Карпас Институт Африки ран скубко Юрий Сергеевич очерк истории южноафриканской живописи
|
Скачать 1.32 Mb.
|
Остро социально, проникнуто неприятием господствующего в стране режима творчество другого африканского представителя «искусства тауншипов» Джорджа Мсиманго (род. В 1949 г.). Мсиманго, как и Думиле, характеризует острое неприятие дискриминации, своим творчеством он отражает и акцентирует атмосферу страха и гнета, царящую в черных гетто. Художник проявил себя большим мастером рисунка. Большинство его рисунков (обычно выполненных углем) – это своего рода портреты – типажи: «Музыкант», «Нищий», «Проповедник». Экспрессивность художественного языка Мсиманго ярко и непосредственно передает интенсивность чувств, которые он вкладывает в свое творчество. Средства художественного выражения Мсиманго, – нервная изломанная и, вместе с тем, сочная и бархатистая линия угля, резкие контрасты белого и черного, не знающие полутонов (подчас они как бы меняются местами, вызывая эффект негатива), гиперболизированные человеческие фигуры, заполняющие всю поверхность листа от верхнего до нижнего предела, иногда буквально «кричащие» образы (зашедшийся в крике и закативший глаза проповедник, ревущие медные трубы), - непосредственно передают характерный для художника эмоциональный накал, вызывают стремление вырваться на свободу за пределы заранее установленных рамок, нарушить сковывающие человека запреты и ограничения. Каждый лист рисунков Мсиманго достаточно четко тематически выдержан. Изображаемые предметы несут разную смысловую нагрузку. Набор предметов и символов, от простейших, указывающих на род занятий данного человека, до сложных и неоднозначных, помогает художнику создать вокруг него определенную эмоциональную атмосферу. Часто предметы-символы подчеркнуто повторяются, удваиваются и утраиваются. У проповедника сразу три креста – на лбу, на четках и на священном писании, зажатом в правой руке. Музыкант играет на гитаре или банджо, опутан двумя громадными саксофонами и в дополнение сбоку к нему приставлен старинный патефон. При этом нужно отметить, что несмотря на изобилие, казалось бы, несовместимых аксессуаров, Мсиманго каждый раз добивается цельности общего композиционного и образного решения. В работах художника вещи как предметы профессиональной деятельности или выразители его социального статуса нерасторжимо связаны с человеком, продолжают его и сливаются с ним в единое целое, поглощая его полностью и нивелируя его индивидуальность. Весь этот мир вещей играет важную роль в работах Мсиманго: он говорит нам о том, что общество ( в данном случае южноафриканское, хотя здесь возможны и более широкие обобщения), ограничивает человеческую личность жесткими социальными рамками, вписывает ее раз и навсегда в строго определенные кастовые границы, переступить которые никому нельзя. Понятно, что при этом художник смотрит на мир прежде всего «из амбразуры» тауншипа, а система апартеида действительно довела отчуждение личности африканца до беспрецедентных масштабов. Персонажи Мсиманго иногда щеголеваты, хотя босые ступни вылезают из элегантных брюк, иногда нарочито грубы и неряшливы. Приметы бытовой приземленной реальности, часто нарочито гиперболизированные, служат художнику средством социального обобщения. С известной осторожностью можно утверждать, что соединение реального, увиденного в жизни, и надуманного, фантастического, подчас переходящего в фантасмагорию, является не только одной из характерных черт творчества черных художников страны, но и одним из элементов формирующейся южноафриканской художественной школы. Еще одним видным представителем «искусства тауншипов» является Эфраим Нгатане (1938-1971), друг и в какой-то мере учитель Думиле, живший недолго, но оставивший яркий след в истории южноафриканской живописи. Он родился в Лесото, жил в Йоганнесбурге с 1942 г., учился у Сесиля Скотнеса в Центре искусств «Поли стрит» в 1952-1954 гг., затем у американского миссионера Халла Данкана в 1954-1956 гг. В 1958г. вместе с другими выпускниками «Поли стрит» расписывал фресками церковь Пресвятой девы Марии в Орландо. С 1960 г. уже сам преподавал рисунок и живопись в Центре искусств «Джубили». Поначалу писал в основном акварелью и гуашью, постепенно учась