|
Скачать 5.3 Mb.
|
|
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЛАСТЬ «ТВОРЧЕСТВО» Рисование Знакомство детей с искусством В старшем дошкольном возрасте ребенок должен уметь ориентироваться в разных видах жанров изобразительного искусства, понимать средства выразительности, воспринимать содержание произведения. Программа «Біз мектепке барамыз» указывает конкретные произведения изобразительного искусства, которые будут способствовать решению этих задач. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства осуществляется в организованной учебной деятельности. Воспитатель должен умело регулировать время, в течение которого дети будут беседовать по картине, рассматривать произведения народного декоративно-прикладного искусства (қоржын, торсық, құман, тостаған, сырмақ) иллюстрации в книге, скульптуру и время, отведенное для самостоятельной работы. В старшей группе 10-12 минут в процессе организованной учебной деятельности рекомендуется для ознакомления с произведениями изобразительного искусства и соответственно 20-23 минуты для творческой самостоятельной изобразительной деятельности. Анализируя произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства, дети учатся видеть красоту окружающего мира в концентрированном виде. Для эмоционального, глубокого восприятия детьми содержания и художественных достоинств демонстрируемых произведений необходимо соблюдение определенных требований: - одномоментно следует демонстрировать только один из видов изобразительного искусства; - размещать произведения на уровне глаз детей, придерживаться освещения с левой стороны. Расстояние до произведений не менее 1,5 м и не далее 4,5 м; - самостоятельное рассматривание работ детьми не менее 1 мин. Можно провести занятие в виде «экскурсии в музей», «вернисажа». Рассказ воспитателя должен звучать в начале при объяснении темы, организации сюрпризных моментов и в конце, когда он обобщает высказывания детей. Воспитатель привлекает внимание детей к художественному образу, вызывает эмоциональный отклик. Этому будут способствовать разнообразные методические приемы: организация сюрпризных моментов, образное слово воспитателя, загадка, художественное слово, музыка, игровой момент. Необходимо развивать у детей способность к устному анализу художественного образа произведения. Воспитатель своими вопросами, собственными эмоциональными высказываниями побуждает к активному обсуждению произведения. В старшей группе детей продолжают знакомить с творчеством художников-иллюстраторов детской книги: Ю. Васнецовым, В. Чарушиным, К. Барановым, который работал над иллюстрациями к первому тому книги «Казахский эпос». Художник Е. Сидоркин создал серию великолепных иллюстраций – гуаши и линогравюры ко второму тому «Казахского эпоса». Необходимо показывать иллюстрации к произведениям Абая, которые выполняли лучшие живописцы и графики Казахстана – А. Кастеев, Е. Сидоркин, И. Исабаев и т.д. Каждый художник имеет свой оригинальный почерк, свое видение окружающего мира, свое понимание образа. На данном этапе важно показать детям творческую манеру разных мастеров. В частности предлагаем познакомить детей с иллюстрациями к казахским сказкам художника А. Дюзельханова («Лев и лиса», «Начало года», «Весна», «Наурыз» и т.д.). Начиная со старшей группы, детей знакомят с произведениями живописи: портретом, пейзажем. Красоту родного края, природы нельзя представить без работ таких художников как Н.Г. Хлудов, Н. Крутильников, А. Кастеев, К Тельжанов, М. Лизогуб, С. Романов и др. А. Кастеев создал образ Абая в картинах «Молодой Абай», «Абай у юрты», «Абай» 1954 г., творчеству А. Кастеева присущи эпическая широта, образность, искренность чувств. Можно рассказать детям о Государственном музее им. А. Кастеева, одном из крупнейших музеев на территории СНГ. Здесь собраны бесценные художественные сокровища. Можно организовать рассматривание 2-3 картин разных художников с изображением одного и того же времени года, чтобы дети учились находить сходство и отличие в их творческой манере. Например, картины И.И. Шишкина «Лесные дали», «Зимний пейзаж»; А. Исмаилова «На просторах Жувалы»; М. Кенбаева «Беседа»; К. Юон «Мартовское солнце»; И.И. Левитана «Март». Целесообразно устраивать выставки «Осень», «Зима», «Весна», «Лето», «Натюрморт» и т.