Методические рекомендации для учителя От




НазваниеМетодические рекомендации для учителя От
страница2/4
ТипМетодические рекомендации
rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Методические рекомендации
1   2   3   4
Тема 2. От акустики к электронике

Главы 2.1. – 2.3
Урок 3 (2 часа). Физические основы музыкального звука
Цель урока: дать представление о физических основах звука.
Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: MK2.ppt.
План уроков

Изучение нового материала. Физика звуков (период, частота, амплитуда, фаза и др.). Звуки музыкальные (основной тон, гармоники, ноты). Сила звука, громкость, децибелы
Домашнее задание: 2.1.
Методические замечания

Материал этой темы в учебнике изложен довольно подробно. Задача учителя – определить степень глубины подачи этой темы в зависимости от готовности учащихся к ее восприятию. Ниже предлагается один из возможных вариантов изложения данной темы, рассчитанный на типичный, исходя из нашего практического опыта, уровень подготовки учащихся старших классов. Полагаем, что и музыкантам-профессионалам будет небесполезно окунуться в стройный мир математических формул и понятий, раскрывающих природу звука.

Теория звука в ее современном состоянии обогатилась серьезными научными достижениями. Но, как нам известно, они пока не собраны воедино, и в ряде публикаций еще тиражируются прежние заблуждения. В данной главе осуществляется попытка преподнести теорию звука с уточненных научных позиций.

Главная цель урока – добиться ясности в усвоении физической природы простейших и важных понятий: тон, звуковысотность, гармоника, обертон, тембр, громкость, шум и т.д. В основном проводится в жанре лекции-беседы. Для ее оживления можем порекомендовать использование наглядных материалов, собранных в виде мультимедийной презентации на нашем CD (MK2.ppt).

Учителю следует особое внимание учащихся заострить на тех фундаментальных вопросах теории звука (волновое колебание, частота, амплитуда, фаза), которые в дальнейшем при изучении музыкального компьютера приобретут важный практический смысл.
Главы 2.4 – 2.5.2

Урок 4 (2 часа). Архитектурная акустика. Теоретические основы звукозаписи.
Цель урока: ознакомить с основополагающими принципами акустики, дать теоретические основы сохранения звука.
Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: МК3.ppt.
План урока

Изучение нового материала. Акустика помещений. Теория и практика сохранения звука. Принципы записи и воспроизведения звука. Стереофония. Модуляция высокочастотных колебаний.
Методические замечания

Первый час четвертого урока посвящается архитектурной акустике. Разговор можно начать с серии наводящих вопросов, например:

  • В чем особенность распространения звуков в новой пустой квартире?

  • Почему в храме звук сразу не угасает и хорошо слышен отовсюду?

  • В стенах древнерусских церквей нередко можно увидеть темные круглые отверстия. Для чего мастера вмуровывали в стены пустые глиняные горшочки?

  • Какие приемы звукоизоляции вам известны?

  • В связи с увлечением караоке в Корее многие люди всех возрастов начали интенсивно обучаться пению. В типичной школе пения при входе каждый ученик получает листок с нотным текстом и… большое пластиковое ведро, которое тут же водружает себе на голову. Зачем? (Естественно, с помощью такого куполообразного звукового экрана каждый лучше слышит свой голос и меньше мешает соседям)

Помимо исторической справки учителю необходимо привлечь внимание учащихся к важнейшим элементам архитектурной акустики как реверберация, интерференция, резонанс и эхо. Желательно проиллюстрировать данный материал также собственными примерами.

В качестве домашнего задания можно предложить учащимся эксперимент: напевая какую-нибудь мелодию в разных помещениях вашего дома (на лестнице, в ванной, в спальне и др.), понаблюдать за тем, как изменяется звучание голоса, и постараться объяснить эти метаморфозы.

Второй час урока – новый материал по главе 2.5.1-2.5.2.

Рассказ об истории звукозаписи можно сопроводить кадрами презентации МК3.ppt. Учителю важно зафиксировать в сознании учащихся этапность эволюционного процесса сохранения звука.
Урок 5 (2 часа)

Глава 2.5.3. Теория записи, обработки и воспроизведения цифрового звука
Цель урока: сформировать представление о цифровом звуке, его основных элементах и принципах работы с ним.
Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: МК3.ppt.
План урока

Повторение пройденного материала: аналоговый звук, его свойства и способы фиксации.