переносить атмосферу спонтанности и импрессионистскую свежесть восприятия своих акварелей в масляную живопись. Любимые темы художника – сценки из жизни тауншипов: играющие дети, свадьбы и похороны, давка в часы пик, - в общем, жизнь обитателей трущоб с ее маленькими радостями и глубокой печалью. Приобрел известность после участия в 1960 г. на выставке «Художники славы и надежды» в Йоганнесбурге. В 1962 и 1964 гг. там же успешно прошли его персональные выставки, а в 1965 г. он уже участник выставки «Африканские художники и скульпторы из Йоганнесбурга» в галерее Пикадилли в Лондоне. К концу жизни «трущобный реализм» тауншипов перестает удовлетворять его творческие запросы и его живопись становится все более абстрактной. Композиционно его работы теряют перспективу и становятся как бы двухмерными. При этом он остается тонким и деликатным колористом. Умер после скоротечной болезни в марте 1971 г., оставив после себя множество талантливых работ, которые хранятся почти во всех крупных частных и общественных коллекциях ЮАР и ряде зарубежных. Наряду с «искусством тауншипов», а где-то пересекаясь с ним, развивалось и творчество художников иррационально – мистического направления. Говорят сами за себя названия работ талантливого графика Дана Ракгоате (род. в 1940 г.) : «Мистическая флейта», «Смерть пророка», «Погребение героя». Сам художник считает, что мистика, смерть, нищета стали центральными темами его творчества в связи с ранней потерей близких и другими трагическими обстоятельствами его жизни. Иррациональные, мистифицированные и подчас нарочито усложненные, порожденные смятенным сознанием художника образы создают ощущение лабиринта, из которого нет выхода. Для работ Ракгоате характерна экспрессия формы как таковой, своеобразная эстетизация и обнажение приема, особенно в гравюрах на дереве и линолеуме. Сказочными, мифическими существами населены многие картины Киприана Шилакое (1946 - 1972 гг., также автор множества гравюр и деревянных скульптур, погиб в автокатастрофе), погружающие зрителя в мир африканских тотемов и мифов. Персонажи этого странного мира демонстрируют определенный эскапизм художника, ностальгию по «золотому веку» в общем не свойственную искусству ЮАР. Однако было бы упрощением видеть в этих работах лишь своего рода художественную интерпретацию традиционных фольклорных или религиозных сюжетов, социальный подтекст здесь также очевиден и горек. Офорт, обычно выполненный сухой иглой - излюбленная техника художника. Необычная, достаточно оригинальная и технически совершенная система его офортов используется для передачи вполне определенного настроения. Эмоциональная атмосфера тревоги, настороженности, неясного ожидания становятся лейтмотивом творчества Ракгоате. Лишь немногие работы художника можно назвать жанровыми, имеющими определенную фабулу. Это, например, двое заблудившихся детей, стоящих под фонарем возле изгороди («Куда им идти?», без даты) или слепой с большими невидящими глазами, мягко ощупывающий предметы («Слепой», 1969). Часто художник населяет свои работы вымышленными фантастическими персонажами, полудетьми-полувзрослыми. Они живут в мистическом мире, где отсутствует небо, царит полумрак и освещенное пространство ограничивается передним планом. Эти существа собираются кучками, прижимаются друг к другу, выстраиваются в ряд или расходятся. Причудливые узоры их одежды соединяют африканские, европейские и восточные мотивы. Их круглые безволосые и гипертрофированные головы делают их похожими на инопланетян. В их глазах – тоска, недоумение и тревога. Вокруг могут быть разбросаны головки меньшего размера, олицетворяющие ушедших или еще не рожденных существ («Мы хотим видеть Коко», 1972). Трудно однозначно оценить этот обширный тематический цикл Шилакое: кто-то свяжет его только с мифологическими представлениями африканцев, кто-то найдет социальную и гуманистическую подоплеку. Первой получившей широкое признание черной женщиной-художницей ЮАР (удостоена в 1989 г. специальной премии «Стандарт Банка» для молодых художников) стала Хелен Макгабо Себиди (род. в 1943 г.). Выросшая в сельской общине Северного Трансвааля (училась рисовать у бабушки, занимавшейся традиционной росписью стен, потом у художника Джона Мохла) и