Тезисы Международной научно-практической конференции, посвященной 55-летию гоу спо «Забайкальский техникум искусств»
|
Скачать 3.35 Mb.
|
|
Литература:
С.А Виноградова, концертмейстер кафедры академического пения, Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, г. Саратов К вопросу о феноменологии в музыке Феноменология - (греч., букв.- учение о феноменах) – учение о явлении. У Канта – это учение об эмпирическом явлении, У Гегеля в работе «Феноменология духа» - это метафизическое изображение сознания в движении от чувственной непосредственности через ступени самосознания к абсолютному знанию, у Штумпфа – анализ чувствительного содержания и памяти. У Э.Гуссерля – это исследование значения и смысла, наука о сущностях, о сознании, созерцаемом сущность. Именно такая трактовка понятия нас и будет интересовать в данной работе, так как необходимо заметить, что феноменология как направление в философии связано с именем Э. Гуссерля (1859 – 1938). Такое же толкование встречаем у Дж. Реале и Д. Антисери: «Феноменология – наука о сущностях, а не о фактах…Факт есть то, что существует здесь и сейчас, он случаен, то есть может быть, а может и не быть. Но когда факт явлен нашему сознанию, вместе с фактом оно улавливает и сущность. В самых разных ситуациях, слушая то кларнет, то виолончель, то скрипку, мы говорим о сущности – музыке. Индивидуальное приходит в сознание через универсальное: если факт дан здесь и сейчас, то, значит, дана сначала сущность факта» [1]. В музыковедении понятие феноменологии новое и требует основательного изучения. Наука находится на этапе накопления знаний. В связи с этим дать точное определение термина пока невозможно. Так же это объясняет разнообразие тем, которые интересуют исследователей. Среди авторов, занятых данной проблемой следует назвать Р. Ингардена, К. Дальхаузена, Л.О. Акопяна, Р.А. Тельчарову, М. Аркадьева. Лосев А.Ф. в своей работе говорит, что феноменология «ставит своею задачею конструкцию живого музыкального предмета в сознании, пользуясь при этом описании и конструировании исключительно отвлеченными понятиями, а не художественными образами» [2]. Проблему феноменологии исследует В.Вольнов в своей книге «Феномен свободы», вышедшей в свет в 2002 году. Феноменологией занимается также кандидат философских наук, коллекционер и исследователь авангардной музыки, автор публикаций по теории и истории музыкального авангарда из Санкт-Петербурга Андрей Емельянов. В 2010 году он читал лекции по феноменологии и авангардной музыке XX века. Также была лекция о японской шумовой музыке «Феноменология шума» в сопровождении петербургских шумовых артистов «Лесные братья». Речь шла о необычности японской музыки. Тот, кто впервые слышит её, не может сконцентрировать свой слух для восприятия, но постепенно сочетание резких и неприятных звуков «затягивает» и создаёт потрясающий эффект. В последнее интерес к шумовой музыке растёт. В 2001 году в свет вышел шведский короткометражный фильм «Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков» режиссеров Улы Симонссон и Юханнеса Шерне-Нильссон. В 2010 году с участием тех же лиц вышел полнометражный фильм «Звуки шума», где для исполнения «симфонии» в качестве музыкальных инструментов используются здания, разнообразные механизмы, непрерывный шум улиц и даже человек на операционном столе. Говоря о феноменологии в музыке, мы будем иметь в виду музыку исполняемую, звучащую в данный момент, «здесь» и «сейчас». Следует сказать о таком явлении как триада «композитор-исполнитель-слушатель». Композитор создаёт произведение, записывает его нотными знаками, а «живет» его творение лишь в момент исполнения. Задача исполнителя – понять суть, вникнуть в смысл, который закладывал композитор и наиболее правдиво донести его до слушателя. Исполнитель здесь выступает в роли некоего проводника между композитором и слушателем. В балете, опере понять смысл, заложенный автором, нам помогают жесты, пластика, декорации, слово, сюжет. В хоровой и в вокальной музыке содержание также очевидно. Особо нужно сказать об инструментальной музыке. Исполнитель - инструменталист чувствует на интуитивном уровне заложенный композитором смысл. Помогают удостовериться в своей правоте знания, почерпнутые из книг (биография композитора, его философия, взгляды на жизнь, эпоха, окружение), а также язык символов, принятых в нотации (знаки piano, forte, темповые указания и т.