Изучение нового материала. Цифровая запись и воспроизведение звука, дискретизация по времени, дискретизация по уровню, воспроизведение цифрового звука, звуковые форматы.

Домашнее задание: 2.2
Методические замечания

Важно подчеркнуть, что цифровой звук – это определенный этап в эволюции звуковой культуры, показав путь от компьютера как устройства для нового способа фиксации звука к компьютеру – источнику новых звуковых форм. Для этого можно еще раз обратиться к материалу первого урока.

Теперь следует пунктирно, но последовательно пройти весь этап от аналогового звука к цифровому.

Учитель демонстрирует воспроизведение звукового файла на разных носителях и в различных форматах. Рекомендуется непосредственно в ходе занятия каждому учащемуся на его рабочем месте произвести запись звучания голоса или акустического инструмента с последующим сохранением в файлы различных типов, как несжатые, так и с различной степенью компрессии. Затем следует сравнить полученные результаты, обратив внимание на наилучшие показатели с точки зрения соотношения: качество звучания – объем файла.
Урок 6 (2 часа) Цифровой интерфейс музыкальных инструментов (Глава 2.6.)
Цель урока: изучить историю возникновения и развития MIDI и свойства, а также принципы его функционирования.
Обеспечение: музыкальный компьютер, различные виды MIDI-контроллеров.
План урока

Изучение нового материала. История MIDI и его модификации, функции интерфейса, контроллеры, MIDI-порты, секвенсоры.

Домашнее задание: 2.3, 2.4.
Методические замечания

Проблема совместимости высокотехнологичных устройств – актуальная задача производителей и потребителей оборудования. Необходимо обратить внимание учащихся на особенности аппаратной и программной составляющих в теории и практике MIDI-коммутации. Желательно по возможности наглядно (практически) продемонстрировать действие различных MIDI-контроллеров (клавиатуры, гитары, ударных). Важно также в классе практически освоить основные MIDI-настройки в ОS Windows, соединение ряда MIDI-устройств «по цепочке» с использованием порта MIDI Thru. При знакомстве секвенсорными программами необходимо подчеркнуть универсальный характер их функционирования и предоставляемых ими возможностей управления всеми параметрами MIDI.
Урок 7 (2 часа) Основные возможности работы со звуком ОS Windows. Аппаратные устройства для работы PC со звуком (Главы 2.7 – 2.8.)

Цель урока: систематизация имеющихся у учащихся знаний и практического опыта при использовании стандартных приложений Windows для работы со звуком. Практическое знакомство со звуковыми платами различного типа и внешними звуковыми устройствами.
Обеспечение: различные типы внутренних и внешних устройств для работы PC со звуком: звуковые платы, контроллеры, интерфейсы, звуковые модули, процессоры эффектов, рабочие станции. CD (файл plata.jpeg)
План урока

Изучение нового материала. Теоретическая и практическая работа по систематизации стандартного звукового программного обеспечения Windows. Изучение особенностей различных типов звуковых плат и других внешних аудио и MIDI устройств.

Домашнее задание: 2.5.
Методические замечания

Проводится сравнительный анализ принципов работы программ, имеющих возможность воспроизведения Audio-CD: Windows Media Player, WinAmp, а также любых других по выбору учащегося. Необходимо отметить общие функции и отличия, а также обратить внимание, меняется ли качество звучания одного и того же CD при воспроизведении с помощью различных программ.

Для знакомства со звуковым оборудованием желательно при возможности иметь устройства различных типов. Принципиальная схема звуковой платы демонстрируется из файла на CD. Важно не только показать звуковые платы разных типов, но, главное, подчеркнуть единство их основных функций.
Тема 3. Компьютерное инструментоведение, аранжировка и композиция

Глава 3.1. Основы работы с MIDI
Урок 8 (2 часа). История музыкальных инструментов
Цель урока: познакомить с музыкальными инструментами и историей их возникновения.
Обеспечение: энциклопедические издания о музыкальных инструментах на CD (по выбору учителя), файл JagerM-Ork.Wav на нашем CD.
План урока

Изучение нового материала. История развития музыкального инструментария от акустического до электронного. Теория и практические основы General MIDI.

