Карпас Институт Африки ран скубко Юрий Сергеевич очерк истории южноафриканской живописи

Скачать 1.32 Mb.

Название	Карпас Институт Африки ран скубко Юрий Сергеевич очерк истории южноафриканской живописи
страница	5/9
Тип	Документы

rykovodstvo.ru > Руководство эксплуатация > Документы

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Глава III. Первые черные художники;

«искусство тауншипов»

Предпосылкой появления первых современных профессиональных художников из среды черного африканского населения Южной Африки стала массовая урбанизация, последовавшая за Земельным Актом 1913 года, лишившим африканцев большей части племенных земель (усугубили положение сильнейшие засухи 20-х – 30-х годов), вытолкнув значительные их массы в города в поисках заработков.

Здесь черных жителей страны селили в соответствии с южноафриканскими расовыми законами в сегрегированных густонаселенных и тщательно контролируемых полицией пригородах-тауншипах вне «белых районов» городов (хотя на практике часто возникала чересполосица – города росли и “черные” кварталы оказывались внутри “белых” районов).

Хотя тауншипы рассматривались как места временного пребывания рабочих-мигрантов из племенных территорий (бантустанов), фактически в них постоянно проживали, испытывая множество лишений, сотни тысяч, а затем миллионы африканцев с семьям.

Несмотря на ограничение их физической и социальной мобильности, ограниченный доступ к образованию (для большинства оно ограничивалось в лучшем случае начальным) возник тонкий еще слой африканской интеллигенции – учителя, социальные работники, священнослужители, чиновники, артисты.

Болезненный процесс детрибализации и приспособления к городcкой жизни наложил неизгладимый отпечаток на творчество первых получивших известность черных художников, чья творческая индивидуальность сформировалась в 20-30-е годы, таких как Жорж Пемба, Жерар Секото, Жерар Бхенгу и Джон Мохл (Мол). Обусловленный принудительной детрибализацией и урбанизацией кризис сознания связан с распадом привычной системы ценностей, социальных ролей и моделей поведения.

Сознание художника (любого, но для африканского это особенно характерно) часто не находит опоры для рационального объяснения происходящего и прибегает к архаическим формам мировосприятия, основанным на мифологическом сознании и логике, где нет четкой грани между сознательным и бессознательным.

Если рационально мыслящий западный человек соотносит себя с историей как линейным и непрерывно поступательно развивающимся процессом, то для африканской ментальности характерно самоощущение человека в непрерывном настоящем, а символы, ритуалы и мифы – особая, основополагающая реальность (вполне совместимая в сознании современных африканцев с библейскими постулатами), служащая духовной опорой в кризисных ситуациях.

С известной условностью можно утверждать, что южноафриканский черный художник одновременно существует, отражая их в своем творчестве, в двух мирах : мире «белой» урбанистической цивилизации с ее христианскими корнями и «черном» мире племенной традиции (включающей элементы магизма) и африканской ментальности.

И, конечно, всех африканских художников страны объединяет и отражается в их творчестве, невзирая на школы и направления, мощный протест против расового угнетения.

В отличие от белых художников, уделяющих, например, большое внимание пейзажу и натюрморту, черный живописец как правило социально ангажирован и сконцентрирован, рационально или иррационально, но почти исключительно на человеке, его быте и духовном мире, его переживаниях, на судьбах черного населения страны. Для него не существует искусства ради искусства.

Если многие белые художники, жившие в «раю для белого человека», воспевали красоты окружающей действительно великолепной природы, красоту женщины, скорее эстетически воспринимая «туземную» Африку с ее пряной загадочностью и искренне полагали, что искусство призвано возвышать человека над прозой и проблемами жизни, просвещать и развлекать, поднимая над скучной повседневностью, то искусство черных мастеров (исключая кич для туристов) – это натянутый нерв социальных и психологических конфликтов.

В 30-е годы XX века, когда начинали творить первые черные живописцы, само занятие живописью считалось уделом белого человека. Были африканцы-ремесленники, артисты, но к появлению художников публика еще не была готова и карьера первых живописцев была довольно нелегкой.

Жорж Пемба (1912-2001), родился в Порт-Элизабете, учитель по образованию, он поначалу безуспешно пытался заработать себе на жизнь творчеством художника. Это полностью удалось лишь в последний период его творческой деятельности (с 1968 г.), когда ему к тому же помогал анонимными пожертвованиями базировавшийся в Лондоне Фонд защиты и помощи (Южной Африке).