затем болезненно приспосабливавшаяся к городской жизни. Она выражает в своем творчестве, как отмечает в каталоге ее выставки 1989 г. критик Марион Арнольд, бурные перемены в жизни Южной Африки на рубеже 90-х годов. Она широко использует масло, пастель, коллаж, разрушая и реконструируя формы и пространство. В коллекции Южноафриканской Национальной галереи есть ее картина «Мать детей держит острую сторону ножа» (1988 г.). Как говорит сама художница, «существует характерная для африканской традиции поговорка, что именно женщина держит в своих руках острие ножа. На картине женщина, держащаяся за острие ножа как бы говорит: это то, что я должна сделать, это мой путь»43. Может быть, она хочет остановить нарастающее насилие? Есть и работы в более традиционной реалистической манере: на холсте Себиди «С полей, несущих еду» (1979 г., частная коллекция) изображены женщины, в большинстве немолодые, бредущие по полю с тяжелыми корзинами на головах - грустная картина, особенно учитывая, что мужчин рядом нет (в традиционной африканской общине обработка полей - удел женщин). Парадоксально, но и « искусство тауншипов» 60-х и «искусство сопротивления» 70-х – 80х гг. вполне вписывались в западную субкультуру молодежного протеста примерно той же эпохи. Причем для черного населения ЮАР культурной, точнее, контркультурной моделью в очень большой степени стало подчас достаточно агрессивное самоутверждение афро - американцев США со всей соответствующей атрибутикой (от идеологии «черного самосознания», южноафриканский проповедник которого, Стив Бико, умерший в 1977 г. в заключении, стал культовой фигурой, и наиболее яркого и значимого контркультурного течения «власть черным» до настенной живописи–граффити и символики молодежных банд. То же можно сказать и об исполненном боли и гнева искусстве черных художников, которое, вызывая вполне естественное сочувствие к жертвам расовой дискриминации, подчас еще и очень хорошо вписывалось в стилевые особенности модернизма с его эстетикой ужасного и безобразного. Бессмысленность бытия, разрушения, страдания и смерть становятся для него сюжетами, вызывающими особый художественный интерес. Особую популярность, как в ЮАР, так и в ведущих странах Запада приобрели такие художники, как Думиле, с его тяготением к гротеску, уродливым и мрачным сторонам бытия. Конечно, в отличие от холодно-отстраненного западного модернизма, декадентски смакующего часто надуманные страдания, искусство Думиле и большинства других южноафриканских черных художников характеризует глубокая искренность передаваемых переживаний, имеющих вполне реальную жизненную почву. После ранней смерти Джулиана Мотау, Эндрю Мотжуоади, Эфраима Нгатане и эмиграции Мхлаба Фени Думиле «искусство тауншипов» как направление стало постепенно увядать и замещаться стилизованным под работы перечисленных мастеров декоративно-экзотическим кичем на потребу туристам («аэропортное искусство»). К середине 70-х годов «искусство тауншипов» в целом исчерпало свою роль, как в творческом, так и в практическом плане, дав при этом «путевку в жизнь» почти двум сотням черных художников. Сохраняя интерес к социальной проблематике, а подчас и напрямую участвуя в акциях сопротивления режиму апартеида, наиболее одаренные черные художники стали тяготиться узкими тематическими и эстетическими рамками описания трущобной жизни и быта. Одни, как Луис Макхубела, увлеклись формальными поисками. Другие, как Луки Сибийя и Фикикле Магадлела, «ушли» в мифы и легенды африканской истории. У третьих, как, например Леонард Матсосо, социальная направленность произведений стала выражаться более эстетически изощренно и опосредованно. У скульпторов поиск новых форм приводил подчас, как в работах известного резчика по дереву Дж. Кекана, к творчески продуктивному соединению приемов традиционной резьбы с лаконизмом художественного языка современной американской и европейской скульптуры. Если рассматривать идейные и творческие искания черных художников ЮАР в более широком международном контексте, можно отметить много общего: все человечество в XX столетии столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением прервавшейся связи времен, утратой традиционных этнических и этико-эстетических ценностных ориентиров, что