д.). Удивительная и труднообъяснимая вещь происходит с внутренними процессами организма музыканта, который ставит себе задачу сыграть на инструменте фразу в определенном характере. Мозг посылает задание сыграть ту или иную фразу в разных характерах: «игриво», «весело», «удивленно», «грустно» и т.д., а рука принимают форму, сообразную для передачи этих эмоций. Это происходит как осознанно, так и подсознательно, на интуитивном уровне. И каждый раз мелодия будет звучать по-разному, с тысячами вариантов. Особенно интересен этот факт по отношению к пианистам, так как струнные и духовые инструменты более податливы по природе к передаче тончайших нюансов, чем фортепиано с молоточковой механикой. Некоторые композиторы для более понятного и определенного прочтения их произведений объявляли программу своих произведений, другие предпочитали не определять словесно свою музыку. Например, у Ф. Листа практически все произведения образно обозначены. Ф. Шопен относился к определению своих полотен отрицательно. Многим произведениям программность «приписывается», как это произошло с так называемой «Лунной» сонатой Л. Бетховена. Среди программных произведений наиболее известны клавесинные миниатюры Ф.Куперена, Ж.Ф.Рамо, «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» И.С.Баха, «Пасторальная симфония», увертюра «Эгмонт» Л.Бетховена, «Фантастическая симфония» Берлиоза, симфонии «Фауст», Симфонические поэмы «Тассо», «Прелюды» Листа. «Иванова ночь на Лысой горе», фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргского, увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия для оркестра» Франческа да Римини» Чайковского, «Ревизская сказка» Шнитке, «Праздничная увертюра», симфоническая поэма «Октябрь» Шостаковича. Говоря о некоторых современных композиторах, хотелось бы заметить, что эксперименты в области поиска новых средств выражения, привели к такой структуре их произведений, что вряд ли программность их музыки может помочь слушателю вникнуть в смысл произведения. Непрограммные «Ноктюрны» Шопена гораздо более понятны и доступны простому слушателю, легче отзываются в душе, нежели изыски многих современных авторов. Композитор, называя свои произведения, дает некий ассоциативный ряд, зачастую отсылая к тому или иному литературному сюжету. Но музыка – это не прямая копия текста. Музыка выше слов, она затрагивает глубинные процессы. Именно поэтому так сложно бывает говорить о ней. В музыковедении многие исследователи для поиска внутреннего содержания занимаются символикой. Это такие исследователи как Ю.И. Петров, В.Б. Носина, Б.Л. Яворский по отношению к музыке И.С. Баха. Носина, опираясь на материалы Яворского, приводит разборы некоторых прелюдий и фуг ХТК. О прелюдии и фуге C-dur, 1 том читаем: «Ассоциативный образ цикла – «Благовещение». Основой его послужил текст Евангелия от Луки (гл. 1, ст. 26-38). Архангел Гавриил, посланный Деве Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится Сын, зачатый непорочно от сошествия Духа Святого и наречется Иисусом, и это будет Сын Божий и Спаситель. Звучание прелюдии передает «ангельский свет, чистоту, надежду». В ней отразилось образное восприятие: «земля, небо, эфир, колебания крыльев в эфире». Лютнеобразная фактура вызывает ассоциации с живописными изображениями ангелов, в руках которых музыкальные инструменты, среди них – лютни. Фактура выписана Бахом дифференцировано: бас – средний голос – арпеджированные фигурации. Это соответствует трем уровням: земля – человек – небо. Слушать эту фактуру надо также дифференцировано, окрашивая каждый фактурный пласт своим тембром» [3]. В заключении следует сказать, что несмотря на обширность и неясность понятия феноменологии по отношению к музыке, каждый из авторов подходит к избранной проблеме «изнутри», пытается добраться до глубинного смысла в решении поставленной задачи. Для этого используются различные приемы и методы: собственно игра на музыкальном инструменте, поиск музыки в шуме, попытка объяснить внутреннее содержание произведения или исследование творчества определенного композитора. Литература:
Т. 4. – С. 372.