Лейтмотив творчества Пембы - изображение повседневной жизни африканцев в условиях урбанизации – городские трущобы, фабрики и т.п. Но были и работы другого плана. В память о жертвах апартеида в 1985 г. художник создал полотно «Черный Иисус», где и распятый на кресте и окружающие его женщины-черные.

Первым черным южноафриканцем-живописцем, получившим мировое признание, стал Жерар (Джерард) Секото. Как и Пемба, получил педагогическое образование. Он учился рисовать в англиканском учительском колледже в Грас Дье около Питерсбурга, где получил квалификацию учителя, в качестве которого проработал до 25 лет, после чего стал профессиональным живописцем.

В 1937 г. он занял второе место на Национальном конкурсе искусства банту. В 1938 г. переехал в Йоганнесбург (африканский пригород - Софиятаун), посещал художественные классы преподобного Роджера Касла. Работал маслом и гуашью, живописуя быт африканского тауншипа в смелой ярко-экспрессивной, хотя и несколько наивной манере (определенные параллели с Пиросмани). В 30-е годы успешно выставлялся в Йоганнесбурге и Претории.

В 1939 г. у Секото была первая, принесшая ему известность, персональная выставка в галерее Мальборо в Йоганнесбурге. Знаменательной вехой стал 1940-й год, когда Йоганнесбургская Художественная галерея приобрела в постоянную коллекцию его картину «Желтые дома – улица в Софиятауне». То была первая работа черного художника страны, включенная в музейную коллекцию. Талант художника

получил признание ценителей и поддержку меценатов.

Как и многие художники, Секото мечтал попасть в "Мекку художников" - Париж, с которым он связывал перспективы дальнейшего творческого роста. После второй мировой войны такая возможность представилась: в 1947 г. он получил спонсорскую поддержку для переезда во Францию, где учился, жил и работал, лишь изредка возвращаясь в Африку.

Нужно сказать, что на решение Секото не возвращаться на родину безусловно повлияли политические события конца сороковых годов в Южной Африке: приход к власти «партии апартеида» – Национальной партии африканеров и начало резкого ужесточения расовых законов. Эта партия почти полвека оставалась у власти в стране, определяя ее политический и социально-экономический курс и привнеся в южноафриканскую политическую систему многие элементы авторитаризма и даже тоталитаризма.

Если до этого социальный и политический климат в стране во многом определялся британскими имперскими традициями, допускавшими кооптацию во власть представителей местных небелых элит, определенную социальную и культурную межрасовую интеграцию, то с конца сороковых и в пятидесятые годы XX века в Южной Африке один за другим принимались и неукоснительно проводились в жизнь все более жесткие расово-дискриминационные законы во всех сферах жизни.

Черные не могли больше учиться вместе с белыми, жить даже поблизости от них, пользоваться одним транспортом, туалетами, пляжами… Правда, работать все равно приходилось на одних и тех же заводах, фабриках и шахтах, хоть и в разном качестве.

Особенно много горя и лишений принесло принудительное выселение многих десятков тысяч африканцев в тауншипы и бантустаны из городских районов, предназначенных теперь исключительно для проживания белых – так называемая ликвидация черных точек.

Так был, в частности, стерт с лица земли ставший родным для Секото Софиятaун, а перспектива вернуться на родину, чтобы жить в резервации художника вовсе не прельщала. Впрочем, повернуть историю вспять и, тем более, проигнорировать потребности развивающейся экономики расистскому режиму не удалось.

Уже в 60-е – 70-е годы южноафриканские власти были вынуждены допустить существенное ослабление «цветного барьера». Промышленный подъем, превращение ЮАР в развитое капиталистическое государство потребовали широкомасштабного повышения квалификационного и образовательного уровня городского черного населения – основной рабочей силы страны.

Наряду с технической, не мог не сформироваться и целый слой гуманитарной творческой интеллигенции. На смену единицам-первопроходцам, Секото, Пембе и Мохлу, вскоре придут десятки и сотни одаренных черных художников.

В свои первые годы жизни в Париже Секото испытывал материальные лишения, чтобы выжить выступал в кабаре, пел и играл на гитаре в ночных клубах.