породило глубокий разлад в душах многих художников, девальвацию образцов и авторитетов, привело к усилению (но отнюдь не победе) деструктивного и иррационального начал в искусстве. Нужно сказать, что вразрез с официальной идеологией апартеида ("раздельного развития") белые художники, как правило, с симпатией относились к своим черным коллегам, помогая их профессиональному становлению и преодолению изоляции в сегрегированном обществе (Сесиль Скотнес, Уолтер Батисс, Джудит Мейсон и многие другие). Наряду Скотнесом особенное признание за свои подвижнические усилия в этой области снискал художник Билл Эйнсли. Выше уже упоминалась его помощь Думиле. В 1972 г. он организовал учебную студию (преимущественно для черных студентов), которая расширялась и развивалась, став в 1982 г. Йоганнесбургским Художественным фондом. В 1978 г. он принимает активное участие в создании Федеративного Союза черных художников (FUBA) с центром в Йоганнесбурге и целого ряда других объединений. После общенациональной общественно-научной конференции «Состояние искусства в Южной Африке» в Кейптауне в 1979 г., главной темой которой было неравенство возможностей профессиональной подготовки белых и черных студентов в сфере искусства (в итоговой резолюции деятели культуры и искусства позиционировали свою оппозиционность режиму апартеида и призвали к бойкоту официально поддерживаемых государством выставок), он стал признанным лидером движения примирения и сотрудничества между белыми и черными художниками, направленного на преодоление социальной несправедливости в отношении черных работников искусства и всестороннюю помощь им. Создание в 60-80-х гг. многочисленных учебных центров и ассоциаций, свободно принимавших представителей черного населения и оказывавших им разностороннюю помощь и поддержку, позволило не только вовлечь в творческий процесс сотни одаренных художников, которые без этой помощи остались бы вне искусства, но и реализовать важную коммуникативную функцию, в значительной мере преодолеть изоляцию между белыми и черными художниками, расовую сегрегацию в сфере культуры и искусства в более широком аспекте. Разностороннюю творческую и гуманитарную деятельность Билла Эйнсли прервала безвременная гибель в автокатастрофе в 1989 г., но главное в своей жизни он совершить успел 44. Во многом благодаря усилиям таких подвижников и созданных ими профессиональных и общественных организаций искусство черных художников ЮАР не удалось загнать в узкие племенные рамки в соответствии с установками политики апартеида. Напротив, сохраняя, по крайней мере частично, свои этнокультурные корни и почву, оно развивалось во взаимодействии и, в значительной степени, в русле художественной жизни страны и мировой урбанистической цивилизации, обогащая ее творческую мозаику. Черные южноафриканские художники, хотя и немногие, были представлены на выставках южноафриканского искусства 40-х - 70-х гг. за рубежом: на первой передвижной международной в 1948 г. это был Секото(единственный черный художник), на биеннале в Венеции - Сидней Кумало(1966), Майкл Зонди(1966), Лукас Ситоле(1968), на биеннале в Сан Паоло – Мхлаба Фени Думиле (1967), Сидней Кумало (1967), Леонард Матсосо(1973, 1974) и др. С. Мвуси получил заказ на оформление зала собраний Комиссии США по ЮНЕСКО в Бостоне. Работа молодого африканского художника из тауншипа Леонарда Матсосо (род. в 1950 г.) «Бушмен» была отмечена премией биеннале Сан-Пауло 1973 года. Рисунки карандашом и углем на бумаге Эзрома Легае (он известен также как скульптор) были удостоены почетной грамоты на биеннале 1979 г. Вальпараисо, Чили. Биеннале в Вальпараисо оставалось к началу 80-х годов единственным международным культурным мероприятием, где управляемая белым меньшинством ЮАР была представлена официально, затем и этот канал был перекрыт. Поводом послужил отказ южноафриканского Департамента национального образования направить на выставку трех оппозиционно настроенных художников, - Леонарда Матсосо, Поля Стопфорта и Нильса Бурвитса. После восстания в Соуэто 1976 г. и введения чрезвычайного положения страна вступила в полосу репрессий и вооруженной борьбы, активная фаза которой продолжалась до освобождения из заключения в 1990 г. лидера Африканского