить музыкальный феномен и что восприятия подход был необходим. Он также утверждал, что различия между различными системами тюнинга не воспринимаемое, таким образом, споры были не нужны. Изучение вопросов, включая вибрацию , созвучие , в гармонический ряд , и резонанс были способствовало через научной революции , в том числе работыГалилея , Кеплера , Мерсенна и Декарта . Это включало дальнейшие разговоры о характере органов чувств и процессов высшего порядка, в частности, по Савара , Гельмгольца и Кенига . Расцвет музыкальной психологии эмпирический (1860-1960) Латунь, сферическая резонатор Гельмгольца на основе его оригинальным дизайном, около 1890-1900 годах. Последнее 19-го века увидел развития современной музыкальной психологии наряду с появлением общей эмпирической психологии , один из которых проходил через подобные этапы развития. Первым был структуралистская психология, во главе с Вильгельма Вундта , который стремился разрушить опыт в мельчайших определяемых частей. Это расширены предыдущих веков акустической исследования, а также включены Гельмгольца разработке резонатор для выделения и понять чистые и сложные тона и их восприятие, философ Карл Штумпф , используя церковные органы и свой собственный музыкальный опыт, чтобы исследовать тембр и абсолютный слух , и Вундт сам связывая Опыт ритма с кинестетической напряжения и расслабления. Как структурализм уступили гештальт-психологии и бихевиоризма в начале века, музыка психология вышла за пределы исследования изолированных тонов и элементов в восприятии их взаимосвязей и реакций человека на них, хотя работа томился за что и зрительного восприятия . В Европе Геза Ревеша и Альберта Wellek разработали более сложную понимание музыкального поле, а в США фокус сместился к тому, что музыкального образования и обучения и развития музыкального искусства. Карл Приморский привело эту работу, создавая свой измерения Музыкальных Талантов и психологии музыкальный талант. Приморский используется заказ оборудования и стандартизированных тестов для измерения производительности, как отклонился от указанных разметкой и как музыкальный способности отличались между студентами. Современная музыка психология (1960-настоящее время) Музыка психология во второй половине 20-го века расширил, чтобы охватить широкий спектр теоретических и прикладных областях. С 1960 поле выросла вместе с когнитивной науки , в том числе таких исследовательских областях, как: (1) восприятие музыки, в частности, в поле, ритм, гармония, и мелодии; (2) музыкальное развитие и способности; (3) музыкальное исполнение; и (4) аффективные реакции на музыку . Этот период также видел основания музыкальных психологии конкретных журналов, обществ, конференций, научно-исследовательских групп, центров, и степеней, и эта тенденция, которая привела к конкретным исследования приложений для музыкального образования , производительности и терапии . В то время как методы, из когнитивной психологии позволило более объективных экзаменов музыкального поведения и опыта, теоретических и технологических достижений на неврологии значительно сформировали направление музыки психологии в 21-м веке. В то время как большинство музыки психологии исследования была сосредоточена на музыке в западном контексте, расширил поле вместе с этномузыковедения изучить, как восприятие и практика музыки отличается между культурами. Он также появился в общественной сфере , В последние годы несколько бестселлеровнаучно-популярные книги помог поле в общественной дискуссии, в частности, Даниэль Левитины This Is Your Brain О музыке (2006) и мира в Шесть песен (2008), Оливер Сакс " Musicophilia (2007), и Гари Маркус 'гитара нуля (2012). Кроме того, спорным " Эффект Моцарта "вызвал продолжительную дискуссию среди ученых, педагогов, политиков и общественности относительно взаимосвязи между классической музыки прослушивания, образования и интеллекта. |
Похожие:
 |
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Министерство образования и науки российской федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального... |
|
Образовательное учреждение высшего профессионального образования... История развития порошковой металлургии. Классификация методов получения порошков |
|
Высшего профессионального образования «донской государственный технический... Министерство образования и науки российской федерации государственное бюджетное образовательное учреждение |
|
Образовательное учреждение высшего профессионального образования... Отзыв на реферат Малыгина Андрея Юрьевича по теме «System analysis and information technology for gait diagnostic» |
|
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
|
Донской государственный технический университет Цель работы состоит в проведении анализа значимости факторов конкурентоспособности и предложении компаниям эффективных инструментов... |
 |
Отчет о производственной практике в ООО «Лаборатория ммис» Институт сферы обслуживания и предпринимательства (филиал) федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего... |
|
Ульяновский государственный технический университет Положением о закупке товаров, работ, услуг федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования... |
|
Методическое обеспечение самостоятельной работы студентов по дисциплинам... Методическое обеспечение самостоятельной работы студентов по дисциплинам кафедры «Иностранные языки». (Английский язык). – Ч. / Рост... |
|
Российской Федерации Уральский государственный технический университет... Особенности создания систем накопления для многомерной мессбауэровской спектрометрии |
|
Московский Авиационный Институт (Государственный Технический Университет)... Тенденции развития современных беспилотных летательных аппаратов военного и гражданского применения 6 |
|
Российской Федерации Тверской государственный технический университет... Составлены в соответствии с программой дисциплин «Тракторы и автомобили» и «Транспортные и базовые машины» Тверского государственного... |
|
Луганский государственный медицинский университет белорусский государственный... А. А. Никоноров – доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой биологической химии |
|
Инструкция о порядке проведения в фгбоу во «Уфимский государственный... Фгбоу во «Уфимский государственный авиационный технический университет» экспертизы материалов |
|
Красноярский государственный технический университет сибирский государственный... Методы нейроинформатики / Под ред. А. Н. Горбаня; отв за выпуск М. Г. Доррер. Кгту, Красноярск, 1998. 205 с |
|
Московский Авиационный Институт (Государственный Технический Университет)... С. Датчики давления серии мрх предназначены для установки на печатную плату (стандартный шаг между выводами 54мм) или для присоединения... |