В конце 60-х годов к нему пришла мировая известность, в частности получили высшую оценку все его работы на выставке современного искусства в лондонской галерее Тейт. С этого момента Секото стал знаменит и его работы оценивались все дороже. В 1991г. его картина «Шесть пенсов за вход» (1946 г., холст, масло) была продана за рекордную сумму в 180 тыс. рандов (60 тыс.долл.США) - наивысшая оценка произведения южноафриканской живописи XX столетия ^³⁴.

Живя в эмиграции, Секото оставался африканским художником по духу и стилю, его работы, не лишенные влияния французской живописи, пронизаны подлинно африканской экспрессией.

Это лишь один пример «общей закономерности развития африканского искусства, которая проявляется в том, что художники приходят к собственному, условно говоря, национальному наследию через школу современного искусства»^³⁵. По своей яркой, новаторской творческой манере Секото близок к уже упомянутой Новой группе южноафриканских художников(1937 - 1953 гг.), с которой он был связан (участие в выставках), хотя формально и не принадлежал.

Видный российский исследователь Н.Е.Григорович, уделивший большое внимание анализу творчества Ж.Секото, так характеризует его творческую манеру:

«Для его работ типичны внутренне уравновешенные, отражающие конструктивность его замыслов, но отнюдь не статичные композиционные построения. В то же время он любит широкую манеру письма, использует открытый динамичный мазок, пастозную кладку, размытые, набегающие друг на друга контуры…

Три портрета Секото – «Африканка, «Материнство» и «Негр – кларнетист», - выполненные в разные периоды творчества, дают представление о возможных вариантах его манеры в пределах единой концепции портретного образа. Перечисленные выше особенности – почти ритуальная серьезность и сосредоточенность, чувство человеческого достоинства и оттенок печали – присущи им всем… Первое, что обращает на себя внимание во всех трех выделенных нами портретах, это энергично и репко вылепленные пластические объемы. В этом, несомненно, сказались и уроки традиционной скульптуры, и знакомство с теми европейскими художниками, которые отталкивались от нее, и, наконец, внимательное изучение картин Сезанна, хотя мы и не найдем здесь прямых перекличек с французским мастером» ^³⁶.

Джон Кенакифе Мохл родился в 1903 г. в селении Динокана в Западном Трансваале. Учился в Школе искусств Виндхука (Юго-Западная Африка, ныне Намибия, - в 1915 г. отошла к Южно-Африканскому Союзу). Затем продолжил образование в Дюссельдорфе (Германия), после чего вернулся в Южную Африку. Большую часть жизни жил и работал в пригороде Йоганнесбурга Софиятауне. Умер в 1985 г. Джон Мохл был практически первым черным художником-преподавателем, организовавшим классы рисунка и живописи в своем доме. Автор многочисленных, преимущественно импрессионистских по манере, зарисовок жизни тауншипов. Один из немногих африканцев, писавших также пейзажи. Прекрасный колорист.

Профессионально выполненные пейзажи Мохла несколько озадачивали чиновников от искусства, считавших, что увидеть и передать на холсте красоту ландшафтов страны может только белый человек, а туземцу лучше сосредоточится на и изображении соплеменников и зарисовках традиционного африканского быта. Услышав подобные “советы”, Мохл ответил: «Я африканец и когда Бог создал Африку, он также создал прекрасные ландшафты, чтобы мы, африканцы, могли любоваться ими и передавать эту красоту средствами искусства» ^³⁷.

Не добившись широкой известности, художник все же не прозябал в нищете, получил признание подлинных ценителей своего мастерства и участвовал в наиболее крупных выставках своего времени, таких как Имперская выставка 1936 года. Персональные выставки проводились начиная с 1941 года (Блюмфонтейн). В 1943 г. получает премию Южно-Африканской Академии искусств. В начале 60-х гг. основал собственную галерею - Апполо Арт гелери. В 1965 г. участвовал в выставке африканских художников и скульпторов Йоганнесбурга в галерее Пикадилли в Лондоне. В последний период своей жизни работал (и продавал свои работы жителям и туристам) в Соуэто. Стал по-настоящему широко известен лишь после смерти, что дало основание Йоганнесбургской Художественной галерее включить его работы в 1988 г. в состав экспозиции выставки «Утерянные традиции».