д. Декоративное рисование Преобразующая деятельность декоративно-прикладного искусства широка. Она охватывает самые разнообразные предметы и материалы. Воспитателю необходимо развивать у старших дошкольников умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора: цветом, композицией, элементами формы. Их необходимо научить: - симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета; - использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы; - находить красивые сочетания красок в зависимости от фона; - умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях). В старшей группе проводится два вида организованной учебной деятельности по декоративному рисованию: - на предложенную воспитателем тему и по образцам (образцами служат сами произведения прикладного искусства); - декоративное рисование по замыслу, где старшие дошкольники по желанию расписывают различные формы предметов, составляют самостоятельно орнамент из знакомых уже элементов росписи и вписывают этот орнамент в выбранную форму предмета. В ходе организованной учебной деятельности по декоративному рисованию воспитателю следует использовать следующие методы и приемы: - рассматривание предметов народного искусства организуется не только во время организованной учебной деятельности, но и в самостоятельной художественной деятельности детей; - беседа. Она проводится для знакомства, обследования и рассматривания предметов декоративно-прикладного искусства; - рассматривание и показ элементов орнамента (трех-четырех), нарисованных крупно, с подчеркиванием характерной техники выполнения; - зарисовка элементов орнамента детьми; - показ воспитателем вариантов композиционных решений орнаментов; - показ детьми вариантов декоративных композиций из готовых элементов орнамента. Декоративное прикладное искусство, оставленное в наследие искусными казахскими мастерами – это богатейшей материал, с помощью которого можно изучать историю казахского народа, его обычаи, традиции, искусство. Как отмечали исследователи казахского быта, весь предметный мир, окружавший кочевника, буквально «пропитан» орнаментом. Обучение казахскому орнаменту в старшей группе проходит последовательно в течение года. На начальном этапе воспитатель в качестве образца подбирает предметы с простым орнаментом, составленным из двух-трех элементов, чередующихся по форме и цвету. В начале учебного года детей обучают новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора. В качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. При построении узора из центра круга или квадрата после рассматривания нескольких образцов воспитатель частично показывает, с чего надо начать рисовать цветок, как симметрично располагать лепестки. Воспитатель рисует не весь цветок, а всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце. Старших дошкольников учат использовать в качестве элементов узора разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Воспитатель объясняет, что узоры рисуют, с целью украшения предмета. Основным композиционным началом украшения предметов служит орнамент. В основе орнамента лежат два композиционных начала – ритм и симметрия. Дети должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, так как без этого декоративное искусство не может существовать. По характеру элементов орнамент может быть составлен из геометрических, растительных или животных форм. Казахские орнаменты чрезвычайно многочисленны, их более 200, по происхождению они делятся на 2 группы: к первой относятся те орнаменты, которые возникли на собственной национальной почве, являются истинно казахским орнаментом. Вторая – это орнаменты, которые интернациональны, т.е. присутствуют у других народов. Идет знакомство с геометрическими видами казахского орнамента. Это наиболее древняя группа орнаментов, появившаяся еще в каменном веке, состоит из прямых и ломаных линий, простейших геометрических фигур и их несложных комбинаций. С цепочками ромбов, квадратов связывалась идея возрождения жизни. Спастический знак на сосудах эпохи бронзы выражал вечное движение, творящее мир. В дальнейшем именно эта группа орнаментов стала обрамлять изделия в качестве лент, бордюров, связывать отдельные части в целое. «Амулет», «Крестовина», «Звезда» «Топор» на основе прямых линий, рассматриваются на первых занятиях декоративного рисования. Это орнаменты, изображающие в стилизованном виде бытовые предметы. В середине 1 тыс. до нашей эры и до 7-8 в. нашей эры формируется тип орнаментов, отражающий мир органических форм. Это растительные и зооморфные мотивы: рогообразные завитки, стилизованные изображения отдельных частей животных, цветов, деревьев и т. п. элементы узора могли соединяться, взаимопроникать и переплетаться, поэтому иногда невозможно отличить в изделии растительный орнамент от зооморфного. Казахские орнаменты делятся на: 1) геометрические; 2) космогонические; 3) растительные; 4) зооморфные. Дети знакомятся с - геометрическими орнаментами (амулет, крестовина, топор, ромб, (сүйір), квадрат (шаршы), серьга (сырға), гребень, зигзаг; - космогоническими (звезда, родничок, волна); - растительными (пятилистник, гүл); - зооморфными (собачий хвост, гусиная шея, глаз верблюжонка, парные рога). При знакомстве с казахским орнаментом дети должны усвоить следующие особенности: - стилизация как ответ на запрет ислама изображать живые существа; - соотнесение орнамента с формой и размером вещи: (бордюр, сырмак, баскур, салма, мужской, женский костюмы, саукеле, айыр-калпак); - примерное равенство площадей фона и узоров; - зеркальное отражение узоров по принципу «позитив-негатив»; - наличие центрального поля и бордюров; - симметрия (бордюр – полоса, в которой узор переносится относительно осевой линии, сетка – квадратная, треугольная и т.д.). В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. У казахов цвета всегда имели символический смысл: голубой цвет – символ неба; красный – символ солнца, огня, желтый – символ разума, света, уважения к старости, черный цвет – символ земли, неопознанности, зеленый – символ весны, молодости, возрождения, белый – символ истины, чистоты, гармонии. Беспорядочное распределение цветов даже в самом оригинальном орнаменте может сделать его серым и невыразительным. Декоративный центр и бордюры орнаментальной композиции должны выделяться с помощью различных цветов. Мастера берут элементы орнамента у природы. Талант художника помогает им как можно точнее передать на бумаге стилизованное изображение увиденного в природе: плодов, ягод, цветов, животных. Организованная учебная деятельность «Украсим сырмак» рассматривается как подведение итогов изучения элементов казахского орнамента. Сюжетное рисование Сюжетное рисование – это процесс, состоящий из формирования замысла и воплощения его в рисунке. Главное в сюжетном рисовании - научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности. В старшей группе основными задачами сюжетного рисования являются следующие: - научить передаче содержания темы и выделению в ней главного; - научить передаче смысловой связи между объектами и пространственных отношений между ними; - развивать композиционные умения (рисовать на всем листе, проводя линию горизонта); - развивать чувство цвета. Содержание сюжетных рисунков старших дошкольников значительно обогащается за счет приобретенного ими опыта в рисовании. Дети включают в свои композиции не только предметы, но уже и окружающую их обстановку. В старшей группе проводят два вида организованной учебной деятельности по сюжетному рисованию: рисование на заданные темы и по замыслу. В рисовании по замыслу и на темы старшие дошкольники используют свой опыт, полученный в других видах организованной учебной деятельности и в повседневной жизни. Тематика сюжетного рисования в старшей группе определяется, прежде всего, теми впечатлениями, которые ребенок получает от наблюдения окружающей действительности. Для старших дошкольников содержание каждой темы должно быть конкретно определено. Им нельзя давать обобщенные темы, так как они могут нарисовать что-либо, не имеющее отношение к теме, или поставить перед собой непосильную задачу. Для рисования на заданные темы рекомендуется подбирать следующие сюжеты: - из жизни детей (понятные и знакомые игры, развлечения, любимые игрушки и т.д.); - из наблюдений за окружающим (праздники, природа, труд людей и т.п.); - из художественных произведений; - из мира изобразительного искусства (по иллюстрациям детских книг, рисункам и т.п.). Использование художественных образов помогает в раскрытии замысла. Словесный художественный образ раскрывает конкретные черты какого-либо предмета или явления и в то же время дает возможность слушателю домыслить и сам образ, и ситуацию, в которой происходит действие. Перед началом рисования по собственному замыслу или на заданную сюжетную тему следует помочь ребенку из всей массы впечатлений отобрать то, что относится к данной теме. Воспитатель еще раз напоминает детям, что не следует начинать рисовать, пока они не подумали, что и как они будут рисовать, какие листы бумаги им потребуется. Если ребенок затрудняется в выборе темы, воспитатель наводящими вопросами, обращением к его опыту помогает определить замысел. Такие беседы облегчают детям обдумывание темы и замысел, планирование своей деятельности. При сюжетном рисовании по художественным произведениям литературное произведение следует разбить на ряд эпизодов, где самим текстом определены действующие лица, место и время действия. Пятилетние дети не всегда могут самостоятельно справиться с этим, поэтому воспитатель может в начале разобрать с ними, какие картины можно нарисовать по данному произведению (что было сначала, потом, чем