Национального Конгресса (АНК) Нельсона Манделы и начала переговоров о политическом переустройстве ЮАР. Для воссоздания исторического фона, на котором развивалось в те годы искусство ЮАР, можно сказать несколько слов о событиях в Соуэто в июне 1976 г., положивших начало длительному периоду социальных потрясений. В литературе на эту тему иногда говорится о расстреле мирной демонстрации африканских школьников, что не вполне соответствует действительности. Подростки-старшеклассники из этого крупнейшего южноафриканского тауншипа вышли на демонстрацию, протестуя против введенного накануне обязательного преподавания в школах второго, наряду с английским, государственного языка страны - языка африкаанс (местный диалект голландского). Дело в том, что африканеры – буры традиционно считались у африканцев более жестокими угнетателями, чем англичане, и их язык вызывал у черного населения особое неприятие, хотя, конечно, учить его для успешной карьеры в стране, управляемой африканерами, все равно вероятно следовало. Старшеклассники были в основном выходцами из зажиточной прослойки тауншипа, включая, по злой иронии судьбы, детей полицейских (у выходцев из бедных черных семей образование обычно ограничивалось начальными классами). Подростки вели себя агрессивно и стали забрасывать полицейских камнями, в ответ на что те открыли огонь из огнестрельного оружия (резиновых пуль тогда не было). Полиция проявила чрезмерную жестокость, открыв сразу огонь на поражение, и несколько школьников было убито. В толпе африканцев оказался фотограф и вскоре снимки подростков, уносящих тела своих убитых товарищей обошли южноафриканскую и мировую прессу (в июне 2004 г. в Москве, в музее декоративно-прикладного искусства, прошла южноафриканская фотовыставка, посвященная этому событию и столетию англо-бурской войны) вызвав взрыв негодования и новую эскалацию насилия, переросшую в вооруженную борьбу. Интересно отметить, что если в начале двадцатого века русские воевали в Южной Африке на стороне буров (при негласной поддержке царского правительства), то ближе к концу его вооруженной борьбе АНК против возглавляемого бурами - африканерами государства активно помогал СССР (правда, при этом тайно продавая свои алмазы южноафриканской компании «Де Бирс»). Множество активистов АНК получило идеологическую и военную подготовку в Советском Союзе, правда последний распался еще до того, как разрешилась ситуация в ЮАР (1994 г.). В эти годы возникает такое направление (с участием как черных, так и некоторых белых художников), как «искусство протеста» или «искусство сопротивления», когда «к штыку приравняли перо» и кисть художника, с активным использованием атрибутики западного молодежного протеста 60-70-х гг. и даже определенной «перекличкой» с российским агитпропом времен гражданской войны. Национальный колорит придавало обильное присутствие в картинах змей, крокодилов, гиен «с политической подоплекой». Расцвело искусство революционного плаката и граффити. В те годы, со второй половины 70-х до конца 80-х гг., международное сообщество все жестче бойкотировало ЮАР, что ударило и по художникам страны, за исключением явных оппозиционеров и эмигрантов (так, большая персональная выставка Думиле прошла в 1988 г. в Нью-Йорке, несколько выставок «альтернативной» культуры Южной Африки прошли в конце 80-х гг. в Амстердаме), а примкнувшие к протестному искусству внутри страны старались бойкотировать любые официальные мероприятия и выставки. Среди художников этой «новой волны» можно отметить Пола Сибиси, Тревора Макхобо, Билли Мандинди, Сипхо Хлати, Давида Колоане, Бернарда Тшасинде, Патрика и Сиднея Холо, Бонгиве Дхломо, Авхашони Мейнганайе и ряд других. Стало более социально ангажированным и откровенно протестным искусство таких утвердившихся мастеров, как Эзром Легае и Леонард Матсосо. Написал своего «Черного Иисуса» в память о мучениках борьбы против апартеида в целом аполитичный Жорж Пемба. В условиях нараставшего вооруженного противостояния, эскалации насилия и репрессий страну в 70-е – 80-е годы (вслед за Думиле) покинули добровольно или были вынуждены покинуть такие черные и белые художники, как Азария Мбатха, Луис Макхубела, Сесили Саш, Нильс Бурвитс и другие. В завершение этого очерка