1.2 Расцвет репортажной фотографии
Считается, что впервые фотографии стали активно использоваться для иллюстрации материалов во время Крымской войны 1853-55 годов. Тогда Роджер Фентон отснял около трехсот крупноформатных негативов во время военных действий в Крыму. Необходимость фиксации военных действий впервые ощутили англичане. Связано это с тем, что в прессе начали появляться сообщения о нелегком положении британских солдат. После этого было решено отправить фотографа на военные действия, чтобы успокоить народ. Роджер Фентон перестроил фургон в фотолабораторию. Ему было запрещено снимать раненных и убитых. Он снимал тематические военные карточки. Подход американских фотографов на поле боя сильно отличался. Во время Гражданской войны США 1861 года существовали передвижные студии Мэтью Брэди. Они фиксировали все: и трупы, и землю, и портреты солдат. Таких студий насчитывалось около 20 штук.
Следующим важным этапом развития фотографии является появление пикториалистов. Для работы они использовали мягкорисующую технику (монокли), которые давали возможность снизить контраст с помощью уменьшения резкости. Их цель – поднять светопись до высокого искусства. Самые известные представители: Англия – Александр Кегли, Франция – Робер Демашь.
Французские и английские представители этого направления не смогли добиться признания, однако, это сделали американские фотографы: Альфред Стиглиц, Клэренс Х. Уайт и Эдвард Штайхен. Им удалось основать группу Photo-Session в 1902 году. Альфред Стиглиц издавал иллюстрированный журнал Camera Work, который был посвящен фотографии, а через три года в Нью-Йорке на Пятой авеню в 1905 году он открыл Галерею «291». Помимо фотографий на выставках экспонировались полотна: Ж. Брака, О. Ренуара, А. Матисса, Э. Мане, П. Пикассо.22
Были как сторонники, так и оппозиционеры пикториализма. В 1927 году Ансел Адамс, знаменитый американский фотограф, познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном и они создали клуб «Группа f/64» (f/64 Group). Они отстаивали принципы «прямой фотографии» (straight photography).23
Важными этапами для появления фотографии является появление криминальной социальной фотографии. В криминальной фотографии наибольший статус завоевал Артур Феллинг, известный под никнеймом «Уиджи».24 Уижди снимал аварии, самоубийства, пожары, а также группы бандитов, убийц на ночных улицах Нью-Йорка. Среди коллег его называли «официальный фотограф «убийц и Ко». Он умудрялся быть одним из первых фотографов на месте преступлений. Это связано, прежде всего, с тем, что он был единственным гражданским лицом, которому была официально разрешена прослушка полиции по радио.25 Главной задачей фотографов тогда было еще не информировать читателей, а запечатлевать процессы для будущих поколений, образ жизни проживающего поколения.
В социальной журналистике наиболее значимы два имени: Льюис Уикс Хайн и Якоб Риис. Якоб Риис – один из первых журналистов, кто начал бороться с таким явлением как социальное неравенство. Он публиковал фотографии трущоб и нищеты, в которых находились бездомные. В 1889 году на страницах журнала Scribner’s Magazine работы Якоба Рииса привлекли внимание, и после этого была выпущена книга под названием «Как живет другая половина» (How the Other Half Lives). Якоб Раиис одним из первых начал использовать вспышку. Он применял эффект неожиданности – громкий хлопок в гармонии с яркой вспышкой делали свое дело, и обитатели трущоб замирали на несколько секунд. Раиис в то время хватал камеру и убегал. 26
Не менее важно для истории имя Льюиса Уикса Хайна. С 1908 по 1912 он путешествовал по США с целью изобразить рабочие будни детей. Снимок «Видение», изображающий маленькую девочку, которая отвернулась от станков и смотрит в окно, стал символом протеста. Это был не единственный снимок, фотограф наснимал около 5000 кадров детей. Вскоре он объединил эту серию и назвал «Галерея потерянного поколения».27
Если говорить про Россию, то одним из первых русских фоторепортеров считают М. Дмитриева. Он ездил по Поволжью и оставил после себя документы, подтверждающие засуху 1891 года.
С началом двадцатого века фотожурналистика в России начинает активно развиваться. Связано это с мощным развитием фототехники, издательского дела и журналистики. Фотографы репортеры снимали такие события как: Первая мировая война и революции 1917 года. Признанными мастерами хроникальной фотографии начала двадцатого века становятся такие фотографы, как: Яков Штейнберг, Карл Булла, Петр Оцуп. Отдельно хочется выделить имя Карла Буллы. Он фотографировал не только знаменитых людей своего времен и, но и важнейшие события: Русско-Японскую войну, торжества в честь 300-летие Дома Романовых, балы, собрания, всё в чем была необходимость «Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи».28
В советское время фотография в России становится больше похожей на пропаганду. Однако именно благодаря этому периоду в истории фотографии закрепились такие имена как: Родченко, Шайхет и многие другие. Родченко называли гением советской пропаганды. С него начался русский авангард. Он создал новые направления в дизайне и рекламе в СССР. Его лозунг: «Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев» вошел в историю. Родченко принадлежат публикации в таких изданиях, как: «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель», а также «Вечерняя Москва». Он не только снимал под непривычным углом, но выбирал такие ракурсы, которые до него не использовались. Он первым применил многократную съемку человека в действии. 29
Творчество таких известных фоторепортеров, как Макс Альперт и Аркадий Шайхет также в основном было направлено на пропаганду достижений государства в сельском хозяйстве, промышленности, науке. Репортаж здесь выступает как инструмент в классовой борьбе. Фотографии Аркадия Шайхета печатались в «Огоньке», «Московском пролетарии», «Красной Ниве». Оптимизм и вера в светлое будущее – главные темы фотографий.