Знаковой фигурой для живописцев-африканцев стал художник и педагог Сесиль Скотнес, представитель белого населения (род. в 1926г.). Его кубистическая живопись и гравюры на дереве на темы южноафриканской

истории (зулусский эпос и др.) - олицетворение двойственности южноафриканской художественной культуры с ее африканскими и европейскими корнями. Большое влияние на творчество Скотнеса оказал П.Пикассо, использовавший в своем творчестве традиции негритянской пластики.

В своих гравюрах на дереве Скотнес творчески воплощает динамизм и метафоричность африканской скульптуры, помогающие ему выразить дух и ритмы южноафриканской народной культуры вместе со своим бережным отношением к ней.

Успешная творческая и преподавательская деятельность Сесиля Скотнеса в руководимым им Центре искусств «Поли Стрит» (основан в 1949 г. как секция при муниципальном центре социальной помощи) для черных студентов в Йоганнесбурге – первом в стране художественном училище для черных студентов - в 50-е годы впервые пробудили как массовый интерес к занятию живописью и скульптурой среди городского черного населения, так и заинтересованность южноафриканских художественных галерей в приобретении произведений этой новой волны африканских художников.

Через организованные в 1952 г. при Центре курсы художественного мастерства (обычно двухгодичные) под руководством С. Скотнеса прошли многие впоследствии ставшие известными черные художники ЮАР: Эфраим Нгатане, Дюрант Сихлали, Мхлаба Фени Думиле , Джулиан Мотау, скульпторы Лукас Ситхоле, Сидней Кумало, и Эзром Легае и др. В соответствии с сегрегационной политикой властей Центр был в 1960 г. закрыт (поскольку находился в «белом» районе), но обучение африканских художников переместилось оттуда в Джубили Центр (среди его выпускников – известный художник Леонард Матсосо) в центре Йоганнесбурга. В 1972 г. и этот центр пришлось перевести из Йоганнесбурга в крупнейший южноафриканский тауншип Соуэто (там он получил название центр искусств Мафоло), расположенный в 12 километрах от Йоганнесбурга. Нет худа без добра: в этой огромной резервации с трехмиллионным населением появился первый центр обучения искусству (в 1983г. к нему добавился учебный центр Фунда).

Будучи тесно связан с арт-дилерами и галереями, Скотнес сумел привлечь необходимые финансовые ресурсы и в середине 60-х гг. открыл еще несколько центров искусств в Соуэто, передав в 1966 г. всю сеть учебных заведений новому руководителю – Биллу Харту. Джубили Центр был в 70-е годы все же закрыт в соответствии с сегрегационными законами и переехал в Центр искусств Мафоло в Соуэто. Созданный в 1983 году антирасистски настроенным белым педагогом, последователем Скотнеса Стивеном Саком Йоганнесбургский фонд искусства стал первым межрасовым учреждением искусства в стране (остальные по закону 1955 г. «О раздельных услугах» должны были хотя бы формально предназначаться только для одной расово-этнической группы). Фонд в частности открыл классы для африканских студентов, которым расовые законы не позволяли учиться в вузах для белых («Открытая школа»).

Скотнес всегда стремился и умел сочетать преподавание европейской техники с использованием африканских традиций, поощрением творческой самостоятельности и самобытности, прививал своим ученикам любовь в Африке, чем снискал широкую популярность и признание среди черных жителей страны.

Процесс размывания «цветного барьера» в искусстве уже нельзя было остановить. В 50-е – 60-е годы 20-го века в ЮАР возникло, по словам Уолтера Батисса, «новое африканское искусство» черных художников, преобладающим творческим методом которого был, по мнению южноафриканского искусствоведа Эсме Берман, «гуманистический фигуративный экспрессионизм»^³⁸. В 60-е годы монополия белого меньшинства в сфере искусства была де-факто ликвидирована, монополия на власть сохранялась и фактически и юридически еще три десятилетия.

Скотнес в 60-е годы вступил в творческое объединение «Амадлози груп», первый союз, в котором активно участвовали черные художники (из известных туда вошел еще скульптор и график Сидней Кумало, ученик и помощник Скотнеса в его Центре искусств, учившийся затем в течение ряда лет в Великобритании, в том числе у знаменитого Генри Мура).