оно заканчивается) или предложить тему какого-либо эпизода, или дать детям на выбор несколько эпизодов. Использование картин по сюжетному рисованию в старшей группе помогает воспитателю уточнить представление детей о том или ином предмете. Однако её можно использовать в процессе рисования только тогда, когда ребенок забыл форму какой-либо части, детали предмета; после рассматривания воспитатель убирает ее во избежание копирования детьми. Картина, как и заменяющий ее рисунок воспитателя, не может служить образцом для детского рисунка и применяться для срисовывания. Восприятие картины должно основываться на наблюдениях в жизни, помогать ребенку осознать увиденное. При рисовании на темы литературных произведений дошкольникам следует давать конкретное задание и на первом этапе предлагать детям такие эпизоды из сказок, где образы имеют несложную конструкцию и знакомы детям по технике рисования. Все объекты должны располагаться на одной линии. В соответствии с сюжетом определяется цветовое решение композиции. Воспитателю необходимо дать понятие об изменении цвета в пространстве, рассказать об особенностях национального колорита, познакомить с закономерностями цветовосприятия: 1) изображения «теплые» по цвету кажутся выступающими вперед, а «холодные» - отступающими; 2) каждый цвет накладывается на соседний оттенок дополнительно. Воспитатель обучает старших дошкольников подбирать фон бумаги и сочетание красок для передачи соответствующего колорита весенних, осенних, зимних явлений. Так, например, при рисовании природы на первых этапах воспитатель подводит детей к более правильному композиционному использованию листа бумаги при изображении неба и земли, давая готовый фон для неба. Так, например, для изображения летнего сюжета детям дается бумага голубого цвета, которая освобождает их от необходимости рисовать небо. Ребята закрашивают зеленой краской более или менее широкое пространство земли (трава), остальная часть - это небо. Такой прием подводит детей к самостоятельному использованию правильного композиционного решения и в других темах. Воспитатель может предложить детям тот или иной фон, соответствующий теме (например, синюю или серую бумагу для изображения зимних сцен). Фон листа определит и выбор красок, которые дети выбирают самостоятельно. На темном фоне лучше всего выделяются светлые тона: белый, голубой, желтый. Осенние пейзажи выразительнее выглядят на голубом или белом фонах, с которыми хорошо сочетаются теплые тона: желтый, красный, оранжевый. В сюжетном рисовании важна роль композиции. Воспитатель должен объяснить детям, что и композиция и сюжет произведения также имеют тесную связь и должны подчиняться закону сочетаемости друг с другом. Предметное рисование Основной вид предметного рисования – рисование с натуры. Содержание предметного рисования связано с деятельностью, в процессе которой дети знакомятся с предметами. Основными задачами в старшей группе при обучении предметному рисованию являются: - научить правильной передаче формы предмета, его признаков, относительной величины и положения частей; - научить передаче в рисунке несложных движений; - развивать и совершенствовать чувство цвета; - развивать технические навыки работы с карандашом (способы штриховки) и красками (приемы действия кистью). Старших дошкольников обучают находить и передавать в рисунке сходство и различие однородных предметов. Так, в начале учебного года они рисуют с натуры предметы цельной округлой формы (фрукты, овощи, цветы), передавая их характерные особенности. Цель такого рисования – научить детей одним взглядом окидывать внешний вид предмета, определять форму и изображать её в наброске простым карандашом. Кроме предметов простой формы, в старшей группе используются и более сложные натуры. Со второго полугодия дети рисуют конструкции, состоящие из форм прямолинейных очертаний в комбинации с округлыми формами (дома, игрушки, растения, куклы в национальной одежде, средства передвижения и т.п.). Далее воспитатель учит детей изображать не только форму, пропорции предмета, но и его фактуру. Дети передают в рисунках характер различной фактуры, например пушистый котенок. Воспитатель обучает детей передавать в рисунке с натуры несложные характерные движения человека и животных, например, кукла шагает, кошка сидит и т.п. В весенне-летний период основное место занимает изображение объектов природы. Старших дошкольников обучают умению передавать в рисунке характерную форму, строение, пропорции и фактуру предмета. Дети старшей группы, кроме цветных карандашей пользуются простым карандашом для предварительной прорисовки основных частей предмета. Поэтому с первых дней организованной учебной деятельности следует показать детям способы работы с резинкой: стирать движениями только от себя; проводить по одному месту один раз, не допуская нарушения поверхности бумаги; держать резинку на весу, т.