Один из самых ярких представителей советского военного репортажа является Евгений Халдей, фотокорреспондент ТАСС. Две его фотографии стали известны на весь мир: «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» 1941 года. Он стал считается классиком военной фотографии. Его кадры использовались для книг и учебников.
Таким образом, снимки Аркадия Шайхета, Макса Альперта, Александра Родченко дают нам сегодня представление о советской эпохе. 30
На американском континенте в это время можно отметить работы фотографов из FSA (управление помощи фермерским хозяйствам). Штат состоял из двадцати фотографов, которые документировали социальные процессы во время кризиса тридцатых годов. Фотографии Farm Security Administration, организации по защите фермерских хозяйств, показывали не только невзгоды и лишения, но представляли фермеров, как становым хребтом американского общества. Фотографы FSA были одними из тех, кто создавал образы, важные для американского самосознания. Он был основан в первую очередь, на «силе и выносливости в момент экономической катастрофы».
Тридцатые годы двадцатого века американской фотографии подарили такое имя как Доротея Ланг, ее называют мастером социальной фотографии. Это имя стоит в одном ряду с сильнейшими документалистами: Льюисом Хайном, Уолкером Эвансом, Расселом Ли. Она работала на улицах, снимая бездомных. «Очередь за хлебом в Уайт-Энджел» является примером острой социальной работы. Вскоре ее приглашают иллюстрировать работу посвященную иммигрантам.31
Своего расцвета фотожурналистика достигает в 1920-1940-е годы ХХ века. Это связанно, в первую очередь, с ростом популярности иллюстрированных журналов. В особенности таких журналов, как Picture Post и Life. 32 С 1925 года в журналах появляются истории, рассказанные не только словами, но и сериями фотографических изображений – фотоочерки и фотоистории. Они связаны с такими именами как Гарнер и Саймон Коулес. Они стали интересоваться измерением интереса аудитории. Было выявлено, что читателей интересуют больше всего серии фотографий. Читатели предпочитали тексту фотографии. Далее над этим экспериментом работает Гэллап в Sunday Register. Это издание набирает популярность благодаря фотографиям. Тогда братья Коулес в 1937 году создают журнал Look. За несколько месяцев до этого начинает выходить журнал Life. Эти журналы становятся самыми влиятельными журналами в фотожурналистике. 33
Одним из признанных мастеров репортажной фотографии считается Альфред Айзенштадт. Он проработал всю свою жизнь в журнале Life. На его снимках сохранились практически все знаменитости двадцатого века. В 1933 году он заснял рукопожатие Гитлера и Муссолини и их встречу в Италии, которая была для них первой. А самой популярной и тиражируемой фотографией Айзенштадта является «Поцелуй девушки и матроса на Таймс Сквер».34
После окончания Второй Мировой войны несколько фотографов объединились, чтобы попытаться своими фотографиями изменить подтолкнуть людей в сторону гболее гумманистического отношения друг к другу. В Париже в 1947 году они создали агентство «Магнум». У его истоков стояли Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. Сначала это агентство представляли лишь военные фотокорреспонденты. Их целью было запечатлеть кусочки истории на своих кадрах, подвергая себя опасности. Это время считается «золотым веком фотожурналистики» журналистики. Фоторепортеры снимали документы эпохи, а журналы печатали их снимки, и другой визуальной составляющей, которая наглядно бы показывала жизнь в её реальности, пока не было.
Позже, в 60-х и 70-х годах, возник новый слой «заинтересованных, обеспокоенных фотографов» (concerned photographers). Связано это было с различного рода военными конфликтами в мире. У фотографов появился шанс снимать в «горячих точках», путешествуя по миру и с помощью фотографии документируя историю. С этим временем связаны такие имена как: Кристофер Моррис (Morris), братья Тернли (Turnley), Энтони Сво (Suau), Джеймс Ноктуэй (Nauchtwey), а также фотографы агентств Франции: Gamma, Sygma, и Sipa. 35
В начале 80-х годов возникли каталоги с фотографическими изображениями, или как их еще называют банки изображений, фотостоки. Они сильно повлияли на фотожурналистику, предоставляя шанс быстро найти любое изображение, не прибегая к услугам штатного фотографа. «От глобальной катастрофы до картины одиночества, от панорамного вида до портрета ребенка – каждое изображение из этих каталогов как будто сошло с невидимого конвейера…» – Грация Нери. 36
В начале девяностых годов двадцатого века 2 события изменили мир:
Развитие технологий.
Экономический кризис.
В итоге этих событий многие фотографы переквалифицировались и ушли в коммерческую сферу.
Грация Нери в своей статье «Фотожурналистика сегодня» выделяет следующие позитивные и негативные стороны новых технологий:
Возможность интерактивного общения.
Тяжелая работа с архивами отходит на второй план.
Появляется новая платформа для фотографов, где они могут демонстрировать свои работы.
Возникает возможность создания собственных сайтов.
Цифровая фотография открывает новые возможности.
Необъятный объем визуальной информации.
Появляются новые рынки.
Возможность дополнять фотографии видеосъемкой
Выделяются и негативные стороны:
Фотографии становятся объектом воровства.
Совершаются различные махинации.
Информация становится однородной.37
Сегодня фотожурналистика и фототехника также подвержены влиянию новых технологий. Одним из примеров меняющихся технологий, стали компактные камеры Go-pro и использование фотографами беспилотных летательных аппаратов для съемки эффектных видов с «птичьего полета». Дроны и квадрокоптеры стали очень популярны из-за своей многофункциональности и сравнительно низкой цены.
В настоящее время, несмотря на широкое распространение инновационных технологий, фоторепортаж становится менее востребован. Это связано с экономией места в печатных СМИ. Сейчас на полосах мы чаще встретим standalone – одиночная фотография с подписью.
|