Другим важнейшим центром подготовки черных художников чуть позже (основан в 1961 г. шведским миссионером П. Говиниусом) стал Центр искусств и ремесел «Роркес Дрифт» Евангелической Лютеранской церкви в Натале - церковные миссии вообще сыграли ключевую роль в формировании интеллигенции черного континента.

Особенно много миссионерских школ и колледжей, начиная со второй половины XIX века, было построено на Юге Африки. Как с большим недовольством отмечал Сесиль Родс, наверно самый известный британский колонизатор конца XIX века и периода англо-бурской войны, занимавший одно время, среди прочего, пост премьер-министра Капской колонии, « я видел несколько отличных колледжей для туземцев – там учеников обучали греческому и латыни, создавая таким образом любопытную разновидность двуногих: кафров-священников. Быть может, кафр-священник и весьма почтенное существо, но он принадлежит к классу, решительно ни к чему не пригодному. Ученых негров пекут дюжинами. Они носят черный галстук и белый галстук. А в результате получается: поскольку для этих господ нет никакого постоянного дела, они становятся агитаторами, начинают толковать о том, что правительство худо и что народ их порабощен. Одним словом, ученый негр – крайне опасное существо»^³⁹. Миссионерские колледжи “пекли” кадры не только священников, но и педагогов, и даже, как в случае с “Роркес Дрифт”, мастеров искусств и ремесел. Первые уроки мастерства получили в церковных колледжах Жерар Секото и другие черные художники. Родс же и ему подобные отводили для африканцев лишь роль дешевой рабочей силы для заводов, шахт и плантаций белых фермеров. Но не все было в их власти.

Хотя основной упор в подготовке студентов «Роркес Дрифт» делался на прикладное искусство и ремесла (при максимальном стремлении сохранить африканские традиции), там была также создана школа изящных искусств, которую, в частности, окончил такой известный черный южноафриканский живописец, как Киприан Шилакое.

Центр «Роркес Дрифт» стал первым (по его образцу потом создавались другие) и очень успешным училищем искусств и ремесел, где в условиях межрасового сотрудничества и гармонического взаимодействия культур велась профессиональная подготовка творчески одаренных людей, в основном африканцев, не имевших достаточного образования для поступления в заведения с более высокими академическими стандартами. Международные связи руководства центра позволили сделать его «экспортно ориентированным», обеспечив представительство южноафриканских черных ремесленников и художников на множестве престижных международных экспозиций даже в период культурного бойкота ЮАР.

Из других центров подготовки черных художников можно упомянуть основанную в 1952 году художественную школу Ндалени в Натале при учительском колледже методистской миссии, формально предназначенную для повышения квалификации школьных учителей рисования. Как и в центрах искусств С. Скотнеса, здесь была принята так называемая ненавязчивая система обучения, при которой прошедшие европейскую школу мастерства белые преподаватели обучали африканцев лищь техническим приемам использования различных художественных материалов живописи, графики и скульптуры, поощряя использование национальных традиций и деликатно помогая формированию собственной индивидуальной творческой манеры учеников. Из этой школы вышел ряд мастеров реалистической живописи и графики. Среди выпускников школы – известный художник Дан Ракгоате, а также И.Масике, Э.Нгкобо, А.Нибе и др. Немало скульпторов, окончивших эту школу, украшают монументальной и декоративной резьбой по дереву и камню общественные здания (Дж. Кубхека, Г.Мавусо, С. Седибане. С. Махлобо, а также упомянутый выше Д.Ракгаоте).

Стоит отдельно отметить также факультет изобразительных искусств университета Форт Хейр, ставший в 70-е годы крупнейшим центром академического образования и профессиональной подготовки черных художников (пусть в рамках официальной политики «раздельного развития» - не всегда это было плохо). Подаренная университету и включенная в комплекс факультета изобразительных искусств компанией Де Бирс в 1988 г. галерея («Де Бирс Сентинери Арт Геллери») содержит богатейшую в стране и мире коллекцию черных южноафриканских художников (представлено свыше 170 мастеров).

Можно также упомянуть Центр африканского искусства Южно-Африканского института расовых отношений в Дурбане, сыгравший важную роль в профессиональном становлении и продвижении на художественный рынок многих африканских художников, прежде всего в провинции Наталь.