Домашнее задание: 3.1, 3.2.
Методические замечания

Краткое знакомство с музыкальными инструментами и историей их возникновения желательно по ходу занятий иллюстрировать фрагментами из произведений (в записях на пластинках, магнитофонных лентах, СD), где они звучат. Подспорьем к уроку может стать CD «Музыкальные инструменты», изданный фирмой Voyetra Technologies (в русифицированном варианте он есть и на нашем рынке). Неозвученная энциклопедия «Музыкальные инструменты мира», выпущенная на CD в России, тоже может способствовать расширению представлений по теме занятия.

Необходимо подчеркнуть, что наиболее полноценное знакомство с акустическими музыкальными инструментами целесообразнее проводить при их «живом» звучании в классе (для этого можно пригласить учащихся, играющих на этих инструментах), или слушать их в концертном зале. Даже самая хорошая фонограмма даёт всё же несколько искажённое представление о звучности, равно и как компьютерное звучание акустических инструментов.

Если файл с нашего CD «Охотничий марш» К.-М. Вебера (в звучании оркестриона) прослушивается в классе, можно совместно обсудить, какие тембровые свойства присущи данному инструменту и почему возникла потребность в нём.

Изучение электронных (и электрических) музыкальных инструментов тоже желательно сделать наглядным, чтобы учащиеся понимали разницу, скажем, между акустической, электрической и электронной (MIDI) гитарами, между синтезатором и звуковым модулем с MIDI-клавиатурой, между звучанием дешёвой звуковой карты в обыкновенном мультимедийном компьютере и звучанием хорошей – в профессиональной рабочей станции.

Теорию General MIDI, 16-ти групп тембровых пресетов (а также пресетов ударных инструментов 10-го канала) лучше осваивать постепенно: частично в классе, большей частью – самими учащимися индивидуально (в том числе - и в процессе занятий по аранжировке и композиции). Здесь решающую роль будет играть увлечённость ученика темброзвуковыми красками, его способность к их запоминанию, художественная фантазия при необходимости использования тембрового богатства в творчестве. Со временем учащихся можно ознакомить и с другими банками звуков, но есть опасность «утонуть» в многообразии звучаний, которые предлагают современные технологии.
Урок 9 (2 часа). Теоретические основы классической композиции и аранжировки и их компьютерного преломления
Цель урока: познакомить с основными принципами классической и компьютерной композиции и аранжировки, ввести в процесс секвенсинга (на основе программы CakeWalk).
Обеспечение: программа CakeWalk v.9., файлы WysDrugMono и WysozOrk, партитура симфонии №40 В.А. Моцарта (или другая партитура по выбору учителя).
План урока

Изучение нового материала. Теория аранжировки. Практическое освоение секвенсинга на материале симфонии №40 В.А. Моцарта (начало – до тематической партии у струнных).

Домашнее задание: 3.3.
Методические замечания

Понятно стремление молодого человека поскорее самому высказаться, поскорее самому что-то сочинить, чем-то отличиться перед сверстниками. Возможно, педагогу не стоит быть чересчур категоричным и постоянно сдерживать юношеские порывы, но методично и терпеливо приобщать ученика к подлинному искусству, которое всегда связано с высокими образцами классики в том или ином жанре. Именно ознакомление с шедеврами классики, их вдумчивое изучение должно стать основным методом занятий по данной теме.

Сначала изучение видов и жанров аранжировки, а затем познание разновидностей композиционных форм всегда желательно сопровождать звуковыми или нотными примерами популярной классики и современной музыки. Учителю по композиции и аранжировке следует постоянно заботиться о том, чтобы его нотная библиотека и фонотека пополнялась убедительными образцами, способствующими успешному усвоению теоретического материала. Такие образцы хранятся не только в компьютерном архиве педагога, но и на дискетках, CD, «флэшках», а для более пытливого изучения материала учащимися учитель в некоторых случаях предлагает (или ученики сами спрашивают) электронные копии звуковых и нотных файлов.

Учитель обязан воспитать в ученике нравственное убеждение, что искусство существует для того, чтобы внутренний мир человека стал богаче, чтобы он радовался совершенству и разнообразию мировых шедевров, чтобы плоды его собственного труда становились всё более профессиональными и информационно насыщенными; воспитывать убеждение, что искусство не есть средство горделивого возвышения и материального стяжательства, а путь самосовершенствования и порой нелёгких творческих исканий в создании новых достойных произведений. Конечно, имеет смысл поощрять одарённых учеников и, не унижая, вести менее способных к правильному пониманию сути творчества. Именно поэтому в нашей методике приоритет отдаётся аранжировке как творчески активному постижению классического наследия во всех жанрах музыкального искусства. И последнее: компьютерные технологии во всех случаях лишь освобождают от некоторой излишне рутинной работы, но не от терпеливого и кропотливого труда в упорном достижении совершенства в искусстве (иначе оно не Искусство, а халтура!).