творчества черных художников страны «можно сказать, что при всех индивидуальных отличиях творчества рассмотренных художников, за ними уже довольно отчетливо возникают признаки национальной художественной школы. По-своему восприняв уроки европейского искусства (Секото), что в какой-то мере было облегчено непрерывавшейся традицией искусства белых художников, живших в Южной Африке, она постепенно начинает приобретать черты национального своеобразия. В основе их поисков лежит обостренное чувство окружающей чудовищной действительности, несмотря на то, что чаще она отражается в работах южноафриканских художников опосредованно, иносказательно, а подчас принимает экспрессивно-гротескные формы. Однако ведущие тенденции искусства ЮАР, которые наиболее отчетливо отразились в творчестве перечисленных художников, позволяет ощутить самую атмосферу жизни страны, порожденную апартеидом…» 45. Сегодня к этому можно добавить, что после краха режима апартеида и мирных демократических перемен в стране формирование национальной художественной школы продолжается на межрасовой основе и во многом благодаря творческой и гуманитарной деятельности большого числа белых художников и деятелей искусства, которые в свое время, невзирая на расовые запреты, помогли сотням одаренных африканцев получить образование и включиться в общий художественный процесс. Приобщившись к европейской художественной культуре и используя ее достижения, наиболее талантливые африканские живописцы оказались способны к глубокому творческому прочтению своих национальных традиций. |
Похожие:
 |
Докладу Президенту ран важнейшие результаты исследований Охватывает историю стран Юга Африки, второй – стран Западной и Центральной Африки, третий – стран Восточной Африки и Мадагаскара.... |
 |
Оао «кск» г. Москва 30 октября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Шашкин Никита Артемович, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич,... |
|
Ф. А. Брокгауз И. А. Ефрон Энциклопедический словарь (С) Е. Голубинский, «Краткий очерк истории православных церквей болгарской, сербской и румынской или молдо-валашской» (М., 1871); прот.... |
|
Бюджетное учреждение науки институт африки ран Бисвас Апараджита – проф. Центра африканских исследований Университета Мумбаи – Глава II, 3 |
|
Оао «кск» г. Москва 16 сентября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич, Елин Алексей Анатольевич,... |
|
Оао «кск» г. Москва 24 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,... |
|
Оао «кск» г. Москва 25 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,... |
|
Российская академия наук институт социально-экономического развития территорий ран Исэрт ран (ранее внкц цэми ран) продолжает знакомить своих подписчиков с наиболее интересными, на наш взгляд, публикациями, затрагивающими... |
|
О проведении запроса предложений на приобретение фронтального погрузчика yigong zl20 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48 |
|
Космонавт Юрий Гагарин Двенадцатое апреля 1961 года все страны и континенты облетела сенсационная новость о первом в мировой истории полете человека в космос.... |
|
О проведении запроса предложений на приобретение ножей средних грейдерных на дз- 122/180 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48 |
|
О проведении запроса котировок цен на право заключить государственный... Учреждение Российской академии наук Ордена Ленина и Ордена Октябрьской революции Институт геохимии и аналитической химии им. В. И.... |
|
О проведении открытого запроса предложений на приобретение автогрейдера... Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич |
|
Республики Карелия Петрозаводская и Карельская епархия Институт языка,... Православие в Карелии: Материалы республиканской научной конференции (24–25 октября 2000 г). / Отв ред. В. М. Пивоев. Петрозаводск:... |
|
Отчет о работе, проделанной сотрудниками фгбу «Институт глобального... Фгбу «Институт глобального климата и экологии Росгидромета и ран» на территории Беломорской биологической станции им. Н. А. Перцова... |
|
О проведении открытого аукциона в электронной форме Наименование государственного заказчика: Учреждение Российской академии наук Институт неорганической химии им. А. В. Николаева Сибирского... |