Южно-Африканский институт расовых отношений совместно с Натальским общестством искусств и Дурбанской художественной галереей организовали высоко престижные и коммерчески успешные биеннале «Искусство Южной Африки сегодня», проводившиеся с 1963 по 1975 гг., позволявшие многим молодым художникам и в первую очередь черным южноафриканцам впервые выставить свои работы. В ответ на массовый интерес городских африканцев к овладению творческими профессиями различные центры подготовки черных художников стали появляться в 70-е годы в крупных городах в рамках или вопреки официальной политике. «Коммюнити арт проджект» (Общинный проект по искусству) в Кейптауне для черных и цветных студентов – еще один пример. Многие выпускники центров оставались на преподавательской работе, открывали новые центры, создавая эффект снежного кома.

В 50-60 гг. живущие в тауншипах черные художники, наиболее известные из них – Мхлаба Фени Думиле ( 1939 1991гг.), Джулиан Мотау(1948-1968 и Ендрю Тшидисо Мотжуоади(1935-1968), породили течение, известное как «искусство тауншипов», стилизованное и экспрессивное, рисующее трущобный быт и бичующее расовое угнетение.

Идеологией этого направление стало пробуждение «черного самосознания», осознание черными жителями ЮАР своего бесправного положения и начало их борьбы (пока средствами искусства) за свои права и достоинство. Стилистический разброс здесь довольно велик, но преобладает так называемый социальный реализм (не путать с социалистическим), чем-то близкий к критическому реализму русских дореволюционных художников, но более по-африкански эмоционально-экспрессивный.

Центральными темами стали судьба человека в условиях гнета апартеида, тяготы жизни и повседневный быт обитателей трущоб, страдания матерей, неспособных обеспечить будущее своих детей и другие подобные.

Что касается техники и материалов, то из-за своей бедности художники тауншипов реже, чем белые художники, могли позволить себе писать масляными красками на холсте (исключением были немногие, такие как Эфраим Нгатане, чьи яркие красочные холсты украшают сегодня многие южноафриканские музей и галереи), вынужденно предпочитая бумагу и карандаш или уголь, а также акварель.

«Искусство тауншипов» сыграло важную идеологическую роль, разрушая художественными средствами мифы официальной пропаганды режима апартеида и «пробуждая совесть» белых соотечественников и мировой общественности. Представители «Искусства тауншипов» - первая большая группа черных художников, влившихся в сферу художественного творчества в середине XX столетия. В их творчестве соединились два основных русла, характерных и для процесса развития изобразительного искусства Африки в целом.

С одной стороны (а в ЮАР и в значительно большей мере, чем в остальной Африке) – это «ученое искусство», создаваемое африканцами, прошедшими выучку у европейских мастеров, как на месте, так и получив профессиональное образование в Европе (реже в США) и по возвращении на родину включившимися в подготовку местных художественных кадров. При этом для «искусства тауншипов» характерна и другая составляющая- многочисленные переходные формы, порожденные детрибализацией и складывающейся урбанистической культурой - от традиционного искусства до городского изобразительного фольклора. Это искусство также не утратило еще непосредственной связи с повседневной жизнью африканцев как представителей своего этноса, племени – в большинстве своем горожан первого поколения.

Они интересны тем, что отражают быстро меняющуюся картину южноафриканской действительности, причем непосредственно, стихийно и динамично, что не всегда удается устоявшемуся профессиональному искусству. Эти переходные формы «обладают и самостоятельной эстетической значимостью, не уступающей не всегда еще зрелым плодам профессиональной живописи и скульптуры. Они свидетельствуют о начавшемся процессе вовлечения широких кругов африканского общества в сферу художественного творчества, их можно рассматривать как стихийно возникающий механизм, позволяющий в сжатые сроки преодолеть стадиальное отставание и одновременно наиболее органично решить задачи преемственности, которая в обозримом будущем , по-видимому, останется центральной проблемой современного искусства Африки» (в том числе Южной-Ю.С.)^⁴⁰. Большое влияние на эту группу художников оказал Сесиль Скотнес.

Наиболее яркой фигурой среди представителей «искусства тауншипов» считают получившего международную известность и умершего, как и Секото, в эмиграции, Мхлаба Думиле-Фени.