Порой иной ученик в качестве оригинала для аранжировки неразборчиво хватается за первое, что у него оказалось под рукой (из дружеских побуждений он готов работать над незадачливой песенкой своего приятеля или подружки). Следует уговорить такого «творца» до времени воздержаться от работы над чем попало, а выполнять задания учителя. Конечно, первые образцы для аранжировок не должны быть сложными; для освоения же секвенсорной программы Cakewalk и вовсе лучше поначалу заняться не аранжировкой, а озвучиванием популярной классической партитуры посредством многотембровых возможностей звуковой карты мультимедийного компьютера.

В нашем учебнике мы предложили проследить, как добиться озвучания небольшого фрагмента 1 части Симфонии № 40 Моцарта. Но, если ученики, читая наш учебник, будут способны самостоятельно разобраться в последовательности действий, таких, чтобы похоже зазвучала знакомая им музыка, то в качестве объекта для работы в классе по изучению основных функций секвенсора можно избрать и другую партитуру (допустим, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Бизе, Глинки). Наш опыт показывает, что освоение секвенсора проходит продуктивнее, если необходимость использования тех или иных инструментов секвенсорной программы диктуется творческо-технологическими задачами по нахождению нужного эквивалента звучания знакомых на слух элементов партитуры и музыки в целом. Ещё раз подчёркиваем, что важно добиться не приблизительного, а возможно точного звучания. И здесь подробное знание учителем секвенсорной программы Cakewalk, равно, как и других секвенсоров (с многообразием функций их инструментария он, безусловно, знаком благодаря инструктивным книгам Белунцова, Петелиных, Дубровского) может быть оказаться для ученика более авторитетным, чем сотни прочитанных страниц инструкций. Но творческие проблемы с компьютерным озвучиванием партитуры способны также спровоцировать и самого ученика на чтение многостраничных книг-справочников выше перечисленных и других авторов.

Если ученик предпочитает вводить в секвенсор нотные партии, проигрывая их на MIDI-клавиатуре, то имеет смысл познакомить его с исполнительскими особенностями игры на разных акустических инструментах и с тем, как это должно отражаться при игре на чувствительной (к параметрам Velosity, Aftertouch) клавиатуре. Партия трубача, играющего громко и non legato, потребует пальцевой игры на MIDI-клавиатуре несколько акцентированной и с небольшим люфтом перед следующим звуком. Валторновая и кларнетовая атака звука в piano воспринимается как несколько запаздывающая; поэтому мягкое, чуть опережающее касание клавиш MIDI-клавиатуры будет способствовать выразительности музыкальной фразы. Пушкинский Сальери гордился тем, что придал своим пальцам «послушную сухую беглость»: для игры на MIDI-клавиатуре это свойство стало бы недостатком (особенно, если необходимо исполнить лирическую партию смычковых). Каждый раз, когда в партитуре меняется инструмент, характер его игры – всё при игре на клавишах MIDI-клавиатуры должно соответствующим образом сказываться в туше исполнителя. Искусство использования MIDI-клавиатуры как чуткого контроллера в работе с секвенсорной программой совершенствуется вместе с художественной практикой.

Некоторые преподаватели музыкально-компьютерных технологий предлагают иной путь секвенсорного озвучивания партитуры. Они сначала изучают с учениками нотные редакторы (Finale, Encore или Sibelius), механически набирают в них партитурные строчки (тем самым оцифровывая нотные знаки), затем MIDI-файл из нотатора транспортируют в секвенсор и там доводят звучание до требуемой «кондиции». Немузыкальность, техницизм такого метода порождает невнимательное, нехудожественное отношение учащихся к деталям, интересным подробностям как музыки, так и функциональным возможностям секвенсоров; в этом плане видится и недалёкая перспектива подобного способа. По существу, работа в секвенсоре – это совершенствование учеником своих знаний и способностей как музыканта-«исполнителя» на всех мыслимых и немыслимых виртуальных инструментах, в то время как набор нотных партий в нотаторе – труд обычного переписчика. Но мы не склонны напрочь отрицать этот путь, если в методике талантливого педагога он даёт качественные результаты.