М.Г. Трипузов, музыкальный руководитель Регионального колледжа педагогического образования, лауреат международного конкурса пианистов в Италии, г. Иркутск К вопросу нравственного воспитания средствами музыки Культурное и эстетическое пространство в современном обществе имеет устойчивую тенденцию к трансформации. Меняются не только технологии культурной коммуникации, но и собственно сам менталитет современного социума. Поэтому одной из актуальных проблем для становления и адаптации личности в современных условиях являются вопросы нравственного воспитания. На сегодняшний день, нравственное воспитание является многосоставным процессом, в котором личность сталкивается с противоречивыми процессами. В зависимости от среды социальной активности личности, гегемония ценностных институтов разнообразных векторов развития и импликация подчас полярных ценностей, культурное пространство современного общества находится в процессе формирования новых жизненных ценностей. Это особенно заметно во все более усиливающимся влиянии разнообразных субкультур. В сложившихся условиях одной из задач служащих для стабилизации, является модуляция института нравственного воспитания до уровня одного из инструментов саморегулирования общества. В истории существует множество примеров организации нравственного пространства личности путем интеграции ее в творческую среду. Искусство, как один из нравственных ориентиров всегда было частью государственной идеологии, и сильнейшим средством влияния на общество. Организация творческого ореола вокруг любого рода деятельности, как правило, оказывало большое, а подчас и решающее влияние на его успех. Примеров этому множество, от «освоения целины», до полетов в космос и современной науки, недаром в семидесятые и восьмидесятые годы была популярна поговорка: «физики и лирики» [1]. Особой ролью искусства в нравственном развитии личности ученые интересовались очень давно: Еще у пифагорейцев имелась развитая система взглядов о воздействии музыки и иных видов искусства на душу человека. Платон развивал учение об искусстве, формирующем моральные установки и внутреннюю гармонию граждан идеального государства. Об очищающем значении трагедии и способности художественного творчества сделать людей умнее, добрее, счастливее писал Аристотель. Гуманисты эпохи Возрождения ценили искусство за то, что оно возвышает человека и оказывает влияние на развитие его познавательных способностей, художественные идеалы классицизма ориентировали живописца, поэта, драматурга на создание таких произведений, которые были ориентированы на формирование изысканного вкуса, ясного упорядоченного мышления. Английские, французские и немецкие просветители считали, что искусство должно волновать и трогать человека, заставлять его возненавидеть зло и полюбить добро. Ф. Шиллер размышлял о путях преодоления противоречий между чувственной и разумной природой человека и пришел к выводу о том, что если удастся восстановить внутреннюю гармонию людей, общество равенства, братства и счастье сложится само по себе. Представители утопического социализма (Фурье во Франции и Моррис в Англии) также интересовались ролью искусства в формировании всесторонне развитой личности. Английский писатель и теоретик искусства Джон Рескин (1819-1900) дал развернутую критику антиэстетических последствий индустриализации общественной жизни, а французский позитивист Жан Мари Гюйо (1854-1888) расценивал искусство прежде всего как средство передачи социальных чувств, Н. А. Бердяев уделял особое внимание взаимосвязи красоты и свободы. Обращает на себя внимание тот факт, что искусство представляется как мощнейшее средство трансляции культуры и, следовательно, одним из определяющих факторов межкультурной коммуникации. С другой стороны встают вопросы нравственного и нравственности в искусстве. Говоря о нравственности в искусстве, нельзя не упомянуть ее определение — что нравственность, это внутренняя установка индивида действовать согласно своей совести и свободной воле [2], что является прямой движущей силой к трансляции внутренних ценностей индивида в определенных условиях. Конечно же, для того чтобы транслировать необходимо эти ценности сформировать согласно представлениям гармонии и гуманизма того, или иного общества. Одним из средств формирования личностного культурного пространства является музыка. Музыка является одним из универсальных воспитательных средств, формирующее эмоциональную палитру личности. Музыкальной искусство с помощью своих специфичных эстетических средств воздействия, дает возможность ощутить моменты наибольшей полноты бытия, прикоснуться к тайне абсолютности, осуществляя синтез телесного и духовного, как ограниченного и безграничного. «Искусство, - как справедливо подчеркивает В.Ф.Мартынов, - является единственным средством, величайшим изобретением, позволяющим остановить уникальность человеческого мгновения, сохраняя его неповторимый аромат. Искусство воскрешает прошлое в его многообразной полноте. Оно раздвигает временные рамки, приобщая человека к уникальному, душевному опыту, ибо время существования личности измеряется не количеством прожитых лет, а интенсивностью, яркостью переживаний, их смысловой направленностью, внутренней событийностью»[3]. Между тем, серьезные музыкальные произведения почти никогда не создавалось только ради бескорыстного любования красотой окружающего мира. Вводя во внутренний мир личности новые духовные ценности и новый духовный опыт, безбрежно раздвигающий рамки индивидуального мировидения, музыка становится мощным фактором развития души. Культурно-исторический опыт свидетельствует, что только в тесном общении с красотой как рукотворной, так и природной формируется человек нравственный, с богатым, многоцветным (а не черно-белым) душевным миром. Нравственная же направленность личности определяется степенью развития чувственно-эмоциональной сферы, так как быть нравственным – значить обладать душевной чувствительностью, чутко отзываясь на все оттенки добра и зла, уродливого и прекрасного. В современных условиях в России сложилась ситуация, при которой роль музыки, как носителя определенной эмоциональной и нравственной информации недостаточно оценена. Музыка часто служит не нравственным ориентиром и духовным маяком для личности, а часто эксплуатируется как средство рекламы, средство распространения ложных ценностей, нацеленных на извлечение прибыли и эмоциональное подчинение. Лишь в последнее время ситуация начинает стабилизироваться - появляются новые фестивали этнической и классической музыки, но без активной государственной поддержки и развития системы всеобщего музыкального воспитания, формирование высококультурного, нравственно-зрелого общества неосуществимо. Сноски и примечания:
В.П. Барабаш, директор КГБОУ СПО «Красноярский краевой колледж культуры и искусства», кандидат исторических наук, Заслуженный работник культуры РФ, г. Минусинск |
Похожие:
 |
В. И. Михалев, проф. В. Н. Скира, доц. Т. И. Ермакова (отв секретарь).... Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 85-летию со дна рождения профессора Черемисинова Г. А. и 50-летию... |
|
Министерства транспорта российской федерации государственное образовательное... Актуальные вопросы медицинского обеспечения полетов. Тезисы докладов vi-ой Всероссийской научно-практической конференции, посвященной... |
|
Тобольско-тюменская епархия гоу впо тюменский государственный нефтегазовый университет Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 130-летию со дня рождения святителя Луки (В. Ф. Войно-Ясенецкого), 23... |
|
Программа II международной научно-практической конференции «Актуальные... ... |
 |
Приглашаем Вас принять участие в Научно-практической конференции... «Школа В. М. Бехтерева: от истоков до современности», посвященной 160-летию со дня рождения Владимира Михайловича Бехтерева и 110-летию... |
|
Исторический опыт экономического и социального развития Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 65-летию Тюменской области |
|
Тезисы участников VIII международной Кондратьевской конференции,... Цикличность глобальных процессов, циклы Кондратьева и долгосрочная концепция развития России и глобального мира |
|
Тезисы докладов Часть I секции 1−4 Москва − 2010 в части I сборника... В части I сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития нефтегазового... |
|
Тезисы докладов Часть II секции 5−11 Москва − 2010 в части II сборника... В части II сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития... |
|
Тезисы докладов Часть II секции 5−11 Москва − 2010 в части II сборника... В части II сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития... |
|
Развития материалы Всероссийской научно-практической конференции,... Модернизация экономики регионов России: проблемы: ориентиры и факторы развития : материалы Всероссийской научно-практической конференции... |
|
Севиндж Алиева: Азербайджанцы в годы Второй Мировой войны Российской Академии наук, на Второй Международной научно-практической конференции, посвященной 70-летию Победы советского народа... |
|
О проведении международной научно-практической конференции Конференция проводится заочно на базе Института искусств Саратовского национального исследовательского государственного университета... |
|
Непрерывного педагогического образования сборник материалов I v международной... Международной научно-практической конференции (Абакан, 18 ноября 2016 г.) / отв ред. А. Н. Карамчаков. – Абакан: Издательство фгбоу... |
|
«Ангарский автотранспортный техникум» материалы VII научно-практической конференции Материалы VII научно-практической конференции педагогических работников «Инновационная деятельность педагога». Ангарск, 29 мая 2015г.... |
|
Образовательное учреждение иркутской области «ангарский автотранспортный... Материалы VIII научно-практической конференции «Сегодня мы строим завтра» (31 марта 2017г.) – Ангарск: гбпоу аатт, 2017. 57 с |