Сын бродячего торговца и проповедника, Думиле всю жизнь продолжал по своей и не по своей воле переезжать с места на место. После школы учился декоративно-прикладному искусству и рисунку на литейно-гончарном предприятии. Впервые обратил на себя внимание в 1963 году, когда, заболев туберкулезом, проходил курс лечения в йоганнесбургской больнице-санатории Барагвана, где вместе со своим другом Эфраимом Нгатане (выпускник Центра искусств «Поли Стрит», написал очень выразительный портрет Думиле той поры) талантливо разрисовал стены лечебницы. Нгатане привел Думиле в Центр искусств Джубили, где Сесил Скотнес в течение нескольких недель помогал ему совершенствовать технику рисунка. Билл Эйнсли предоставил ему свою мастерскую и обучал скульптуре.

Думиле работал в основном в жанре графики и резьбы по дереву. Получил широкую известность в 1967 году, когда пять его работ были выставлены на биеннале в Сан-Паолу (Бразилия). Несмотря на свое международное признание, художник постоянно подвергался расовой дискриминации – жил в Йоганнесбурге и Кейптауне под постоянной угрозой высылки в резервацию, чему в конце 60-х гг. предпочел эмиграцию в Великобританию, а затем США (в 1979-80 гг. работал как гость-художник в Африканском гуманитарном институте Калифорнийского Университета в Лос-Анжелесе, через некоторое время переехал в Нью-Йорк, где и умер в 1991 г.). В эмиграции много занимался книжной графикой.

Творчество Думиле пронизано протестом против всех видов расового неравенства и несправедливого социального устройства. Художник, которого часто называют Гойей тауншипов, любил заостренно-гротескную форму графического письма (например, «Страх», 1966 г., Художественный музей Претории, «Африканская Герника», 1967, галерея Университета Форт Хейр). В гротескных формах - злая сатира на «благополучное общество» государства апартеида. Страшные деформированные фигуры, как-бы вышедшие из ночного кошмара, воскрешают в памяти образы Гойи и немецких экспрессионистов. Однако искусство Думиле нельзя назвать эпигонским или подражательным – во всем чувствуется африканская самобытность и собственный новаторский стиль художника. Он прибегал к заимствованием лишь для создания выразительных средств собственного языка. Напряженные позы и жесты, особый ритм и искаженная телесная конфигурация моделей призваны передать внутреннее состояние и духовный опыт художника, а нарочитые деформации служат нагнетанию эмоций « в нужном ключе». Рисунки создавались художником спонтанно, как «материализация подсознательного», в состоянии близком к трансу.

«Африканская Герника» в определенном смысле является кульминацией творчества Думиле. Эта картина может быть названа почти автобиографической, отражающей мироощущение художника, драматический опыт его жизни. Эта огромная работа 2,5 на 3 метра выполнена углем и считается одним из наиболее сильных и выразительных полотен художников черного континента. Она производит неизгладимое впечатление благодаря своей эмоциональной насыщенности и силе спонтанного самовыражения.

«Герника» Думиле состоит как бы из двух вертикальных поверхностей. На передней – четко прорисованные фигуры, на заднем плане – туманные образы, фигуры – намеки или даже призраки. На переднем плане две апокалиптического вида человеческие фигуры балансируют на двух коровах. Деформированные и изуродованные, с отвратительными гримасами, эти две страшные «расчеловеченные» фигуры нагнетают страх и обреченность. Вокруг них создается блеклое невротическое окружение из отдельных фигур и групп. В мертвенном свете двое молодых людей курят даггу (марихуану), одиноко стоит министр по делам религий, на которого никто не обращает внимания, как и на играющего джазового музыканта-пророка; игорный столик, ребенок, брошенный матерью и сосущий вымя коровы и др. Присутствующие коровы и другие животные и птицы, по мнению некоторых критиков, - архетипические символы из подсознания Думиле, остро переживающего невыносимые условия жизни в скученных и зловонных тауншипах и тоскующего по навсегда утерянному пасторальному прошлому ^⁴¹. Исполненное в черно-белых тонах, полотно по своей художественной выразительности превосходит немало полихромных картин. И деформации, к которым прибегает Думиле, по-своему глубоко обоснованы, выражая ужас, безумие и отчаяние падающего в небытие мира (перекличка с «Герникой» Пикассо).