е. не касаться рукой бумаги, не класть кисть на неё. Основным в обучении рисованию с натуры является установка модели. Воспитателю необходимо при этом придерживаться следующих правил: - устанавливать натуру так, чтобы она была видна всем детям, т.е. на подставке, на уровне глаз детей или чуть выше; - натуру установить на фоне листа бумаги или картона, с которым цвет натуры приятно сочетается, а форма вписывается в пространство этого фона. Фон отграничивает натуру от окружающего пространства и облегчает восприятие свойств натуры детьми; - величина, форма и цвет фона должны гармонировать с цветом, формой и величиной натуры. Такого же цвета и формы желательно давать листы бумаги детям; - столы для детей ставить в шахматном порядке, при этом обязательно учитывать особенности зрения детей; - проводить рисование с натуры только при дневном освещении. После зрительного обследования и анализа характерных признаков натуры дети приступают к ее изображению. Последовательность выполнения детьми рисунка с натуры: - сделать набросок рисунка, нанося легкими линиями общую форму, величину и пропорцию натуры; - стереть резинкой те карандашные линии, которые, по мнению детей, проведены неверно, нарушают сходство или придают неряшливый вид; - подготовить рисунок к штриховке или работе с краской – смахнуть остатки потертостей мягкой салфеткой, тряпочкой или кусочком ваты (поролона); - заполнить контуры цветом; - подрисовать и выделить, если необходимо наиболее мелкие характерные детали, подчеркивающие сходство и выразительность рисунка. Для передачи характерной окраски предметов в старшей группе увеличивается набор цветов, с которыми дети работают. В этой группе дошкольники знакомятся с основными цветами спектра и учатся использовать их красивые сочетания в рисунке. Дается понятие о цвете, его оттенках, рассказывается об особенностях национального колорита. Задача воспитателя на этом этапе организовать сюрпризные моменты: цветовая мозаика, радуга, игры «Огонек», «Солнышко», «Цветовая угадай-ка», «Колорит». Работа с детьми должна быть организована таким образом, чтобы параллельно с решением основной задачи, последовательно закреплялись усвоенные дошкольниками ранее формообразующие движения. Дальнейшее обучение должно быть направлено на совершенствование создаваемых изображений. Решение этой задачи во многом зависит от организации восприятия, на основе которого у ребенка формируются представления об основе изображаемых предметов. Объяснение воспитателя должно быть легко понимаемым и усваиваемым. С первых шагов обучения детям следует объяснить роль композиции в предметном рисовании. Можно с помощью вопросов направлять действия детей, наглядным показом построения изображений, выявлять ошибки в детских рисунках. Вопросы могут быть следующие: 1. Тесно ли изображению на листе? 2. Устойчивым ли кажется положение изображения? 3. Не хочется ли передвинуть изображение? Все зависит от творческой инициативы воспитателя. Ребенок поймет, что ощущение от восприятия изображения различно, если различно местоположение изображения во внутри форматном пространстве места. Идет знакомство с деталями казахского национального костюма, с народными инструментами. Необходимо давать справочный материал через легенды, сказки знакомить с ролью домбры, кобыза в жизни народа. Остов домбры делается трехгранным, полукруглой формы, с длинной шейкой. От шейки до остова тянутся две струны, которые приподняты при помощи маленькой опоры, сделанной из кусочка дерева. Струны домбры изготавливаются из бараньей или козьей тонкой кишки. Кобыз – самый распространенный смычковый инструмент у казахского народа. Остов кобыза напоминает большую поварешку, а шейка слегка изогнута вперед. Лицевая часть открыта. Две струны кобыза и лукообразный смычок изготавливаются из конского волоса. Дети сравнивают свои рисунки с натурой и исправляют ошибки. Воспитатель уточняет размеры, форму, цветовые особенности натуры, помогает определить, что уже, что шире, располагает детей к свободному владению формой. Игра кляксы (занятие «Забавные картинки»). Суть ее такова: дети кладут перед собой по листу бумаги, согнутому пополам. Воспитатель каждому ставит кляксу туши. Дети складывают лист и прижимают, а затем угадывают изображение. На этом же принципе основывается игра «Что, во что можно превратить?». Примерное распределение занятий по изобразительной деятельности на год
|
|
Поиск |