Уроки 10-11 (4 часа) Изучение секвенсора Cakewalk (продолжение)
Цель урока: продолжить изучение функциональных возможностей секвенсорной программы.
Обеспечение: программа CakeWalk v.9., партитура симфонии №40 В.А. Моцарта (или др.), файлы на нашем CD: Mozart-1.wrk – Mozart-8.wrk, Mozart-40.wav, pastors.MID.
План урока

Изучение нового материала. Практическое освоение секвенсинга на материале симфонии №40 В.А. Моцарта (продолжение). Секвенсинг мелодической партии, подключение партий духовых инструментов. Особенности применения транспонирующих инструментов.

Домашнее задание: 3.4, 3.5, 3.6.
Методические замечания

Как в классе, так и дома (или других внеклассных формах обучения) секвенсорная программа Cakewalk постигается учащимися во многих её практически необходимых опциях, пока постепенно продвигается озвучивание партитуры. Учитель композиции тем временем может задержать внимание учеников на деталях формы, выразительных средствах музыки, приёмах оркестровки, инструментальных штрихов, темпа, агогики и динамики. Поэтому на освоение многочисленных функций секвенсора необходимо не менее 2 -3 двухчасовых урока.

Как воплотить возможностями секвенсора в процессе работы в его аранжировочном поле открытия, которые настигают ученика, постигающего средства художественной выразительности, которыми, как драгоценностями, усыпаны партитуры классиков? Терпение, усидчивость, интеллект, память, талант – вот те условия, которые необходимы для успеха. Совсем, как в любой другой музыкальной деятельности: пианиста, скрипача, фаготиста… Должно только понимать, что «компьютерный» музыкант как бы собирает в себе чуткий слух и знания многих музыкальных профессий, плюс понимание и владение определёнными компьютерными технологиями.

Пошаговый метод создания звукового трека в секвенсоре (который с нашей точки зрения предпочтительнее) требует артистического отношения к каждой ноте, знания основных (если не всех) опций секвенсорной программы, чтобы умело воплощать свои артистические намерения. Прежде всего, графическое отображение ноты в аранжировочном поле секвенсора нужно точно поставить на ту долю такта, где оно должно быть. Значит, не исключено, что необходимо обладать хорошим глазомером; владеть приёмами квантизации различных ритмических фигур; если у выбранного инструмента замедленная атака звука, правый край «ноты» следует выставить с некоторым опережением по отношению к тактовой черте. Длительность звука также регулируется графически: «нота» может быть чуть длиннее своего значения (для глубокого легато), или чуть короче - для штриха non legato. Чтобы квантизация звуков в лирической фразе не давала эффекта механистической равномерности длительностей, их графической последовательности тоже нужно сообщить едва заметную неравномерность.

Динамика (оттенок) звучности каждой ноты и всей фразы тоже «рисуется» карандашом или линейкой в поле контроллера Velocity. Этот контроллер точнее отражает динамическую экспрессию исполнения, чем контроллер Volume, суть которого заключается в том, что звук как бы считывается виртуальным микрофоном с более близкого (в форте) или дальнего расстояния (в пиано) от «звукового источника». Контроллером Volume хорошо прорисовывать пространственную глубину звуковой картины. Когда тянущемуся звуку нужно сообщить нарастание или затухание громкости, необходимо обратиться к контроллеру Expression. Обязательно стоит напоминать ученику, что после полного угасания звука, когда показания контроллера Expression оказались близки к нулю, нужно в момент паузы (даже очень краткой) поднять уровень контроллера вновь до 127; тем более нельзя забывать об этом в конце произведения, чтобы не оказаться в недоумении: почему нет звука в новом музыкальном построении.

Внимание педагога, наблюдающего за процессом работы учеников по озвучиванию классической партитуры на компьютере, должно быть привлечено и к задачам установления оптимального темпа, замедлений темпа в конце крупных построений, его восстановления. Необходимо не допускать стилевых нарушений, которые могут быть вызваны частой (и нередко манерной, игривой) сменой темпа. Классике присуще масштабное развитие формы, темповое единство движения в крупных построениях. Вполне допустимо, что в компьютерной трактовке некоторых произведений авторский темп может быть чуть-чуть убыстрен, чтобы за живостью темпа были не заметны проблемы «живого» звука в электронном музицировании. И снова должно полагаться на художественный такт, вкус и чуткость непосредственного восприятия.

Практическое задание: редактирование и переинструментовка готового MIDI-сонга. Выполняя его, ученик закрепляет навыки грамотного использования опций программы Cakewalk. В качестве библиотеки готовых файлов MIDI-сонгов рекомендуем использовать CD «Звёзды в MIDI».
Не простой является проблема выбора типа программы-секвенсора для дальнейшей работы в технологиях цифрового редактирования музыки. Для условий знакомства школьников с принципами действия секвенсорных редакторов нам оптимальным представляется именно CakeWalk в девятой версии, потому что он не сложен для начального этапа познавания функций секвенсорной программы, сохраняет от прежних версий ещё наглядно ясную форму интерфейса различных опций, удобен для лекционного показа. Авторы учебника понимают, что, допустим, Sonar (как более «продвинутая» версия CakeWalk) имеет лучшие перспективы для дальнейших творческих экспериментов в аранжировке и композиции, но после освоения CakeWalk повзрослевшим ученикам будет не трудно самостоятельно перейти на поздние версии этой секвенсорной программы, равно, как и научиться работать в новых версиях Cubase. Нам даже известны примеры переобучения ряда музыкантов в связи с переходом на интерфейс компьютера «Макинтош», для которого придумана ещё более мощная секвенсорная программа «Pro Tools», считающаяся на сегодняшний день наиболее технологичной.
1   2   3   4

Похожие:

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации для учителя по оценке эффективности превентивного обучения
Жизнь без вредных привычек. Учебно-методическое пособие по предупреждению табакокурения в общеобразовательных учреждениях /Авт.–...

Методические рекомендации для учителя От iconПрограмма по физике: : Для общеобразовательных учреждений. 7-11 классы....
Расстояние от стола учителя до первых столов учащихся составляет 0,8м, от доски до стола учителя 1м. В классе размещается 4 двухместных,...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по подготовке и написанию Иваново 2012
Методические рекомендации предназначены для студентов и преподавателей Ивановского фармацевтического колледжа

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации для студентов по подготовке к практическим...
Методические рекомендации предназначены для студентов и составлены на основе программы профессионального модуля «Организация и управление...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по проведению исследования Москва 2006
Методические рекомендации предназначены для врачей-неврологов и эпидемиологов, занимающихся проблемами распространенности цереброваскулярных...

Методические рекомендации для учителя От iconОформление и содержание реферата по клинической фармакологии методические рекомендации
Методические рекомендации предназначены для студентов интернов и ординаторов высших учебных медицинских заведений

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации Утверждаю
Методические рекомендации предназначены для сотрудников гпн мвд россии. Они могут представлять интерес для инженерно-технических...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации для студентов
Методические рекомендации предназначены для студентов медицинских учебных заведений, а также могут быть полезны для врачей-интернов,...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по выполнению самостоятельной работы студентов...
Методические рекомендации определяют сущность самостоятельной работы студентов в колледже, ее назначение, формы организации, рекомендации...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по чтению на английском языке для студентов 2 курса факультета
Ухина Н. Г. Методические рекомендации по чтению на английском языке для студентов 2 курса факультета спорта и адаптивной физической...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по дипломному проектированию для студентов...
Методические рекомендации предназначены для студентов и научных руководителей дипломных проектов

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по определению платы за содержание и ремонт жилых помещений Содержание
Методические рекомендации по определению платы за содержание и ремонт жилых помещений (далее — Методические рекомендации) предназначены...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по организации образовательного процесса...
...

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной...
Методические рекомендации предназначены для обучающихся независимо от их профиля

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации // Авторы: В. В. Клестов, О. Л. Коннова,...
Методические рекомендации предназначены для врачей по спортивной медицине, лечебной физкультуре, врачей общей практики

Методические рекомендации для учителя От iconМетодические рекомендации для органов местного самоуправления по...
Настоящие методические рекомендации подготовлены в целях оказания методической помощи органам местного самоуправления для организации...


Руководство, инструкция по применению








Заказать интернет-магазин под ключ!

При копировании материала укажите ссылку © 2018
контакты
rykovodstvo.ru
Поиск