Несмотря на преобладающее апокалиптическое мироощущение, в работах Думиле мы находим не только «негатив», но и активное утверждение человеческого и национального достоинства африканцев, их одаренности в музыке, особой пластичности жестов и т.п. Для художника характерны крепкая точная линия рисунка, умение остро схватить характер, великолепная способность передачи настроения.

Среди последователей Думиле –молодой талантливый колорист Джулиан Мотау из Соуэто (1948-1968 гг.) погибший двадцатилетним в результате бандитской перестрелки накануне своей первой и последней персональной выставки в Претории.

Эндрю Мотжуоади (1935-1968) родился в Северном Трансваале и провел большую часть жизни в одном из тауншипов близ Претории (Мамелоди), отображая в своих произведениях, иногда в фантастически преображенном виде, мир этого черного гетто. Начал работать маслом в 1964г. и уже в 1965-ом на выставке африканских художников в лондонской галерее Пикадилли работы Мотжуоади («Грошовые свистуны») и йоганнесбургского художника Эфраима Нгатане («Предложение») немедленно нашли покупателей. Сочетая окружающую реальность и библейские сюжеты Мотжуоади в 1965 г. пишет в окрестностях тауншипа Мамелоди проникновенное «Сионское крещение», где черный пророк опускает в воду черную же грешницу, и от искренности ее покаяния зависит, всплывет ли она обратно ^⁴².

1 2 3 4 5 6 7 8 9

	Докладу Президенту ран важнейшие результаты исследований Охватывает историю стран Юга Африки, второй – стран Западной и Центральной Африки, третий – стран Восточной Африки и Мадагаскара....		Оао «кск» г. Москва 30 октября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Шашкин Никита Артемович, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич,...
	Ф. А. Брокгауз И. А. Ефрон Энциклопедический словарь (С) Е. Голубинский, «Краткий очерк истории православных церквей болгарской, сербской и румынской или молдо-валашской» (М., 1871); прот....		Бюджетное учреждение науки институт африки ран Бисвас Апараджита – проф. Центра африканских исследований Университета Мумбаи – Глава II, 3
	Оао «кск» г. Москва 16 сентября 2014 г Горчев Олег Сергеевич, Артамонов Юрий Александрович, Ветчинников Владимир Николаевич, Дубенко Павел Николаевич, Елин Алексей Анатольевич,...		Оао «кск» г. Москва 24 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,...
	Оао «кск» г. Москва 25 июня 2015 г Исаев Сергей Петрович, Синицина Ольга Алексеевна, Артамонов Юрий Александрович, Иванов Николай Васильевич, Плешаков Александр Григорьевич,...		Российская академия наук институт социально-экономического развития территорий ран Исэрт ран (ранее внкц цэми ран) продолжает знакомить своих подписчиков с наиболее интересными, на наш взгляд, публикациями, затрагивающими...
	О проведении запроса предложений на приобретение фронтального погрузчика yigong zl20 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48		Космонавт Юрий Гагарин Двенадцатое апреля 1961 года все страны и континенты облетела сенсационная новость о первом в мировой истории полете человека в космос....
	О проведении запроса предложений на приобретение ножей средних грейдерных на дз- 122/180 Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич, тел: 8(4912) 30-00-48		О проведении запроса котировок цен на право заключить государственный... Учреждение Российской академии наук Ордена Ленина и Ордена Октябрьской революции Институт геохимии и аналитической химии им. В. И....
	О проведении открытого запроса предложений на приобретение автогрейдера... Контактное лицо по разъяснению положений технического задания: Линев Юрий Сергеевич		Республики Карелия Петрозаводская и Карельская епархия Институт языка,... Православие в Карелии: Материалы республиканской научной конференции (24–25 октября 2000 г). / Отв ред. В. М. Пивоев. Петрозаводск:...
	Отчет о работе, проделанной сотрудниками фгбу «Институт глобального... Фгбу «Институт глобального климата и экологии Росгидромета и ран» на территории Беломорской биологической станции им. Н. А. Перцова...		О проведении открытого аукциона в электронной форме Наименование государственного заказчика: Учреждение Российской академии наук Институт неорганической химии им. А. В. Николаева Сибирского...

Карпас Институт Африки ран скубко Юрий Сергеевич очерк истории южноафриканской живописи

Похожие: